音乐理论和创作表达

有时候，吉他手们认为如果他们不知道正在弹奏的东西来自于哪些音乐理论，那么他们就不能真正掌握这些知识。这不是真的。事实是，把某些东西在纸上写出来并不能变为现实。音乐，是真实的，而理论只是一种思考音乐或编写音乐的方试。因此我们最好是能够重复我们所做的学习和练习，并且得到一些新的联想。理论是从属于音乐的，它是从事实中总结出来的。因此，不要过分陷入理论之中，这样你就会忘记真实的音乐，感觉和表达。像人们说的那样，要将你的眼睛盯紧目标。

　　你也不要让理论知识把你限制在一个僵硬的框架中。音乐理论中的所有“规则”都只是指导性的。理论知识只能用来帮助你扩展你的选择范围的。请记住，一切皆有可能。你了解理论的目的是为了创造出好音乐。

　　另外一点值得提出的是，你弹奏的东西对于你的程度来讲不能太难太快。事实上，与之相反才是准确的。你需要与你的听众沟通，而越简单就越容易被模仿。这就是为什么摇滚和重金属音乐的内容总是在重复那些好的，有力的，简单的连复段和乐句。当然如果你要加快你的弹奏速度，你还需要反复地练习。但你在独奏时，如果总是像没小时跑1000米的样子，是会让你厌烦的。寻找一些变化！不时地将速度放慢下来，快速的部份还是会更突出的。要考虑到声音特质和变化，使你的独奏能够配合歌曲。最后你要知道，歌曲是最重要的事情。你的独奏应该是能给他们增色的。

　　从理论的角度，多样化是将连续与对比结合而产生的。当然，这里有成千上万的方法来做到这一点。连续就是指任何类型的重复——动机，模进，问题/答案，曲式，主题循环等等。对比是打破这些顾定模式的结构——比如在弹了很多的低音之后弹一个高音，转换音阶，使用调外音，在一个慢速乐句后加快速度或者在一个快速的乐句后放慢速度，或者这种方式怎么样——一系列的上行，模进，琶音，速度拨弦，在漫漫长的音乐中用紧凑的乐句达到高潮，缠绕，扭曲，尖叫，辞耳，把颤音推弦推到密西西比河的西部！这些都是对比的方法，很刺激吧！

　　还是回到我们正在讨论的音乐理论。你不一定要在学会演奏以后再去了解理论。因为灵感可以来自于即兴演奏，探究指板，模仿其他演奏者的音乐，或者通过你自己的“内耳”来想像（在你失去灵感之前，赶快拿起吉他并弹出来！）真正重要的是从你的吉他上发出的声音。

　　我们来看最后一点。你演奏什么并不重要，怎样演奏才是重要的。一个卫大的吉他手可以使最简单的乐句听起来非常“伟大”，这与推弦，触弦，颤音，其他技巧和演奏音色的微妙差别有关，因此要仔细地听这些内容。将你自己的演奏录下来，不仅要听其中的音，还要多听你在弹奏中用到的微妙的技巧。通过这些，你就可一找到感觉音乐和表达音乐的方式。暂时忘记音符吧。我们只需要使声音好听。记住，最基本的原则——如果好听，它就是好的！
来自圈子: 原创歌词联盟