质朴音乐 灿烂吉他

爱流行音乐，唱流行音乐，继而收藏吉他、展示吉他，这是泉州人阿飞的心路历程。与其说他是个收藏爱好者，不如说他是个音乐人。他收藏的每一把吉他，都与喜欢的著名音乐人放在一起，赋予其丰富的音乐故事，放置在墙上装饰精美的框里，与爱音乐的人一起分享。

奔波多地收集各式吉他

走进阿飞的岭上·蓝谣，你会发现这是一个吉他的世界，或者用阿飞的话来说，“这是一个蓝调音乐的世界”。数十把吉他，扮靓整个空间，带来了温暖、质朴的“蓝调风”。走进这里的人，都会眼前一亮，不由自主地端详起墙上的每一把吉他。

阿飞收藏了40多把吉他，其中有几把是自己以前使用过的，大部分吉他是特别购买的。当时，在泉州本地很难买到这些各式各样的吉他，阿飞就奔波于北京、上海等地，到各个乐器行去寻找、购买。款式上，阿飞偏重喜欢爵士乐的传统吉他样式，隐藏着一个“回归”和“复古”的概念。阿飞说，有一阵子，吉他制作上追求外形的特立独行，做得很古怪，失去了它原来所具有的外形美，“实际上，真正经典的样式才会流传久远”。在颜色上，阿飞也有自己的偏好，他更喜爱纯色、素色为主的，图案比较简朴一些。由于要求不少，收藏历程并不顺利，个中艰辛，唯有阿飞本人知道。

为什么偏爱吉他？阿飞说，这可能与自己的音乐历程有关，一开始接触音乐，就选择了流行音乐，选择了吉他。另外，吉他也具有普适性，民谣、爵士、摇滚等很多音乐形式都可以用到吉他，使用和欣赏的人群都更多。

每把吉他都是一个故事

阿飞的吉他，每一个都有音乐故事。

阿飞把自己收藏的吉他，每把都放在一个精美的框里，旁边是音乐历史、人物、唱片等相应元素，使得每一把吉他都代表了一段音乐历史，都承载了一个音乐故事。“赋予它一些故事，赋予它更灵动的东西。”阿飞笑着说。

有故事的吉他，从一把双头吉他开始。门口悬挂的这把双头吉他，是上世纪70年代发明的，属于重金属音乐的标志性东西。这把吉他一头是贝司，一头是吉他，外观看起来比较华丽、复古。“在那个年代，很多事情做到了极致。”阿飞感慨道。少见的还有一把12弦吉他，“普通吉他都是6弦，而这把吉他是12弦。”阿飞说，这把吉他每个音弹出来都是和弦，比较少见，也很少人使用。

然而，若是推荐心目中比较特殊的吉他，阿飞的选择是一把f孔吉他——爵士乐的代表性乐器。f孔是小提琴的构造，与吉他结合，音色饱满、温暖，而不会过于尖锐。这把吉他旁边，是好几张猫王的照片。阿飞说，摇滚乐和爵士乐都是从蓝调发展而来的，爵士乐初期的代表性人物就是猫王，这样做是希望能借此纪念猫王。

有美国国旗图案的吉他，搭配一张甲壳虫乐队的主唱——约翰·列农的照片。粉色调的吉他，就和女性音乐人放在一起。一把透明吉他，演奏时会发光的，旁边是一位民谣女音乐人琼·贝兹的图片。一把埃菲尔铁塔造型的吉他，外形看起来就很酷。它搭配的音乐人是齐柏林飞艇乐队——重金属音乐的开创者之一。这样的组合，在阿飞看来“很搭调”……

在一群华丽炫目的吉他中，有一把黑色吉他，显得有些普通，但对阿飞来说却意义重大，“这是我的第一把吉他”。据悉，这是国内厂家生产的一把杂牌吉他，阿飞上世纪90年代初在上大学期间，省了近两个学期的伙食费才买下了这把吉他。虽然吉他不起眼，但却是阿飞音乐人生的一个标志。他把这把吉他和国内音乐代表性人物郑钧、舌头乐队等的音乐、宣传画放在一起，用以纪念那个让人记忆深刻的年代。

青花瓷让吉他有“中国风”

在众多吉他中，尤其让人眼前一亮的，是一把青花瓷吉他。阿飞介绍说，这把吉他的旁边是他很喜欢的音乐人——“吉他英雄”鲍勃·马里。能在吉他领域称为英雄的没几位，至少是排在前三名的音乐人，对吉他音乐的贡献是非常大的。鲍勃·马里开创了“雷鬼乐”这种音乐形式。他是牙买加人，把他国家的民族音乐与摇滚结合，创造出了这种新的音乐。流行音乐的代表性人物一般诞生在欧美国家，在牙买加出现一位流行音乐大师，是一个奇迹，也再次展示了一个真理：只有民族的，才是世界的。

而青花瓷是中国文化元素，运用到吉他这种西洋乐器上，也是一种创新性的结合，传达出一种民族的东西。

希望与更多人分享蓝调

阿飞1991年开始接触音乐，收藏吉他主要就是因为他自己就是一个音乐人，“我想展示上世纪70年代流行音乐最辉煌的时期，展示那个年代的流行音乐文化和西方休闲文化”。他说，蓝调音乐传递出质朴、温暖、根源的东西，有一种文化的美感。把吉他放在墙上，营造出很美丽的氛围，希望能有更多人爱上吉他、爱上蓝调。

往更深的方向说，阿飞表示，希望能搭建一个平台，架起一座桥梁，让市民找到精神家园。他同时认为，泉州与城市文化相关的活动，诸如音乐节等都还比较少，这座古城较少向外人展示其年轻的一面。所以，他希望自己能以音乐人的方式去发现泉州，推介泉州，“我们若以音乐作为桥梁去推介，或许更能打动人”。