编剧大师|电影剧本结构速成法

电影剧本结构示例
　　第一幕 第二幕 第三幕
　　开端 中段 结尾
　　Ａ────×─┼────×─┼─────Ｚ
　　建置 对抗 结局
　　第1～30页 第30～90页 第90～120页
　　情节点Ⅰ 情节点Ⅱ
　　第25—27页 第85—90页
　　（注：情节点——它是一个事件，它“钩住”动作，并且把它转向另外一个方向。它把故事推向前进。）
　　电影剧本的示例
　　电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。
　　它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。
　　一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
　　一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
　　它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。
　　所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面这个图表：
　　第一幕，或称开端，建置
　　一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。
　　规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
　　第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。
　　第二幕，或称对抗
　　第二幕是你故事的主体部分。
　　一般是在剧本的第30页至90页。
　　它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。
　　一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。
　　第三幕，或称结局
　　第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。
　　故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。
　　你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。那种模棱两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。
　　回顾示例
　　第一幕 第二幕 第三幕
　　开端 中段 结尾
　　Ａ────×─┼────×─┼─────Ｚ
　　建置 对抗 结局
　　第1～30页 第30～90页 第90～120页
　　情节点Ⅰ 情节点Ⅱ
　　第25—27页 第85—90页
　　练习：
　　如果你发现一部你真正欣赏的影片，不妨再看一遍。看一看这部影片是否真正符合这个示例。再看一看你自己能否分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。记下：故事是如何开始建立的，你需要多少时间能知道这个影片讲的是什么，你是否被这部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出第一幕结尾处与第二幕结尾处的情节点，看看它们是如何导致结局的。

第一节 结构的一般原则
　　结构
　　结构是对创作素材的布局和裁剪，也就是对情节的安排。犹如日常生活中的裁剪衣服，布料即为创作素材，裁剪即为结构。情节或素材是内容，结构是形式、手段。
　　影视剧作的结构是千姿百态的，根本原因是影视剧本内容的丰富多采。
　　仅以开端为例，就有许多不同变化：
　　1、从头说起。《城南旧事》
　　2、从结尾说起。《魂断蓝桥》
　　3、从高潮说起。《007》
　　4、从发展部分说起。《意大利式的结婚》
　　此外，在开端部分，出场顺序也各有差异。
　　1、配角先出场。
　　2、主角先出场。
　　结构格局上
　　1、以一个人物串许多事情。《偷自行车的人》
　　2、一件事情串许多人物。《罗马11时》
　　结构的一般原则
　　一、 剧作的结构必须从生活出发：从生活出发并以它所反映的现实生活为依据，使剧作的整体安排符合客观的生活真实。
　　二、剧作的结构必须服从于主题的需要：结构的最终目的是为了塑造形象和突出主题，作品的主题必然地对结构起着主导的作用。
　　如：《邦妮和克莱德》开创“新好莱坞电影”的影片。采用“道路片”的单线结构方式，由邦妮和克莱德一路上所经历的一连串事件构成。
　　结构与主题的关系如何？
　　答：只有确定了明确的主题，才可能确定表现这一主题的完整结构；只有确立了最适于表现某一主题的结构形态，才可能充分地、准确地揭示出那一主题的全部含义。
　　塑造鲜明生动的人物形象是结构的中心问题。
　　三、剧作的结构必须服从于塑造人物形象的需要：必须在矛盾冲突中紧紧围绕着对典型形象的塑造，即紧紧围绕着人物性格本身及其相互间的冲突去安排剧作的总体结构。
　　《邦妮和克莱德》
　　四、剧作结构要剧情引人入胜：电影剧作引人入胜的力量主要来自它的内部和深层，即它所反映的生活内容逼真性和它塑造的形象的具体性和典型性。
　　五、结构应该是一个完整统一的有机整体：剧作结构的完整和统一，主要表现在通过蒙太奇思维和一系列结构手段，将剧作的内容安排得匀称、齐整而在次序，使各个部分之间紧密关联并能够相互依赖、彼此照应。使整个剧作成为剪裁得当、布局合理、线索分明、层次清晰的艺术整体。
　　六、剧作的结构必须借助于蒙太奇构思：所谓蒙太奇构思，就是对时空关系的特殊构思方式和对画面、声音的运动做出独特的形象的构思方式。
　　蒙太奇是电影艺术区别于其他艺术门类的一种独特的思维方式。主要包括：对时空的蒙太奇思维；对声画的蒙太奇思维。
　　只有在作者的蒙太奇构思的条件下，才可能形成剧作的独特的叙述方式，即电影剧作的结构形式。
　　第二节 影视剧本的蒙太奇结构
　　1、 蒙太奇结构
　　一个影视剧本是由许多段落构成的，每个段落又由若干场面构成，每个场面则是由许多不同角度、不同景别、不同运动方式拍摄的镜头组成。
　　2、镜头、场面和段落
　　镜头：从开机到停机所摄制的影片中最小的单位。它所摄的人或景，在时空上是延续的，没有被切断的感觉。
　　根据视距的远近，分为不同景别（远、全、中、近、特）
　　根据不同的拍摄方法，分为固定镜头和运动镜头（推、拉、摇、移、跟、俯、仰）。
　　根据描写方法，分主观镜头、客观镜头。
　　通常一部影片由五、六百个镜头组成。
　　场面：以时间或地点的转移为划分标准，即在同一时间和地点中展示的情节为一个场面。通常由一组镜头组成，也可由一个镜头完成。
　　一部影片的场景数从四五十到一两百不等。在传统影片和现代影片中有明显差别。
　　一集长45分钟的电视剧，场景数约25－35。
　　镜头是构成影视剧本的最小单位，场面是构成影视剧本的最基本单位。
　　段落：表现影片的一整段剧情的一组场面。一部影片大概可以分成若干段。
　　夏衍认为“要量体裁衣，根据不同的情况而定，……一般来说，有六七个也就行了，我以为这样比较紧凑、比较结实，多了就分散了。”
　　例：《魂断蓝桥》的构成
　　影片《魂断蓝桥》去掉序幕和尾声，可分成七段58场：

第一段：相遇。——开端（2－11场）
　　第二段：结婚。
　　第三段：开除。 发展 （22－49）高潮（48）
　　第四段：沦落。
　　第五段：生还。
　　第六段：舞会。
　　第七段：自杀。——结局（50－58场）
　　每场戏的写法，大致都包含序号、地点、时间及叙述情节几个部分。
　　第三节 剧作结构的基本要素
　　一、 剧作结构中的开端部：剧作的主要事件的起始，主要人物的出现和主要矛盾的显露，就构成了结构的开端部；
　　二、 剧作结构中的发展部：发展部是剧作结构中最主要的部分，所占篇幅也最多。性格的不断发展和形成，矛盾的不断推进和冲突的不断加剧，形成了发展部的主要内容。
　　发展部安排时必须注意的事项？
　　答：首先，要注意场和场、段和段之间的联系必须紧密，必须合乎逻辑；其次，在每一段和每一场内部要注意合理有机的安排，使之层次很清楚，冲突有积累。
　　直视内心的最简单手法是对画外音的运用。
　　对人物回忆、幻想、幻觉进行时空交错的安排，也是表现人物的心理状态的有效方法。
　　三、剧作结构中的高潮部：对于传统结构来说，高潮部是剧作中最为重要的部分，它是矛盾发展的必然结果和顶点，是主要人物性格塑造完成的关键时刻，也是剧作中主要悬念得以解决的时刻。
　　四、剧作结构中的结局部：在传统结构中，当高潮过去之后，主要矛盾和主要悬念的最终解决，主要人物性格的最后完成，使剧作终于出现了一种平衡和稳定，这便构成了结局部。
　　处理结局时注意事项？
　　答：1、结局部应该在动作中进行表现。2、在处理性格时必须注意掌握性格发展的一定限度。3、在结局部对矛盾的处理上也应该注意掌握一定的分寸。4、结局部应该干净利落、切忌拖泥带水，画蛇添足。
　　第四节 剧作结构的表现技巧
　　对比是适用一切艺术形式的最基本的，也是最重要的表现形式和表现手段。
　　电影剧作中对比主要包括：形象之间的对比，性格发展中的前后对比，情节变化中的对比，蒙太奇场面、段落之间的对比，节奏的对比等。
　　爱森斯坦曾经说过：“有一系列手段和手法，可以使作品具有结构上的某种稳定性和完整性。最简单的手法之一就是重复手法。”
　　如何选择视点来展开剧作的结构？
　　答：首先，要从仔细分析和研究生活素材开始，即应该先研究以何种角度来表现素材最有表现力；其次，对视点的确立还要看作者所要着力表现的艺术形象的重心是什么。再就是要看到剧本的总体艺术构思。最后，应该注意剧作中各部分的接合问题。
　　影视剧作结构的表现技巧
　　1、对比：生活中的人和物，为了显示他们各自的特征，可以用对比的手法。美与丑、善与恶等都可在对比中表现得愈发强烈，造成深刻动人的印象。
　　如《克莱默夫妇》、《为戴茜小姐开车》
　　2、平行：运用“同时原则”，将在同一时间内两个不同场合发生的事情同时表现出来，平行地发展着，互相衬托，互相补充，给观众带来联想。
　　3、象征：用象征的手法，“把抽象的概念灌注到观众的意识里”（普多夫金）。
　　如《天云山传奇》、《魂断蓝桥》
　　4、动作的交叉发展：在动作平行出现的基础上，将具有同时性的两个以上的平行动作或场面交替出现，将观众的视点不断地从这一动作或这一场面移向另一动作或另一场面，既让他们看到同时发生的两个场面的情况，又引起他们莫大的关注。《魂断蓝桥》
　　这种结构技巧是造成悬念和紧张的最好方法。
　　5、重复：在一部影片里，前面出现过的内容镜头，后面再次出现，目的是为了通过视觉上的重复引起观众的注意，从而突出重点，强调内容。《克莱默夫妇》
　　6、视点：分为客观视点和主观视点。又可称为客观镜头和主观镜头。
　　客观视点：又叫“全能视点”。影视剧作者以旁观者的身份，通过镜头去表现人物的行动，并向观众讲述正在发生的事情。
　　客观视点能够用生动的银幕形象，向观众介绍环境，描写人物，交代剧情。通过客观镜头，使观众像在生活中那样耳闻目睹周围发生的一切。《城南旧事》
　　主观视点：用影片中人物的眼睛去观察他身边的人和事。这种用影片中某一人物的视线拍摄的镜头，又可以叫主观镜头。
　　主观镜头能使观众与剧中人站在一起，产生出身临其境的特殊艺术效果。
　　在同一场戏中，主观视点和客观视点的交替运用，能产生强烈的悬念和紧张感。
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