室内乐《如歌的行板》

——《第一弦乐四重奏》第二乐章 柴可夫斯基


[作者简介]


　　柴可夫斯基（Tchaikovsky，PeterIlich1840—1893）俄罗斯作曲家。生 于乌拉尔，父亲是矿山监督，母亲是音乐爱好者。在家里接受了最早的教育， 童年就学会了许多俄罗斯民歌。十岁开始学钢琴并作曲。
1859 年从彼得堡（今列宁格勒）的一个法律学校毕业，到司法部任职。
1863 年入彼得堡音乐学院，从安东·鲁宾斯坦学习作曲，1865 年以优异成绩 毕业。后在莫斯科音乐学院执教十二年。1877 年辞去教授职务，在富孀梅克 夫人（右图）资助下，进行国际性的音乐会旅行（曾去德、捷、法、英、美 等国）。1893 年 10 月 28 日，在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交 响曲》，九天后（11 月 6 日），于彼得堡逝世。
　　他的作品很多，几乎涉猎所有体裁，仅大型作品就有十部歌剧，三部舞 剧，六部交响曲，四部协奏曲，三部交响诗，六部室内乐等。由于他受俄国 贵族教育及西欧资本主义的影响，很多作品反映了十九世纪下半叶俄国资产 阶级知识分子渴求个人幸福和惶惑苦闷的心绪。主要作品有交响曲《曼弗雷 德》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、幻想曲《暴风雨》、《弗兰切斯卡·达·里 米尼》、《意大利随想曲》、《一八一二序曲》、《第六交响曲》、歌剧《叶 甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃 夹子》及《D 大调小提琴协奏曲》、《降 b 小调第一钢琴协奏曲》、大提琴
《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏曲、声乐浪漫曲等。

[作品简介]


　　《如歌的行板》是柴可夫斯基 1871 年创作的 D 大调《第一弦乐四重奏》 的第二乐章，是这部作品中最动人的乐章。主题采用俄罗斯民歌《凡尼亚坐 在沙发上》。这首民歌是 1869 年作者在基辅附近卡明卡他妹妹的庄园里听泥 瓦匠唱的歌。记录后，立即配上和声，收入改编为钢琴二重奏的《俄罗斯民 歌五十首》内。两年后，他写《第一弦乐四重奏》时，就很自然地运用了这 个感人肺腑的曲调。
　　《如歌的行板》是柴可夫斯基作品中最为人们熟悉与喜爱的作品之一。 俄国大文豪托尔斯泰，在听这一乐章时，曾为它流下眼泪。并说通过这一作 品使他“接触到忍受苦难人民的灵魂深处。”
　　鲍恩和巴尔巴拉在《挚爱的朋友》一书中说：“《如歌的行板》??是 柴可夫斯基的代名词，正如亨德尔的《广板》一样，世人有时简直忘了作者 还写过别的作品。”

[欣赏提示]


《如歌的行板》为复三部曲式。第一乐段 b B大调，混合拍子( 2 3 )，
4 4

它的主题是：
　　■ 悠长缓慢的民歌音调（加弱音器）、抒发了内心世界的情感，而多次的下行 四度进行，形成了俄罗斯民歌中通常表现沉郁、痛苦的典型音调。当主题第 二次在小提琴声部完全重复时，其它声部作了不同的复调处理。
第一乐段的第二部分是上述主题的继续与变形。
　　■ 中提琴对第一小提琴的模仿，增强了旋律的感染力。
　　第二乐段在大提琴拨奏四个音（■）的固定动机的背景上，由第一小提 琴在■D 大调上奏出一个五声音阶的虔诚祈求的主题：
■
　　这两大段音乐，在音乐与织体上形成了强烈的对比：第一大段全部用弓， 第二大段低音拨奏；第一大段用复调手法，第二大段用主调手法。
　　再现段是第一乐段的压缩再现。主题三次重复，运用第一、二小提琴的 齐奏，八度分奏及其它声部的不同的复调处理，使热切的愿望不断增长，而 第二部分的忽强忽弱、忽断忽续的演奏，大、小提琴的对答，两次突然休止 的妙用，表现了帝俄时代的俄罗斯农民内心已失去平衡，无法控制这流不完 的眼泪，倾诉那说不完的痛苦。
尾声很长，先在主持续音的拨奏上由第一小提琴在 G 弦上奏中段的祈求
的主题，以后经过断断续续、鸣鸣咽咽的音调，第一小提琴在 bD 大调上奏出 主题变形：
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最后以变格终止的两个和弦结束，加深了这种抑郁与哀愁。