琴声声 丝路情――叶登民先生古典吉他讲习会纪实

琴声声 丝路情

――叶登民先生古典吉他讲习会纪实

魏星光

新疆是个多民族地区，历来被誉为“歌舞之乡”。只要走在大街上，进入眼帘的是那的热情维吾尔族歌舞，萦绕耳旁是那欢快的热瓦普琴声和节奏奔放的手鼓声。而对于吉他这种各国较流行、常见的乐器，在新疆更是不乏爱好者。在80年代到90年代，在吉他界虽然也有李振江、张宏兵、海萨尔夏班拜、方放等知名人士，但新疆的吉他组织起步较晚。终于在2002年8月，成立了自己学术团体——新疆音乐家协会吉他专业委员会，由海萨尔夏班拜先生任会长。在学会成立后的这几年，虽然也开展了不少活动，但由于新疆地处偏远，名家来访的比较少。

就在这样一个初秋（新疆实际气候还尚属炎炎盛夏），著名吉他演奏家叶登民先生因私探亲之缘，悄然来到了乌鲁木齐。但热情的新疆吉他之友，抓住这个难得的机会，立邀叶先生为新疆吉他琴友作一次讲习，这种期待就像那在干渴已久的沙漠里渴望甘泉一样强烈！经过新疆吉他界的领头人―――新疆吉他学会会长海萨尔的盛情邀请，叶先生爽快答应了此次之约，定于2005年8月20日下午16：00在新疆最高学府――新疆大学举办“叶登民先生古典吉他讲习会”。

8月20日，恰逢一个周末！乌鲁木齐的天气有些炎热，不到15点，讲习会的大厅已聚满了闻讯而来的吉他琴友！好多习琴者都放弃了周末教琴或学琴上课时间，远在石河子、克拉玛依等地的一些吉他教师和爱好者专程来赶来拜听这位名家讲座！16点还差几分，叶先生在海萨尔会长以及其新疆籍学生张小甲的陪同下，如约准点到达讲习厅。叶先生看上去跟以前在音乐会录像和杂志媒体上看到的还要消瘦了一些，但一身休闲便装颇显洒脱！

讲习会由海萨尔会长主持。在简短的欢迎仪式之后，宣布聘请叶先生担任新疆吉他学会艺术顾问，学会副会长黄旭颁发了聘书。

接下来就是叶登民先生对演奏者进行指导交流。

第一位接受指导者演奏的曲目是《练习曲1号－维拉罗伯斯》。可能是第一个上台演奏的原因，他稍有些紧张，演奏也比平常逊色很多。在演奏完后，叶先生先说：作为音乐，有两个问题，一个是技术层面上的问题，而另一个则是音乐表现问题。该曲是用固定指法进行分解和弦练习的，难度不太大，关键是右手的拨弦。他在黑板上画了一条直线，然后形象地解释说：右手拨弦就像一个人在直线上走路，就必须一只脚抬起、落下时，另一只脚也同时抬起，这样才能走稳。而他发现演奏者在弹分解和弦时右手是悬空着的，而且右手没有预备动作。这样怎能弹稳？不稳怎能弹快？弹快的要诀是先弹稳！练习时要掌握好触弦、压弦、拨弦、放弦这四个步骤的要领！

要注意该曲的和声色彩变化，因为每一个和声都有一定的性格。每各和声色彩的变化作曲家都是有用意的。此外，这首乐曲的速度不需要很快，作者在乐谱中已标明。但许多演奏者却视而不见。速度是相对的，最重要的是稳（in tempo）!这样才有震撼力。

他说，必须要讲究表现音乐的问题，演奏一首乐曲应该关注四个基本要素，即旋律、节奏、和声、力度。他还简要介绍了维拉罗伯斯十二首练习曲的四种类型和第一首前奏曲创作灵感等方面的问题。一番解释，使得我们在座的琴友茅塞顿开。

第二位上台的是一位十几岁的学生，他演奏曲目是《卡伐蒂娜》。针对演奏时错音较多，对乐谱不熟悉等问题，叶先生指出：弹正确、不出错，这是最基本的要求。接着强调，我们学习乐曲首先需要拿到正确的谱子，正确的演奏曲谱包括每一个音符！在如何正确演奏一首乐曲的问题上，他提出了“五步练习法”：1、正确。包括正确的谱子、正确的演奏、正确的方法和正确的观念；2、熟练地演奏；3、完整诠释；4、寻找演出机会，展示和验收学习成果；5、反馈检讨。然后，叶先生自己演奏该曲的旋律，让学生演奏伴奏，但两人合奏未能进行下去！叶先生问这个学生有没有对此曲旋律进行视唱，回答：没有。叶先生风趣的说他应该经常到KTV练练唱歌，这样对演奏乐曲有益！

第三位是曾参加2004年第四届珠海（澳门）吉他比赛的获奖者。他演奏的曲目是《朱莉亚佛罗瑞达(船歌)》。听完演奏，叶先生提出他的演奏浪漫有余、激情不足，音量显得太小。要注意的是，节奏中虽主要是6/8、3/4拍，但还有夹杂有加两拍，这是南美音乐的特点。此外，他还强调了船歌节奏特点和音乐的分句与呼吸的问题。

第四位这是个维吾尔族男孩，他上台演奏的是《巴赫大提琴组曲—库朗》。他弹得稳重、比较流畅，很有潜力。但他不用指甲拨弦。后来叶先生问他为什么不用指甲，他说，学校不让留指甲。

叶先生分析了演奏鲁特琴音乐不用圆滑音和右手靠弦奏法的一些观念。他认为，弹巴赫的作品由于版本不同，形成的差异也较大。巴赫所在的时代并无靠弦法的概念，用不靠弦法弹奏是否会更好？另外，有些演奏家在演奏巴赫作品时几乎不用圆滑音，这样很多音乐性的东西就会表现出来。

第五位是一名钢琴兼吉他音乐教师，他演奏的是《回忆组曲》第一段。叶先生说，有于这首乐曲旋律有流行音乐的因素，琅琅上口，近年来在国内弹奏的比较多。我没有演奏过这首曲子，原因是不太喜欢！这首乐曲虽然主旋律反复较多，作曲素材较简单，但要注意音乐的四大要素在演奏中的运用。同时还提醒道，低音进行时分解和弦不可过强，乐曲在反复时，或是速度、或是力度上，要尝试做些变化，不见得一定要用约定俗成的方法。讲到音乐中的休止或停顿时，叶先生认为休止是一种空间和境界，不要忽视了每一个休止符、必要的消音！要想法使得演奏的每个音生动，不要boring(死板僵硬的意思)！

第六位学生演奏的曲目是维拉罗伯斯的《前奏曲第一号》。叶先生要求他要象拉大提琴的感觉一样演奏此曲A乐章部分，要把低音弦旋律奏出拉大提琴那种悠长的感觉；第二乐段转入欢快的节奏，要演奏出强烈的对比效果！叶先生当即示范了维拉罗伯斯的《肖罗曲》和皮亚佐拉的《探戈的历史》的片断。

对于演奏过程中眼睛总是看着指板的问题，叶先生让学生体会闭上眼睛弹奏的感觉，然后要求他在演奏中要把更多的注意力集中在思考和音乐性上。

第七位上台的学生演奏曲目还是《卡伐蒂娜》。叶先生在纠正了其三连音演奏不准确的问题之后说，主旋律音一般分为三种：Legato、apccat(?)、staccato ，它们的时值有所不同，要区别开来！叶先生在讲述每一个学术理论或观念，他都是先说出英文或音乐术语中常用的意大利/西班牙文单词，这不能不让人钦佩他熟练的外语能力和广博的知识！

当第八位学生演奏完《阿斯图利亚斯(传奇)》之后，叶先生先问他曲作者是哪个国家的？这位学生竟然说是奥地利的！然后，叶先生说演奏一首曲子首先要了解作者、作品的写作背景等基本问题，这样对演奏很有用。

关于对乐曲力度的处理，叶先生强调乐曲开始的部分重音在第二个音上，而第一拍象鼓声，起节奏的作用。乐曲的力度变化次序是：ppp---pp---p---f---ff---fff---p---pp---ppp ！不能从头到尾一种力度。西班牙音乐最重要的两个元素是CANCION(歌唱)和DANZA (舞蹈)，这里有强与弱、亮与暗的对比。乐曲中还有Flamenco音乐的法鲁卡节奏段落。通过讲解，我对这首乐曲又有了新的认识！

在叶先生现场指导结束后，主持人留出时间让大家提问。有琴友问：在他以往的学艺生涯中，哪位老师对他影响最大？叶先生回答：是福田进一！叶先生曾在美国专修过音乐学位，后又跟费尔南德斯、福田进一等大师学习过。他说福田进一是他见过少有的音乐素质较全面的演奏家、吉他大师，因为福田进一先生对各个时期、流派都有一定研究造诣，都能诠释出自己的风格。福田进一是一位真正的音乐家！

琴友们还问了其他一些演奏上的问题，叶先生都一一认真做了回答。

叶先生还讲述了与新疆的缘份和来新疆的原由：我小时候在台湾念书时，就从课本上知道《燕子》、《在那遥远的地方》等民歌，对新疆有些印象。后来在97年左右，有机会与出生在新疆、享誉国际的维吾尔族女歌唱家迪丽拜尔合作，并出版了一张CD，由此对新疆人、新疆音乐有了进一步的感受。以前我环游世界各地，见过很多音乐名家，但迪丽拜尔是我迄今为止仍见过最好的歌唱家！后来在2003年认识了现在的夫人――一个父母家在新疆乌鲁木齐市的新疆女孩，所以这使得我以后常来新疆探亲便成为必然！

叶先生也非常想为新疆得吉他事业做一些事。他表示下次再见新疆琴友时最好是一起演出，那样会更有趣！

叶先生说完上述经历和感想之后，主动提出为在座的新疆琴友弹奏两首乐曲：一首是由叶先生的朋友、法国当代著名作曲家/吉他演奏家罗兰迪安斯改编的法国香颂之一《爱的礼赞》。这首曲子大部分琴友都是第一次听，很优美动听！另一首是由叶登民先生自己改编的英国音乐剧“猫”的著名音乐《Memory(回忆)》。这首乐曲旋律大家都很熟悉，经叶先生精心的编配，再加上深情演绎，让现场的琴友象闻天籁之声，如痴如醉。

活动进行了将近4个小时，在场的吉他爱好者对叶先生精彩讲解示范，给予了热烈的掌声！

在对本次活动进行简短的总结之后，海萨尔会长代表新疆吉他学向叶先生送赠了一套维吾尔大型古典音乐十二木卡姆全套CD ；叶先生向新疆吉他学会赠送了上海音乐学院《古典吉他考级曲集》一书。讲习会在琴友们再一次的热烈掌声中结束。

讲习会虽然结束了，可叶先生和新疆琴友的友谊之桥/琴艺彩虹却从此搭建起来了！叶先生的演奏的《回忆》琴声依然绕梁不止，飘荡在丝路明珠——乌鲁木齐，荡漾在在每个新疆琴友的心间！

新疆吉他学会