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* 鼓。
/ c( s! @! V1 n* 贝司。* D; y j ?8 I* ~: Q
* 主体伴奏部分(键盘或节奏吉他)。: G) I" F* g% l: A/ s/ {
* 其他主奏部分(主音吉他或键盘之类)。
" G! s+ A. l0 Z+ L' |* 附带的部分(管乐及声效)。
* X9 ]" ^+ x2 y; z' e: ]* 打击乐器。/ q7 h5 A, v( _' w
* 人声。$ P7 p- g( K3 I0 E7 K. N- P! x: v
* 伴唱。( R; y* t- D' C
将上面这个顺序反复几遍后,你就可以做下面的事情:
! ]* a3 `$ M# n5 C8 y, T* 将不必要的部分静音。
' L/ S4 s4 v7 `) b* G' t# r* 整体进行压缩处理。6 O' O! X' @+ Z" D3 ^
* 精细地调节各音轨电平。
& @" _% V) y+ o) c* 混成立体声。
5 ~$ k+ i: k0 y# w" s+ F5 X* 上床睡觉,明早起来重新检查所有的东西。. h% D: A B( G9 r
有时你会将作品进行整体的EQ处理,请谨慎地考虑它带来的后果。这个工作完全可以放到最后,在迫不得已的情况下。就算搞砸了也不要紧,你还有先前的备份。倘若你过早地用这招,万一搞砸就没有退路了。保险起见,这个活儿还是留给母带工程师去做吧。使用压缩器没有这个问题,只需注意压缩会改变先前各音轨的平衡,所以压缩一般最后用,同时精细地调节各音轨的电平。0 X/ S, k+ `! F9 @- ^$ o) {% k
1 X- q0 p! ?3 X) \6 c4 X
下面我们来看看混音时的细节问题:
9 s$ A1 G9 I6 [1 _3 U# `* } ^! u鼓! e ]' N! K/ F, q
在对鼓的音轨进行操作时一般要遵循下列原则:
' C+ Y& n1 |6 N( r; C' u* 鼓的声音要与歌曲相配。
- P, k" i8 f; D0 _* 鼓声要有颗粒感,毫不含糊。军鼓与底鼓听起来要配套。; A, q% Y# c7 X. `9 X$ E1 v$ C
* 流行歌曲中的鼓声要结实有力,击打的感觉要真实。0 r$ Z& @! p6 V6 i% B
* 鼓的节奏可以自由,但绝不能拖沓散乱(鼓的声音也会影响人对节奏的感知)。
4 G; h% T: M( x- X- ~* 鼓的音量要合适,要让人清晰地感受到节奏,但又不喧宾夺主。( B5 s1 f& N, e0 r2 v! w# h2 N
* 鼓声要有活力和动态的变化,避免单调乏味(通过推杆的细微调节)。9 {" A- l" g6 f+ ~- ?# [
鼓的摆放提示:7 J# W8 M( w$ `6 _ {( O, ^
* 鼓的摆放可以以鼓手或听众的角度为准。以鼓手的角度摆放时若过于宽广,会造成听觉上的不真实。3 N7 z8 }# [+ u# P) q' G9 ]: O
* 除了使用鼓刷的爵士乐外,底鼓和军鼓位置一般在听觉的正中。踩镲一般在半偏于一侧的位置。
x2 z" ^. d, A0 Y' F* 两个高音桶鼓一般对称于正中摆放,低音桶鼓则在一侧的远端。
2 k1 U* U( R; W& ^( o* 桶鼓的摆位在听觉上要避免过于宽广。 q! s2 ~+ o* a6 m" p
* 最好有两个或以上的镲放在不同位置。
) p6 y7 ?0 `' O+ m6 ]2 a9 X* 和桶鼓一样,镲的摆位也不宜过宽,偏离50%~75%就足够了。3 \% J, A% O: F9 V" F! D5 d! j
* 如果在单声道下试听时环境音轨(ambience tracks)消失了,原因是立体声时设定的过于宽广。
7 ]0 W3 w& ?8 r; j m" I* 底鼓或军鼓其一为单声道时添加混响也许有不错的效果(立体声像中会产生交替的“开/合”效果)。在很多流行音乐中都能发现这个做法,你可以留意一下人家是如何做的。
6 H- E. J2 G6 B+ T) l/ w* 如你打算使用噪音门之类的设备,请确保噪音门的开启和关闭不要影响各鼓具的声像。$ g d o4 l' P8 m) j7 c# G7 d
* 镲的音轨有时也作为环境音轨来使用。如果是这样,调节低频的EQ可以控制镲/环境音轨的平衡。9 k" ~) c; }0 {+ D* i7 `
关于音色的提示:
. B4 X: b1 U4 t2 k( s i5 p& D n! _9 x* 底鼓声音的处理总是比较麻烦,特别是真鼓的声音。首先用EQ切去一些低频并将音量推大一点,这样可以让底鼓更好的“呼吸”,之后试着提升3-4Khz附近很窄的一段。倘若底鼓的动态范围过大,可以用压缩来改善,设置较大的压缩量,并使用长的启动时间。经过处理后鼓声会有更大的冲击能量,注意电平的大小,必要时用限幅器。这个方法最好在EQ前使用。如果是采样器或鼓机的声音,添加一点短的混响会增加“空气感”,同时不影响其能量。在流行音乐中,底鼓需要和你脚至胸腔间的某部分产生共鸣,位置取决于音乐的种类。在drum 'n' bass风格的音乐中这个位置在脚至腹股沟之间,而rock中这个位置一般在胃部和胸腔附近。
" |4 p7 `7 y9 x& B) Q% N- _* 另一个底鼓上的窍门是使用一点短的延时。所谓的短可不是20~30毫秒,而是1~5毫秒的范围。这个方法能产生梳妆滤波器的效果,滤掉一些低频并重新塑造高频。你也可以加极小的反馈(你的延时效果器允许的话正负反馈都试一下)。要强调的是:延时效果器在这里的用途不是制造延时,而是在底鼓上产生不可思议的EQ调整。它能产生什么样的结果不好说,取决于你的操作。所以请在实践中多多体会。
7 B" |3 e1 W5 l7 e: @5 h* 军鼓更是麻烦的出名。多数底鼓上的处理方法都可以挪到军鼓上使用,不同的是军鼓一般需要增加些低频响应,而不是用EQ切去。增加高低频响应能够比“理论上正确”的减小中频更让声音富有冲劲。减小中频反而让军鼓的声音变得平滑圆润,并限制其表现。军鼓上的混响往往是长短都有的,多些短混响,中量的长混响。流行音乐中军鼓应与你的头部共鸣,同时传导至胸腔。在drum 'n' bass的音乐中军鼓要比流行音乐在三维空间中靠上。+ [1 X* C6 [9 D- v4 e
* 通鼓一般需要减少点儿低频,这样更有空气感并让高频更具冲击力。如果是真鼓,请避免增加过多的高频,否则会与踩镲和吊镲相冲突。切去一些低频是正确的办法,同时微微提升点中频。通鼓上混响的使用与军鼓类似,只是长混响的比重要加大。
- Z" X; D% x0 L% d6 U* 踩镲和吊镲与鼓孑然不同,它们使用EQ时衰减比提升效果要好。换句话说,想要得到“金光四溅”的声音不能靠提升高频,而是要衰减低频和中频。提升高频会使镲的声音过于尖利,失去了应有的表现力。过分强调镲的动态会带来音色的失真,对混音不利。如果感到延音不足,可以用长混响来延伸。但混响会抹杀真实打击乐器敲击时自然的音量衰减。 |
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