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* 鼓。! J- c9 Y9 c1 R( o6 u& ~6 B
* 贝司。
$ E# K( N u5 [% T4 a* 主体伴奏部分(键盘或节奏吉他)。# o6 T+ ?* V: T8 w, O+ U5 o/ {
* 其他主奏部分(主音吉他或键盘之类)。1 `. O% S/ Q; s# p9 b
* 附带的部分(管乐及声效)。6 w0 G4 V$ q; X! B3 O: B& }
* 打击乐器。5 }* o* ~% L @2 B7 {
* 人声。. H/ i/ s( w. g5 v2 B2 O
* 伴唱。2 A2 ?$ d! f$ @$ F4 @+ f
将上面这个顺序反复几遍后,你就可以做下面的事情:
+ Q& D" B( }5 Y, Y6 J! s* 将不必要的部分静音。
& [; v# ]& A2 Z9 q* 整体进行压缩处理。# e6 f' `* ^- i5 E6 V) T0 y0 p8 F
* 精细地调节各音轨电平。
- w2 z0 B7 R" g& A( d* 混成立体声。
" |) g4 x. p I( G! ~2 U* 上床睡觉,明早起来重新检查所有的东西。
+ j; e" @8 b% n/ o% ]( m; y5 q有时你会将作品进行整体的EQ处理,请谨慎地考虑它带来的后果。这个工作完全可以放到最后,在迫不得已的情况下。就算搞砸了也不要紧,你还有先前的备份。倘若你过早地用这招,万一搞砸就没有退路了。保险起见,这个活儿还是留给母带工程师去做吧。使用压缩器没有这个问题,只需注意压缩会改变先前各音轨的平衡,所以压缩一般最后用,同时精细地调节各音轨的电平。
/ r; v, g9 ^- E" y* b1 d q0 P% a) G3 p# r+ }1 |! g" ~! _' \
下面我们来看看混音时的细节问题:* B6 k: J4 l' ` {
鼓) R! I# X8 b2 e% T/ e0 i7 x) k/ [
在对鼓的音轨进行操作时一般要遵循下列原则:/ |/ O: S. S1 p
* 鼓的声音要与歌曲相配。
: _# e" a8 ?. j5 F+ N; s+ a* 鼓声要有颗粒感,毫不含糊。军鼓与底鼓听起来要配套。; b9 X1 p" M. h' I9 x5 D1 h
* 流行歌曲中的鼓声要结实有力,击打的感觉要真实。8 c; b3 z4 q5 D' U9 D K# `- ^
* 鼓的节奏可以自由,但绝不能拖沓散乱(鼓的声音也会影响人对节奏的感知)。, m, S% e" S; f' }5 F
* 鼓的音量要合适,要让人清晰地感受到节奏,但又不喧宾夺主。
* l3 W2 A1 L5 t4 h5 \* 鼓声要有活力和动态的变化,避免单调乏味(通过推杆的细微调节)。& b3 O8 v7 G+ }7 f, ?/ D; C* z
鼓的摆放提示:* i9 a% W" t5 e7 X$ E4 I0 Z
* 鼓的摆放可以以鼓手或听众的角度为准。以鼓手的角度摆放时若过于宽广,会造成听觉上的不真实。
3 A( ^, V: t C* 除了使用鼓刷的爵士乐外,底鼓和军鼓位置一般在听觉的正中。踩镲一般在半偏于一侧的位置。
$ M9 s& p- I; s; F, ]; N# X* 两个高音桶鼓一般对称于正中摆放,低音桶鼓则在一侧的远端。1 H) g6 S- `* G. J d# M
* 桶鼓的摆位在听觉上要避免过于宽广。5 M# t, q. w; v- c) T+ X
* 最好有两个或以上的镲放在不同位置。$ B( z8 ?7 O" Q" F ]' C m) s
* 和桶鼓一样,镲的摆位也不宜过宽,偏离50%~75%就足够了。9 g% r3 n: E1 J$ t, s
* 如果在单声道下试听时环境音轨(ambience tracks)消失了,原因是立体声时设定的过于宽广。; h& n) B% M, W' n
* 底鼓或军鼓其一为单声道时添加混响也许有不错的效果(立体声像中会产生交替的“开/合”效果)。在很多流行音乐中都能发现这个做法,你可以留意一下人家是如何做的。( _/ s) y% k. @, C& [/ }
* 如你打算使用噪音门之类的设备,请确保噪音门的开启和关闭不要影响各鼓具的声像。
5 a/ O8 j& y+ t$ |: Q- k* 镲的音轨有时也作为环境音轨来使用。如果是这样,调节低频的EQ可以控制镲/环境音轨的平衡。
( V4 } s: s3 _3 r7 c9 Z( J: v关于音色的提示:
( \2 P6 \( d) F/ Z- y% L8 g }- L* 底鼓声音的处理总是比较麻烦,特别是真鼓的声音。首先用EQ切去一些低频并将音量推大一点,这样可以让底鼓更好的“呼吸”,之后试着提升3-4Khz附近很窄的一段。倘若底鼓的动态范围过大,可以用压缩来改善,设置较大的压缩量,并使用长的启动时间。经过处理后鼓声会有更大的冲击能量,注意电平的大小,必要时用限幅器。这个方法最好在EQ前使用。如果是采样器或鼓机的声音,添加一点短的混响会增加“空气感”,同时不影响其能量。在流行音乐中,底鼓需要和你脚至胸腔间的某部分产生共鸣,位置取决于音乐的种类。在drum 'n' bass风格的音乐中这个位置在脚至腹股沟之间,而rock中这个位置一般在胃部和胸腔附近。0 j ^& t7 z8 w9 W2 {3 d1 z
* 另一个底鼓上的窍门是使用一点短的延时。所谓的短可不是20~30毫秒,而是1~5毫秒的范围。这个方法能产生梳妆滤波器的效果,滤掉一些低频并重新塑造高频。你也可以加极小的反馈(你的延时效果器允许的话正负反馈都试一下)。要强调的是:延时效果器在这里的用途不是制造延时,而是在底鼓上产生不可思议的EQ调整。它能产生什么样的结果不好说,取决于你的操作。所以请在实践中多多体会。
" M- w: m5 @( B* }* 军鼓更是麻烦的出名。多数底鼓上的处理方法都可以挪到军鼓上使用,不同的是军鼓一般需要增加些低频响应,而不是用EQ切去。增加高低频响应能够比“理论上正确”的减小中频更让声音富有冲劲。减小中频反而让军鼓的声音变得平滑圆润,并限制其表现。军鼓上的混响往往是长短都有的,多些短混响,中量的长混响。流行音乐中军鼓应与你的头部共鸣,同时传导至胸腔。在drum 'n' bass的音乐中军鼓要比流行音乐在三维空间中靠上。/ }2 X# P F8 j& ], _
* 通鼓一般需要减少点儿低频,这样更有空气感并让高频更具冲击力。如果是真鼓,请避免增加过多的高频,否则会与踩镲和吊镲相冲突。切去一些低频是正确的办法,同时微微提升点中频。通鼓上混响的使用与军鼓类似,只是长混响的比重要加大。
7 K$ [% e) R* i& @* 踩镲和吊镲与鼓孑然不同,它们使用EQ时衰减比提升效果要好。换句话说,想要得到“金光四溅”的声音不能靠提升高频,而是要衰减低频和中频。提升高频会使镲的声音过于尖利,失去了应有的表现力。过分强调镲的动态会带来音色的失真,对混音不利。如果感到延音不足,可以用长混响来延伸。但混响会抹杀真实打击乐器敲击时自然的音量衰减。 |
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