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编：江老师谈一谈您学吉他的过程吧！ 江：我学吉他受到我哥哥的影响很深，一切发生得很自然。在我小学四年级时，而大我五岁的哥哥那时念五专，和同学玩band。当时美军还在台湾，对他们接触音乐的品味具有直接的影响，于是，他们便接触了Led Zeppelin、Santana、Black 安息日……等热门乐团。由于小时候很崇拜我哥，便跟着他们一起听音乐。 哥哥外出时，我一逮到机会就弹弹他的吉他，不过，那纯粹是游戏，还称不上是正式的学习。有时候跟着旋律弹，试着抓歌，也颇自得其乐。但是，毕竟当时年纪小，所以这个兴趣并没有持续。 高中时，朋友组了个合唱团，邀我过去看他们练团，他们所练的曲子，都是我从小就熟悉的，于是我无心的弹了一段「Stair way to heaven」，竟意外的获得大家的好评，从此我便加入他们，曾经中断的音乐生涯，就这样恢复了。之后，陆续接了几场校园演唱会的表演，但我完全不知道自己在弹什么？总是懵懵懂懂的，只是因为喜欢就去做了！而且在那个年龄，很向往这种特立独行的感觉，因此，更坚定我学吉他的意愿。 但是真正开始学吉他、乐理等相关的东西，是在部队的那一段日子。那时候我连简谱都不会看，只有乱弹的本事，却侥幸的考上艺工队。进艺工队之后，在音乐课程的安排下，我开始从基础学起，陆续碰到许多问题，于是便花了很多时间钻研。我曾经很迷Takanaka的东西，所以我就把「Rainbow goblin」整张的套谱都写了，从那时起，我真正学到很多相关的东西。 说起来，我的运气算蛮好的，因为我本身是个很懒的人，平常也不会主动的去学什么，只是工作的需要，逼得我必须吸收更多相关的信息，虽然是土法炼钢，但还不致于原地踏步，而且效果还不错。我觉得所学与实际的结合，真的是蛮重要的！ 编：这或许就是所谓的「教学相长」吧！透过工作，也得逼得自己再自修。 江：但是，这些东西如果要学的话，还真的找不到人学呢！类似这种专业的领域，其实只能靠自己去摸索。我很庆幸能在工作上获得许多学习机会，而且这种学习是持续性的。 编：蛮多人后来都转往MIDI这方面发展，不知您本身对MIDI这方面有什么看法？ 江：我觉得现在如果做MIDI的话，有点「高档买进」那种感觉，实在是因为参与的人太多了！你绝对比不上很早接触MIDI的人，而且这些玩MIDI的人，除了MIDI很厉害、本身的底子很扎实之外，还要有「天份」！七、八年前，MIDI刚在台湾发迹，节省不少工钱，造成流行音乐的革命。资深的乐师，一夕之间被年轻的MIDI玩家所取代，传统的制作方式，遭受前所未有的颠覆。可是，那些玩MIDI的人，平均磨炼不到两年便消失了！现在剩下来就那几个人，这不能说是垄断，而是剩下的人都蛮厉害的：像涂惠源、屠颖、鲍比达、王继康……，他们都是很棒很棒的！这时候如果要我做MIDI的话，顶多就是做做节奏的部份罢了，根本不知道能干嘛？ 数年前，我开始试着「编曲」，初时我曾想：编曲通常都是以钢琴为主要发展，这是一般人都做得到的编曲方式，我却望尘莫及！后来我自己想通了：既然没什么人玩Live编曲，我就做Live编曲，放弃了MIDI编曲。就这样，我走出了一条live编曲路线，倒也觉得挺好的！ 编：用吉他编曲有没有诀窍？ 江：平常要多注意一般流行歌曲的动向。像前一阵子很流行Unplugged的东西，我们便可以针对这种趋势做模拟考量；倘若在只有一两把琴，所准备的东西又不多的情况下，却要做unplugged表演时，你可能要很重视Arpeggio的方式、旋律的配合，还有编曲节构的大概轮廓，从种种相关的问题慢慢着手。 这几年又变成Shery Crow的天下。她的东西其实很六○年代，很像Jimmi Hendrix那个时代的作品，比较不假修饰的，很类似伍佰那种方向。我因为工作上的缘故，对这些讯息自然会特别注意，了解现在的流行什么？这是一种职业上的反应，平常多注意，一旦碰到状况的时候就可以做为参考。 编：要做到这一点，本身的敏感度要够！但是，这种本事每个人都学得来吗？ 江：因为这是我的职业，所以就会比较注意，久而久之，这种事就变得很自然了。 平常练习多「听」是很重要的。我的音乐听力始终很差，刚退伍时，曾拜张弘毅老师为师。我见他拿着录音机边听边写，并将简谱写成总谱。我那时候才开始利用这种方法，先以简单的旋律训练听力，这个是很有必要的！因为我们不是正统科班的人，这方面比较弱，所以听力训练很重要！你在听的时候信息都可以进去做一个整理，这个时候这个位置大概是什么，就可以听得出来了！ 编：大家心中的「天才吉他手」果然名不虚传！
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