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从你开始学习乐器的那一天起，人们就会告诫你：“练习，练习，练习”。而他们指的是什么样的练习？不断重复指定的练习项目、音阶、和弦？并且日复一日？我的答案有些不同：练习你需要的练习！
让我们来看看一些普遍存在的观点与事实上的差别.
观点：练习就会创造完美
事实：练习创造定势。老虎.伍兹（注：著名高尔夫球手）的父亲说：“练习创造定势，只有完美的练习才能创造完美。”事实就是，如果你在练习中放任错误，不是一种好习惯。或者你会说“我正是有错误我才会进行练习。”是的，你会犯错但它们可以尽量避免，方法就是慢练，每一步都用正确的方法完成.
观点： 为了弹得更快，我必须练得更快
事实：你练习的时候需要思考。著名吉他老师亚伦.希尔是“目标引导运动”的提倡者，“目标引导运动”即：当你要移动手指前要明确你的手指需要移到什么地方。目标引导运动只能在慢速练习时实现。有一条重要的练习会被大多数人忽略：用想像去练习。有一些很有益的练习甚至可以不用碰吉他就能完成！用想像练习的最大的好处是可以在任何地方进行。
这样试试：
坐下，合上眼睛
想像你平时弹琴的样子，意思是说，不要想像为你在对着观众弹琴的样子，而是想像为如同你在看一个正在演奏的人那样看着自己的手。
在你脑中感觉你只是在弹空弦，感觉i-m指在第一弦上的交替拨弦
做好这步之后，再集中注意力“拨”其它弦。“弹”完所有空弦后，可以试着在第一把位“弹”简单的C大调音阶了。现在可能会有点难度，因为你必须同时想像右手和左手，不过相比要想像左右手同步运动就相对容易些。不过，只要花点时间这些都能够实现。
我相信Elliot Gould在去他下一场演奏会的途中也会在脑海里演奏他将出演出的曲目的。
观点：我不需要热身
事实：足球运动员会不会梦想着不用做热身运动就可以上场呢，他不会做这样的白日梦。问题就是，为什么这么多的吉他演奏者在演出或练习前不热身一下？我的老师Ben Verdery曾告诉我说，他的在“音乐劳损”方面颇有研究的私人医生对他说，在所有音乐劳损者中吉他占了最大的比例。怎么避免？首先你可以弯腰摸摸你的脚趾，伸展一下双臂，松松肩膀，活动一下腕关节，甩甩手指等等，把身体的每一个部位都活动一下以使血液流畅。
音乐方面也要热身。你应该有大量的简易的练习曲和前奏曲，在弹你的保留曲目之前先把这些小曲弹一下。例如卡尔卡西的练习曲、索尔、塔雷加、朱利阿尼、科斯特、阿瓜多、卡路里等作曲家都写了一些很有意义的练习曲，他们所作的技巧相对简单的小曲用来热身的效果很不错。同时，不要忽略每天最重要的音阶和琶音练习。音阶和琶音不一定要千篇一律地在同一个把位弹一个音阶或者千篇一律地练习朱利阿尼的120条琶音练习。我们可以将他们变成练习曲的形式来练习。例如卡尔卡西25首练习曲中的第一首就包含了多种形式的C大调音阶，维拉.罗伯仕的第一号练习曲则是非常好的琶音练习.类似这样的练习还有非常多,只是有待你的探索.
观点:我不需要视奏
事实:你最好对自己说"我需要视奏"!练习视奏的方法就是收集各种各样在你技巧能力范围内的简易小曲并且视奏他.当你的视奏能力越来越好的时候,你就可以视奏更难的曲并且视奏也会逐渐变得更流畅.记住视奏必须经过大量的积累,要想成为视奏能手是有一定难度的,没有什么灵丹妙药或者秘诀可以使你一夜间变成视奏高手.要想成为视奏高手必须要"行动".同时,也可以把前面提及的用想像力的练习方法应用到视奏上.拿一份乐谱如同读报纸或者看书般去阅读它,同时想像你自己如何弹奏你正在读的这份乐谱.
练习中最重要的一项就是要做好练习计划. 不要以为要获得成绩就一定要一天练习10个小时,事实上每天大概只要20分钟练习也可以有很不错的效果.记住，你不用把所有的问题一次性解决.当你坐下来练习时要很清楚地知道自己要改善的是哪个方面.例如,如果你需要在某条音阶中有清晰的换把,那么就把时间集中花在这上面(当然,不要忘记先热身一下).仅解决一个问题,这是关键!把注意力集中在这一点,别左顾右盼.贝多芬说得好:"音乐家必须有吉卜赛般的心和军队般的纪律" |
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