管弦乐套曲《动物狂欢节》

管弦乐套曲《动物狂欢节》
圣·桑


[作者简介]


　　圣·桑（Saint-Saens，Camille1835—1921）法国作曲家，管风琴和钢 琴演奏家、指挥家。出生于法国巴黎的农民家庭，幼年时表现出惊人的音乐 才能，美国音乐历史学家吉尔伯特·蔡斯认为“他的早熟堪与莫扎特媲美”。 七岁开始正规学习钢琴与和声，九岁（1846 年 5 月 6 日）举行了第一次独奏 会。1848 年入巴黎音乐院学管风琴和作曲，屡次获奖。1852 年开始演出他的 歌曲作品，次年演出他的第一交响曲，并任巴黎圣玛丽教堂的管风琴师。1861 年兼任尼德尔学校钢琴教授。1877 年辞去管风琴师职务埋头于创作。在上述 期间常以钢琴演奏家身份旅游演奏于英国、俄罗斯和欧洲中心，并创作一些 重要作品，象歌剧《参孙与达利拉》、小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》、 交响诗《骷髅之舞》等。他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音 乐活动，与同时代的音乐家李斯特、柏辽兹、瓦格纳都有交往。1892 年获英 国剑桥大学的名誉音乐博士学位；1913 年获法国“荣誉团”勋位的光荣称号
（此勋位授于对法国作出卓越贡献的人士）。晚年热衷于旅游，两次到美国
及非洲等地，1921 年 12 月 16 日客死于阿尔及利亚的阿尔及尔城。 圣·桑的音乐创作具有浓厚的法国传统风格，形式严谨而不呆板、旋律
流畅，和声典雅，配器绚丽多彩。他的创作涉及音乐体裁的许多重要领域，
另外还有一些音乐论著。

[作品简介]


　　《动物狂欢节》是由十四首独立的短小乐曲所组成的管弦乐套曲。作者 从动物园中得到了启发，在作品中对各种动物进行了描绘。他运用了一个别 致的、以两架钢琴与一个小型管弦乐队相结合的编制，根据每首乐曲的不同 要求和情趣自由选用乐器的组合，获得了丰富多彩的配器效果，使之成为一 部雅俗共赏的名曲。这部作品虽然完成于 1886 年，但直至作者死后的第二年
（1922 年）才第一次正式完整地演出，因为作者不允许在他生前公开演奏（只
有第十三首“天鹅”例外）。大概因为其中有对某些“音乐家”的嘲讽、戏 弄，有将其他作曲家的旋律加以改动，用来描述与原作相反的形象，怕由此 引起麻烦。但这些虽然类似戏谑、玩笑的段落，却代表了作曲家的艺术思想 和主张，它们象警言一样寓意深刻。

[欣赏提示]


1.引子与狮王进行曲 乐曲运用两架钢琴和完整的弦乐组乐器演奏，全曲分两部分：
第一部分——引子，C大调、 4 拍子、行板，只十二小节，先由钢
4
琴奏出轰鸣的震音，再由高低音弦乐运用卡农手法奏出由短小动机组成的主 题：

　　■主题由弱渐强并将音符时值增快一倍，最后引出钢琴急速的两部反行 音阶而结束。虽然这是全曲的序引，但具体情节正是描绘了狮王威风凛凛的 神态，以至使人感受出狮王由静到动、从躺卧到起立的逼真形象。
　　第二部分“狮王进行曲”改为加快的快板、三部曲式，先由钢琴奏出四 小节强烈节奏音型的前奏，然后由弦乐奏出狮王主题：
　　■ 它运用了弦乐低音区的八度齐奏与有力的弓法，使主题显得更加威严，活现 狮王在傲然地走动。乐曲的中部又运用钢琴双八度半音的急速上行与下行， 表现狮王发出的震人吼鸣：
■
　　第三部分在钢琴的高音区再现狮王的主题，然后加以变奏形成结尾，最 后狮王一声吼叫结束全曲。

2.母鸡与公鸡


　　乐曲的演奏由一架钢琴和第一、二小提琴、中提琴及单簧管等简单的几 种乐器组成。全曲主要由一个象征母鸡下蛋时鸣叫的动机（见下例■①■） 发展而成，当中出现过由单簧管演奏的三次模仿公鸡的啼叫声，这里运用的 模拟手法只有共同的节奏音型和大致的旋律走向，调性和旋律并不规范，只 是几声啼鸣的效果，但亦与主题构成一定的复调关系。曲中没有复杂的和声， 多少运用了一些卡农和其他复调手法，更多的是单旋律的独奏。
母鸡的动机和主题是C大调、 4 拍子、中快板：
4
■ 公鸡的第一声啼叫：
■
　　乐曲描写了鸡群中母鸡此起彼伏的咯咯叫声，偶然夹杂一声公鸡的啼 鸣，最后一只母鸡拼命急速地鸣叫，突然一个强和弦宣告全曲的结束。

3.骡群——一群急驰的动物①


乐曲为c小调、 4 拍子、急板，含有一定的寓意，全曲只运用两架
4
钢琴演奏八度关系的音阶和琶音结构的音乐：
　　■ 它通过移调变奏，使音乐显得非常热闹，似是描写了一群无羁绊的骡子在竞 相急速奔驰的景象，但似乎又是告诫人们，那些不动脑筋只顾炫耀技巧的演 奏，与这群没有头脑的骡子似没有什么不同之处。

4.乌龟




① 本曲译名有多种，计有骡子、野驴或羚羊等，而原总谱中法文与德文的名称亦不相同，法文是骡子、德
文是野驴，圣·桑是法国作曲家，因此以法文为准。

　　全曲只短短的二十二小节，由一架钢琴从始至终轻轻地弹奏着三连音的 和弦作为主题旋律的背景，和弦用密集排列与和声连结，而且缓缓地一小节 变换一次，其高音部几乎没有什么旋律线，使音乐显得十分安静、平稳，既 刻画了乌龟行动的迟缓，又表现了它那坚韧不拔的精神。
主题旋律为 b B大调、 4 拍子，由弦乐轻声缓缓地进行齐奏：
4
　　■ 它表现了乌龟从容不迫、蹑手蹑脚地缓缓爬行。这个旋律取自奥芬巴赫的轻 歌剧《天堂与地狱》中的一首舞曲，原曲快速狂热而在这里却变成了迟缓呆 滞的乌龟爬行。

5.大象


　　这是一首圆舞曲，由一架钢琴奏着沉重有力的舞曲节奏，在低沉的倍大 提琴上奏着主旋律，从音色上造成一种沉重笨拙的感觉，使人们很自然地把 它与大象的形象和行动产生联想。
乐曲是 b E大调、 3 拍子、三部曲式结构。旋律具有浓郁的舞曲律动
8
特点，第三部分是第一部分的再现和变化结束。其主题如下：
■ 中间部分的主题：
■这个主题是作曲家取自柏辽兹戏剧传奇《浮士德的责罚》中“仙女的
舞蹈”的四小节主旋律，原曲在第一小提琴高音区演奏，在本曲改为由倍大 提琴演奏，失去了原曲轻盈飘逸的情趣，而显得浑厚笨拙，活现出这庞然大 物在不灵活地踏着舞步。

6.袋鼠

全曲共二十小节，由两架钢琴轮换演奏，有两个音乐素材：一个是 c 小
调、 4 拍子、中速，由同一和弦构成的一连串上行与下行的琶音（见下例
4
■①■），它带有短促间憩和半音的倚音，形象地刻画了袋鼠的机敏和灵活
地跳动；另一个紧接在后面，由 3 拍子构成的一长一短，处于不同音区的
4
两个和弦（见下例■②■），又仿佛是袋鼠机警地窥测周围动静时的缓慢跳 动。它的调性每次出现都有变化：
　　■ 全曲共分三个乐句，第二句基本是第一句的重复，只是变化了第二素材的和 弦，第三句中的第一素材略有发展，又改变了第二素材的和弦，最后结束于
e 小调主和弦。

7.水族馆

这是描写水族馆内大玻璃柜中鱼儿自由游动的情景。全曲为a小调、 4
4
拍子、小行板，由单主题发展而成，共两个部分：第一部分反复一次，第二 部分为第一部分的模仿发展，最后有短小的结尾。结构清晰单纯：
■
　　上例高声部的音乐主题由小提琴加用弱音器在高音区演奏，并用长笛的 中音区予以重复，已使音色柔和透明，又加用“玻璃键琴”①它的音响象银色 的鱼鳞在闪烁，两架钢琴则用上下交织流动的琶音作为织体伴奏。主题后又 接以由连续减三和弦构成的琶音节奏音群在两架钢琴上出现：
　　■ 表现出十分华丽、圆润、流动地音响效果，更突出了鱼儿在水中自如游动的 情景。这一切手法所产生的音响，都足以使听众婉如置身于水晶宫中一般。

8.长耳朵的角色


这是一首a小凋、 3 拍子、节奏自由、非常短小，只用小提琴模仿驴
4
子叫声的戏谑性的小曲。全曲由一个单旋律的动机（见下例■*■）经过连续 的变化构成：
■
　　乐曲的戏谑性除音乐逼真地模仿驴子叫声外，圣·桑把它称为“长耳朵 的角色”，或可译为“长耳朵的贵人”、“大人物”之类的人格化了的名称， 再与第十一首将《钢琴家》直接列入动物的狂欢行列相比，似都具有诙谐的 讽刺意味。

9.林中杜鹃


乐曲为E大调、 3 拍子、行板。只用了两种乐器，各表现一种音乐
4
形象：两架钢琴奏着柔和优美的和弦，和弦间运用保留共同音的和声连结法， 并不时地将一些小三和弦加临时变音而成为大三和弦，还运用了钢琴的弱音 踏瓣，因此音乐显得恬静安详，呈现出晨曦中山林的景象。单簧管在整个乐 曲中只反复用了大三度关系的两个音，维妙维肖地模仿了杜鹃的啼叫：
■

10.鸟舍


乐曲为F大调、 3 拍子、优雅地中速，活现了在庞大的房形鸟笼中，
4
百鸟飞舞、争鸣的生气勃勃的景象。全曲用弦乐平稳但又偶有起伏的抖弓作 为背景，音响既柔和又富于生机。长笛则用三十二分音符飞快地吹奏着：
■



① “玻璃键琴”（Harmonica）一种类似钢片琴的键盘乐器，只是用玻璃柱代替了钢片。

它上下翻飞，于中部及尾部中并出现高低音连续的大跳、半音阶急速上行及 变化琶音，表现了群鸟飞舞的各种神态和性格。两架钢琴或出现切分的倚音、 颤音及半音阶上行，或以富有节奏变化的十六分音符及长颤音表现：
　　■ 它们在两架钢琴上或形成卡农、或对答式的轮奏或齐奏。三种乐器层次分明 地表现了不同的形象，但又协调统一地体现了主题构思。

11.钢琴家


这是一首 4 拍子、快速、中板的钢琴手指练习曲，它以五小节为一
4
段，从 C 大调开始：
■
然后按半音依次向上移调，从 C 移至 bD、D、bE 三个调都各弹一遍，最后又 有十小节的三度音阶练习而结束。当中用弦乐加强每段的结束音，并在最后 一段中改为连续有力地从属音到主音的进行（■），似乎表现了钢琴家在练 琴时是那样认真和固执，然而这频繁的弹奏却毫无情感，它是那样的枯燥、 单调、缺乏表现，以致使人听了觉得心烦。
圣·桑把“钢琴家”列入这部作品，似太荒唐，其实作曲家把那些只知
道机械锻炼手指而不去研究怎样深入表现音乐内容情感的“钢琴家”们列入 动物的行列，这正是他具有正确艺术观的表现。这种尖锐的戏谑对后来从事 音乐工作的人来说，具有积极的教育意义。

12.动物化石


这是一首 2 拍子、快速、由ABACA结构而成的小回旋曲，主部音乐
2
是 bB 大调，作者曾用于他另一首管弦乐曲《骷髅舞曲》中的法国民歌：
　　■ 它用木琴演奏，那干枯的音响使我们不由想起骷髅们跳舞时，枯骨相碰击的 声响。
第一插部用了作者的一首 b E大调、 2 拍子的小歌《明月之歌》：
2
■
及 bB 大调的法国民间歌曲《啊！妈妈你会对我说吗？》，它曾被莫扎特用作 钢琴变奏曲中的主题：
　　■ 这两首小歌在钢琴和弦乐上以卡农复调手法相继出现。
第二插部为 b B大调、 2 拍子，是用了罗西尼的歌剧《塞维尔理发师》
　　　　　2
中的罗西娜咏叹调的音调在单簧管上奏出：
■
　　圣·桑把轰动一时的名曲和民歌片段选用在这首乐曲中，用以象征化石 的僵死、枯竭，其寓意究竟是什么呢？这也许是很值得那些只讲技巧、不管

情感，或只知选用现成素材而忽视创造性的“作曲家”们的警惕和深思的吧！

13.天鹅


　　这是一首最为大家所熟习的脍炙人口的名曲，也是作者在这部作品中唯 一允许在他生前可以演出的乐曲。这首大提琴独奏曲还被改编成各种乐器的 独奏曲，甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。
乐曲是G大调、 6 拍子、优雅的中速，由单主题发展而成的三部曲
4
式，全曲从引子到结束共二十八小节，第一部分为单三部曲式结构，其第一 段落主题如下：
　　■ 紧接在第二句中从第二小节起进行了移调，中间段落运用主题的前两小节进 行模仿和变化而构成。
中间部分由第一部分的主题因素发展构成：
　　■ 第三部分再现了主题后，即进行变化发展，构成悠扬缠绵的尾声。
乐曲的伴奏织体由两架钢琴奏着平稳、柔和的琶音：■乐曲描绘了天鹅
在碧透如镜的湖面上悠然自得昂首游动的神态，钢琴的琶音伴奏（见上例）， 似是她游动时所带动的涟漪水波在微微地荡漾，显得那样安闲和幽静。它那 内在而略带忧伤柔情的旋律，更形象地刻画了天鹅洁白高雅、不容侵犯的纯 真性格和情操。

14.终曲


　　终曲才真正体现了乐曲的标题——动物的狂欢。作曲家将前面十三首乐 曲中最富于特征和代表性的音乐主题或动机，进行了有趣的穿插和综合，并 加入了一个富有节奏性欢乐热闹的主题贯穿全曲，加强了狂欢的情绪。乐曲
略具回旋曲的格式。主题为C大调、 4 拍子，很快的快板：
4
■
　　乐曲首先由狮王登场，随后骡子、母鸡、袋鼠、鱼儿的音乐形象相继出 现，最后在烈热的气氛中结束。