混音实践—如何为流行音乐混音（三）

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鼓声的检查：
- W! h2 K1 L% Z' Q" k/ T从头听到尾，如果鼓声结实有力，充满感情（即使是一首非常安静的歌）就对了。所有的鼓发出的声音要配套，并且每个声音都有足够的细节让你辨识出它的特点和在立体声中的位置（并不等于声音都要清晰嘹亮）。
你要避免在立体声中鼓声混成一团无法辨识，这个问题多是由于真鼓上拾音麦克的相互影响造成的。对拾音麦克进行细致的调节可以做到精确拾取声音并极好地控制它，同时保证鼓声的完整。鼓机或采样器上需要解决的问题是鼓声的配套，工程师们已经花费很长时间来保证这一点了，所以记住想要自己从一堆鼓的采样中整理一套音色是非常费劲的。
% _) Q/ v# V6 c6 x7 c/ a; y! n' z贝司
; X; |5 G$ J5 R在流行音乐中，鼓和贝司要配合默契，就像一个人演奏似的。还要提及的是底鼓与贝司的配合能更好的烘托音乐的节奏，而二流的贝司手总喜欢弹些花哨的旋律，殊不知这丢掉了鼓和贝司的同步，同时削弱了音乐的节奏感。
6 m! \$ f% f8 _3 Y5 w- R6 a如何使用立体声：
* 多数流行音乐中贝司最适合单声道并位于听觉正中。你可以为其加上短的混响，但这也会让贝司的声像模糊。
* 立体声合唱能制造一种美妙宽广的声音，营造出的气氛特别适合情歌，而且听起来更接近无品贝司弹奏的。
, G# _, T. W' I9 j8 f  P0 l; X0 Y2 ]* 贝司的立体声过重会在刻盘时带来麻烦，很可能损坏昂贵的刻录设备。母带工程师惯于使用滤波器将贝司的立体声限制在可承受的范围内。虽然现代的刻录设备对这个问题不大敏感了，但还是谨慎些为好。
* 如贝司的低频过重，混音的操作空间就小了，同时严重限制了最终的音量大小。在音轨少的作品中（如drums 'n' bass和雷鬼音乐）倒没什么，倘若是一般的流行音乐，这也会吃掉其他的音轨，并且让压缩处理复杂化。贝司的失衡需用到复杂的多频带压缩器，以避免调制失真。
) H) E8 c1 z+ E$ @4 V/ j7 X' |贝司的音色提示：
3 B$ d" d& ]: z* 提升低频不是正确的方法，贝司的处理多数时候都是切去低频的，和底鼓类似。低频削减后高次谐波的增多会让贝司的声音更有冲击力。
* 贝司（也包括吉他和键盘）有时会伴随讨厌的噪声。在音质不受很大影响的情况下可以通过牺牲一些高频来减弱它。
* ]* w5 P* ]8 v% I4 d; S* 有些作品中会出现两个贝司部分，也许一个合成器，一个真的贝司。而往往二者不能很好地相处，解决这个问题需要付出很多努力，经验也是很重要的。
* 贝司的声音十有八九要通过压缩器的处理，这样显得沉稳并有不错的延音，否则会显得空洞。
' j& y$ t9 A: x6 N, M* 压缩器也可以让贝司的声音更具冲击力，方法和底鼓一样，设置较大的压缩量，并使用长的启动时间及短的释放时间。
% `8 \. F& E) M* 倘若释放时间不够短，压缩器会转向贝司的波形而不是整体的波形，声音也会变得不稳定。
" d: Z5 _$ s! L5 d* 如果贝司相对于底鼓显得拖沓，教你一个技巧：对贝司的音轨使用噪音门，并设定底鼓在噪音门的支链。这样底鼓会“激励”贝司。用噪音门上的增益衰减来控制“激励”的程度。如果噪音门不提供这个调节，就直接将噪音门过后的贝司与原先的贝司混合。这个办法有些极端，但不失为一个解决方法，这也是众所周知的一招。
贝司声音的检查：
贝司的声音应该坚实有力，并能充当“基底”的作用。与其说贝司与鼓要有稳健的搭配，不如说他俩本来就是一对。和底鼓一样，贝司的“感觉”比音色更重要，如果你使用耳机来混音，就不可能得到完美的贝司声（除非走大运）。贝司的“感觉”是需要用身体感受的，它能够和你的身体产生共鸣。
coolwalter (2006-8-12 11:17:25)
" Y* r2 x0 W- |, C; @/ `9 L$ G步骤四：噪音门的使用
& G/ ]! N+ Y4 l' I, h: K) J如你所知，噪音门是将设定水平以下的声音全部消去的设备。如果使用不得当，会让声音听起来不真实。除非你精细地调节噪音门的参数，在切断声音时有平滑的过渡。
5 a; |% u$ z) l4 z6 M3 ?# C噪音门一般用来消除背景噪音，特别是乐器停止演奏的时候。乐器在演奏中自然会带出一些噪音，通常这不是太大的问题，比如你可以用噪音门切去吉他独奏中音箱产生的哼声。当然，将噪音门从头到尾都开着并不是提倡的做法。
' z; E$ Q' @% ]0 n' y! {在使用模拟电路的噪音门时会有些音质的损失，不过不用担心，这没有你想像的那么严重。同样，在你使用压缩器时其内建的噪音门会通过增益控制电路来弥补信号的损失，所以这个负面影响可以忽略不记了。
* ~" M6 l* ^3 Y如果你使用一台母带制作级的压缩器，其内建的噪音门可以帮你去除歌曲开头空白部分的背景噪音，这可比在音频编辑器中手动操作要方便快捷得多。
: S/ u9 j0 r) H& G: o  }但在很多乐器组成的多轨录音中，还是手动操作比较灵活。你可以擦去某些乐器停止演奏的部分（要小心地操作），或者在自动混音中静音那些没有内容的通道。
当声音产生并逝去得非常快时，噪音门就显出了优势，鼓就是一个例子。鼓点间如此短暂的时间间隔，用“擦去”的办法简直不可想象。在这种场合噪音门是必不可少的。
6 P* A4 C7 Q, j3 C3 C特别的，我想到了噪音门在处理鼓声中的五个用途：
" C/ c% P) s/ ^  Q& n6 j* 缩短取样的鼓声
2 i0 g+ ^6 `8 e! @+ q: b/ U* 营造"gated" reverb效果
* w5 A/ {- n: i8 c  ?* 消除溢出现象
* 消除共鸣现象
+ Z0 O  V4 Z5 ^% [$ Q4 f  W& Q* 得到清晰的鼓声
2 L9 v, x" ^  w8 Q. `9 D下面我会详细介绍这五个用途。在所有的情况下，当你对鼓声部分使用噪音门时，噪音门的Attack（起音）值要设置到最快。
缩短取样的鼓声
用噪音门为鼓机的取样降噪没什么意义，因为取样基本上没有噪音（转录的时候因录音设备的差别可能带来些噪音）。在你为预录制的磁带混音时，噪音门可以用来缩短鼓声，比如缩短军鼓的声音，这个在传统的鼓机上是做不到的。Hold和release两个参数是调节的关键。
营造"gated" reverb效果

近年来多数数字混响效果器都带有预制的"gated" reverb模式，手动让混响通过噪音门的做法已经很少采用了。先前人们要将噪音门连接到立体声混响之后，用来截断混响效果的特征曲线。 这项操作中需要仔细调节噪音门的hold参数，这关系到效果持续的时间长短。长时间的hold（保持）配上短时间的release（释放）可以获得最大的动态效果。在模拟设备的世界中，想要得到这种效果最好的工具就是噪音门了。
如果录音时使用了无指向性麦克，将这个音轨压缩处理会让鼓声听起来异常有力。让这个信号用上面提到的方法通过噪音门的处理则会更有动态。
( v- z5 N3 _, ?5 X; q6 I8 J消除声音的发散
- c7 s+ ~. S/ ~; |+ P8 ~/ X1 l" b在录制真鼓的声音时，麦克常常会同时拾取到其他鼓具发出的声音，这样在你调节某个鼓具的声音时就会影响到其他鼓具声音的平衡。为每个鼓具分别使用噪音门可以让你的处理更加灵活，但同时有很多问题需要注意。
首先，用均衡调节鼓声时，发散的现象会被放大，导致噪音门在不该开启的时候开启。但若因此将门限提高，噪音门又会变得迟钝，在一些应该开启的地方却不起作用。典型的例子就是当你增加一些高频，想得到明亮些的军鼓声时，发现一旁的踩镲开始影响军鼓噪音门的工作了。一个解决办法是先在军鼓上用噪音门，之后再用均衡。有些噪音门有side chain（支链）的功能，在支链的触发信号上提供均衡的调节。这样你就可以将触发信号的高频截去，使踩镲不会误开启噪音门了。不过在这个做法中噪音门的开启会稍有延时，影响了军鼓的表现力。你可以将军鼓这一轨整个复制下来，稍向前移动一些，再将它作为触发信号。有趣的事情发生了，噪音门会在军鼓的敲击前开启，非常的cool！软件控制的噪音门（或者数字式的）一般会有延时的设定，道理是一样的。使用这个功能意味着你需要将音轨提前一些作为补偿，在数字式设备上进行这个操作要容易些，同时你也不必额外分离出军鼓的音轨作为触发信号了。你最好将这一步记下来，否则其他人接手工作时会发现没有一下军鼓是打在正确的位置上。
消除共鸣现象
# ?: ^  Q  t) Y0 u) h) ^1 V% J和发散类似的问题是鼓具间的共鸣。例如鼓手每敲击一下底鼓，桶鼓都会发出轻微的声音。同样，当底鼓发声时军鼓也会跟着共鸣，最终听起来底鼓的声音非常嘈杂。噪音门可以消除这种讨厌的现象。但如果没有节制地使用它，敲击声就会显得过于苍白。你大可不必将共鸣现象解决的如此彻底。这种方法一般称为soft gating。
* g" `; ]4 S6 {) j# Y- X' i解决共鸣的办法和发散类似，不同之处在于触发信号的调整。例如要消除桶鼓的共鸣，你需要同时截去触发信号的高低频部分，否则桶鼓因共鸣发出的声音及踩镲的声音会影响噪音门的工作。
通过高低频的截去（一般噪音门上会提供这个功能），触发信号的频带会变窄。只要你调节适当，噪音门就能在正确的时候起作用。
6 {' b- E0 T/ m, P: ~7 B9 K1 x遇到嘈杂的鼓声时需注意的问题
# T6 p5 q( v* B干净利落的鼓声不是靠噪音门实现的，而是取决与鼓手的素质。在录音时尽可能地消除共鸣并录出干净的鼓声远比后面混音时再处理要好。一般说来要仔细调整鼓具，避免共鸣的产生。如果必要，还需用胶带贴在鼓皮的特定位置改变鼓具的共振频率，并让声音显得紧凑。倘若你没有时间来做这些事，很不幸，后面要花大把的时间将嘈杂的鼓声好好调一下。
如果发散和共鸣比较严重，噪音门工作时就会被很明显地听出来，反而帮了倒忙。噪音门也不是万能的，遇到这种情况，还是想别的办法解决吧。
7 y" d( h8 x( A; I当桶鼓音色偏暗需要增加些明亮的色彩时，你也许会遇到最普遍的问题，钹的发散会影响噪音门的工作。如果鼓轨中钹的发散很严重，为桶鼓使用噪音门时当鼓声后紧跟着钹的敲击就会听着别扭。原因是每当敲击桶鼓时，钹会“着急地”颤动。这就是我说到的最普遍的问题，而且十分讨厌。你需要通过一些手段来处理它，比如将桶鼓的音色调得更暗，将高频全部截去。之后用类似Aphex Aural Exciter的设备重新合成丢失的高频。这样就很好地回避了钹的发散问题。
混音时我不习惯在桶鼓上用噪音门，如果一定要处理一下的话，我只是在桶鼓音轨上自动静音，当桶鼓击打时才让声音发出来。如果这样听起来不自然，我会在桶鼓不演奏的时候调节推子减小音量。我不用噪音门处理的原因在于噪音门会破坏鼓轨整体的声像。另一个解决办法是为一对桶鼓使用噪音门，而不是分开使用。可惜这个办法不是每次都好用。
得到清晰的鼓声
在溢出和共鸣不明显的时候，用噪音门可以完美地解决问题，使每个鼓具发出它本身的声音。这样一来，你就得到了非常清晰的鼓声，但要知道这样也会让鼓声失去生命力。你可以添加短时间的混响来部分弥补这个缺陷，但结果也许还是听着不自然。
; |! V9 R( [! o" v* V摘要
就如你所看到的，噪音门有很多用途。如果你只想让鼓声干净一些，不如用调音台的自动混音功能（在不需要发声的时候静音），这是最常用的方法。一般不需要Pan-global gating，那样听起来很不真实。
如果你能做到的话，在鼓轨中能不用噪音门和静音是最好的。
  o+ g2 ]7 r( C, ^无论怎样，就如我在本章开头提到的，请在混音的早期考虑使用噪音门。倘若你将这个步骤放到混音的最后，作品的整体感觉就要大打折扣了。