管弦乐曲《仲夏夜之梦序曲》

管弦乐曲《仲夏夜之梦序曲》
门德尔松


[作者简介]


　　门德尔松（Mendelssoh-Barthody，Felix1809—1847）德国作曲家。生 于汉堡的一个知识分子家庭中。门德尔松自幼受过较好的专业音乐教育，九 岁时便以钢琴家身份登台演奏，十五岁创作了第一交响曲，十七岁创作了著 名的《仲夏夜之梦序曲》。舒曼认为门德尔松是十九世纪“最有修养的艺术 家。”门德尔松在周游英国、瑞士和法国巴黎时，他的作品及演奏受到极大 的欢迎。特别是《仲夏夜之梦序曲》，在伦敦演出之后，人们为之倾倒。
　　门德尔松在莱比锡定居后，在他的影响下，莱比锡成为德国第一个大音 乐中心。他的最杰出的事业是 1843 年创办了德国第一所音乐学院——莱比锡 音乐学院。以他为中心的莱比锡乐派对十九世纪德国音乐生活有很大影响。 门德尔松一生交游广泛，作品丰富。曾和歌德、韦伯、梅也贝尔、罗西 尼、柏辽兹、肖邦、瓦格纳、帕格尼尼等接触，并对他的创作有很重要的影 响。主要作品有五部交响曲，以第三《苏格兰》第四《意大利》最著名；有 七部序曲，以《仲夏夜之梦》及《芬格尔的洞窟》为最著名；还有《e 小调 小提琴协奏曲》及大量的钢琴、大提琴等器乐作品。他还独创了“无言歌”
这种钢琴曲体裁。
　　门德尔松的作品，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既 带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义作品的幻想性格。作品风 格素以精美、幽雅、华丽著称，被誉为浪漫派作家中杰出的抒情风景画大师。 门德尔松于 1847 年 11 月 4 日逝世，年仅三十八岁。

[作品简介]


　　《仲夏夜之梦》是英国诗人莎士比亚 1595 年创作的一部喜剧，取材于民 间传说。剧情大意是：古时候雅典有一种风俗，父亲有权决定女儿的婚事， 并且还有一条法律：若是女儿拒绝父亲的决定，父亲便可依法将她处死。
有一个雅典居民，到统治者狄西奥士公爵面前控诉其女儿海美亚，说她
拒绝给她挑选的丈夫，而爱上了另外一个青年赖桑德。公爵判决海美亚离开 家庭到修道院中度过一生。海美亚立刻去找她的情人商量如何逃走，他们约 定次日夜晚在一个森林里相会。那个森林原来是精灵们的乐园，海美亚和赖 桑德到了那里，备受精灵捉弄，引起了种种离奇的误会和笑话。第二天清晨， 公爵和他的未婚妻来到森林打猎，偶然碰上这对情侣，公爵对他们的遭遇深 表同情，便自动撤回先前的判决，把他们带回家，并且安排他们和自己在同 一天举行婚礼。剧本假托虚幻的梦境，宣扬婚姻自主和个性解放；嘲弄神权 和封建宗法制度，表现了肯定生活的乐观精神。
　　《仲夏夜之梦序曲》就是门德尔松凭借在莎士比亚这部喜剧中获得的印 象和灵感而在十七岁那年创作的，作品散发出浓郁的青春气息，充满了诗情 和美感。他的卓越的管弦乐法，生动地渲染了序曲中虚无漂渺的梦幻色彩。 这部作品无愧于获得交响音乐中最好的典范的光荣称号。
俄罗斯作曲家柴可夫斯基很欣赏这部序曲，他曾写道：“这部美妙的作

品的艺术命运是多么奇怪啊！它是出自一位十七岁的学生之手，这学生后来 获得了全世界的声望??我想当《仲夏夜之梦》的音乐第一次出现的时候， 一定给人以惊人的印象，因为它的新奇和充满的灵感和诗意都达到了惊人的 地步。”
　　在这之前，莫扎特、贝多芬等作曲家的序曲都是作为歌剧、戏剧演出的 前奏而构思创作的；但《仲夏夜之梦序曲》却不是莎士比亚同名喜剧的配乐 或前奏曲，而是第一部独立的、专为管弦乐队演奏用的序曲。门德尔松是音 乐会标题序曲的创始者①。

[欣赏提示]


　　《仲夏夜之梦序曲》，以多主题的完整的古典奏鸣曲式写成。在序曲中， 门德尔松用丰富的想象、优美抒情的风格和精练流畅的笔触，描绘了夏季月 明之夜和迷人的森林中的神奇生活。带有神秘气氛的夜景诗趣，形成序曲诗 意般的音乐背景，使序曲罩上一层幻想和仙境的色彩。
　　乐曲的引子，由木管乐器奏出四个缓慢、安详的和弦，在长时间的延长 音中逐渐消失。
呈示部主部的第一主题（e小调、 2 拍），是贯穿全面的主要主题，
2
它轻盈灵巧，由小提琴用跳弓奏出：
　　■它有时急速地旋转，有时被突然出现的引子的和弦切断，造成幻觉般 的活泼气氛，非常形象地描绘出森林中的仙王和仙王后率领一群小精灵在快 乐的轮舞中无忧无虑地欢跳着。
呈示部主部具有进行曲性质的第二主题（E大调、 2 拍子）以突然的
2
强奏出现。它是一个揭示仙王和仙王后的主题，音乐庄严而明快：
　　■ 这个主题与引子和第一主题形成了鲜明的对比，它一出现，音乐的气氛豁然 开朗。接着第二主题与强奏的第一主题交织在一起，乐曲更加活泼欢快，把 尽情欢舞的热烈情绪推向高潮。
突然音乐弱下来，进入短小的连接部。在两支长笛二度同音反复的背景
下，两支单簧管的波音音型与第一小提琴下行跳进的旋律交替出现，感情温 柔平静，很自然地过渡到副部。
　　副部（B 大调）中柔美的爱情主题（见下例①）平稳下行，在发展过程 中，不时插入木管、铜管的跳跃音型（见下例②），更突出了乐曲戏谑的风 趣。
■
　　接着进入呈示部的结束部。在沉着有力的和弦之后，出现了欢快舞蹈性 的新主题：
■ 活泼跳跃的旋律在进行中忽然出现了有力的切分和弦，更增加了乐曲的情 趣。



① 1843 年，门德尔松采用序曲的材料，为该剧作过全部配乐。

　　接着第二主题在属调（B 大调）上再现。最后结束在强有力的主和弦上。 作者巧妙地运用 B 大调的属音自然地把乐曲导入了发展部。
　　在发展部中，作者把第一主题作了多次调性变换，并以时隐时现的手法， 进一步刻画了虚幻神奇的境界。突然在小提琴的中低音区出现了爱情主题的
“破碎”片断，#c 小调，情绪忧郁，乐曲在渐慢渐弱中结束：
■
　　再现部由引子开始，在主调上再现了主部第一主题（e 小调）、副部爱 情主题（E 大调）、结束部的舞蹈性主题（E 大调）。再现的爱情主题一扫“破 碎”的忧郁情绪，重又回到优美圆满之中。
　　音乐进入尾声之后，爱情主题得到进一步发展，当主部第二主题再现时， 音乐达到了喜剧性高潮。
　　然而到此并未结束，接踵而来的是轻盈灵巧的主部第一主题又一次出 现，并把庄严明快的第二主题在木管乐器的和声背景上，由小提琴用连音在 高音区奏出，显得十分安详柔和。随后，引子的四个和弦再次响起，把人们 带入虚幻莫测的意境，美好的梦幻渐渐消逝了，音乐结束在寂静神秘的气氛 中，全曲首尾呼应，给人以完美统一的印象。

钢琴曲《g 小调第一叙事曲》
肖 邦


[作者简介]

肖邦（Chopin，FryderykFranciszek1810—1849）波兰作曲家、钢琴家。
1810 年 2 月 22 日生于华沙附近。童年时代，他母亲经常唱故乡的歌曲给他 听，这对他后来的创作活动，有很大影响。肖邦自幼开始学习音乐，八岁即 公开演奏，他最初的创作就在这时被刊印出来。1826 年他进华沙音乐学院作 曲班，这时无论在钢琴演奏或作曲方面都已经取得惊人的成就。1830 年肖邦 来到巴黎，尽管他在巴黎赢得了欧洲第一流钢琴家的声誉，但他无时无刻不 在怀念祖国，祖国人民为争取民族独立而进行的斗争，始终牵挂着他的心。
1831 年华沙起义失败后，定居巴黎。肖邦的晚年生活孤寂，体弱多病，他自 称是“远离母亲的孤儿”。1849 年 10 月 17 日病逝于巴黎。
　　肖邦的作品中有不少反映了他对被侵占的故国家园的怀念、对民族独立 的期望和忧国伤时的悲愤心情，如《革命练习曲》、《b 小调谐谑曲》、《降
b 小调奏鸣曲》及一部分《夜曲》、《幻想曲》等。他采用玛祖卡、波洛涅 兹等民间舞曲体裁并赋予新的意义；在器乐中创用叙事曲体裁；将前奏曲、 诙谐曲发展成独立的钢琴曲，进一步使练习曲的技巧与艺术性紧密结合。肖 邦在创作上的成就，对其后的西欧音乐（特别是钢琴创作）有深远影响。他 的作品，强烈的戏剧性与优美的抒情性相映成辉，是世界音乐宝库中的珍品。

[作品简介]


　　肖邦的《g 小调第一叙事曲》是根据密茨凯维支的爱国主义的长诗《康 拉德·瓦连罗德》所给予的印象而写作的。诗的简要内容是：十一世纪立陶 宛被日耳曼骑士团所灭，立陶宛年幼的康拉德·瓦连罗德被敌所俘，并被扶 养成人，成为骑士团中的佼佼者。他英勇善战，但不知自己是立陶宛的后裔， 却为敌人卖命，攻打自己的祖国。就在这时，一位立陶宛老人，乔装成唱诗 的歌手，深入虎穴。在老歌手循循善诱的教育下，康拉德终于醒悟。在一次 与立陶宛的激战中，康拉德和老歌手假装被俘，回到了祖国。从此康拉德一 直为祖国浴血奋战。后来，康拉德化妆成贵族，又回到了骑士团，并以超人 的武艺当上骑士团的首领，开始了复仇大业：他削弱军队，涣散军心，耗尽 财力物力，暗中破坏十字军的一切力量。在一次对抗立陶宛起义部队的战斗 中，康拉德故意使十字军陷入包围，致使全军复没。骑士团被打败了，立陶 宛人从此获得解放。而解放立陶宛的勇士康拉德却被敌人的秘密法庭处死。 密茨凯维支的这首长诗悲壮感人，气盖山河，但肖邦的这首叙事曲并没 有具体地描写长诗的情节，而是抓住诗的感情内涵、史诗般的气质、时代的 色彩与戏剧冲突，运用交响性的构思、新颖的和声、艰深的技巧以及奏鸣曲 快板乐章的曲体，写出了这首雄浑的英雄悲歌，歌颂了波兰人民反抗异族压
迫的顽强斗争精神。 “叙事曲”是浪漫主义作曲家出于对民间史诗中古老传说及神奇故事的
兴趣，而采用的一种体裁。这一体裁首先在舒伯特的声乐作品《魔王》中获 得典范表现，而肖邦是第一个将这种体裁运用到器乐作品中去的，它为后来

李斯特的“交响诗”的产生奠定了基础。 肖邦的这首叙事曲是在波兰革命的直接影响下产生的。革命的内容和爱
国的激情赋予这部作品以深刻的思想和广阔的交响性，它被高度地评价为天 才的作品，是肖邦所写过的作品中最杰出的一首。

[欣赏提示]


　　《g 小调第一叙事曲》的结构是奏鸣快板曲式，全曲分引子、呈示部、 展开部、再现部、尾声五个部分。
乐曲开始，是七小节缓板的引子， b A大调、 4 拍子。双手齐奏一个庄
　　　　　　　　　　　4
严的曲调，好似讲故事者的一段从容不迫的开场白。最后以忧伤、询问的音 调结束，把人们带进庄严肃穆的气氛中。音乐形象的对比性，预示着故事发 展中的戏剧性。
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　　呈示部的主部主题是一个典型的叙事性主题。g 小调拍子，中庸速度。 带有沉思忧郁色彩的旋律，安详地在展开，时时发出叹息的声音，使我们感 到作曲家的思路正在追溯着祖国久远的过去，感叹着现实中的国家与民族的 苦难命运：
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随着主部的发展，在连接部里出现了另一个音乐形象：
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　　这种痉挛式的节奏，神经质似地在运动着，它破坏了主部主题的平稳气 氛，表现出内心的忧虑和不安在不断增长，直至暴风雨般地爆发。
随后，出现了温和、明朗、充满抒情的副部主题。在柔和、清淡的和声
衬托下，这个主题（ b E大调、 6 拍子）象溪水一样无拘无束地潺潺流
4
出：
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　　结束部是副部的补充，其中可以听到主部主题的音调，但情绪已经平静 下来了，进一步抒发了亲切、富于诗意的柔情：
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　　在整个呈示部中，叙事曲的主要主题是抒情性、叙述性的，没有主题之 间强烈的戏剧性对比。
展开部由两部分组成。第一部分包括两个音乐形象： 第一个形象是悲剧性的。在头几小节里，主部主题以稍慢的速度、轻声
地在 a 小调上出现，不稳定音与不稳定和弦的一再强调，音响的不断增长， 表现了由警觉的沉默到惊慌地呼喊的情绪变化，完全改变了主部的抒情色 彩，而加浓了悲剧气氛：
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　　第二个形象是英雄性的。富于诗意的副部主题，在这里得到了广阔地发 展，以丰满的音响、浓密的和声、铿锵的节奏在明朗的同主音调（A 大调） 上展现，显示出刚毅、豪迈的英雄气概：
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　　在展开部的第二部分里，旋律失去了明确的轮廓，对立的形象互相急速 交替，不可抑制的音响洪流汇成势不可当的滚滚怒涛，把音乐卷入了戏剧性 的高潮——再现部。
　　在展开部中，英雄明朗的色彩居于优势，作者为了把英雄的成分巩固下 来，所以再现部以优美的副部主题开始，这便是所谓“再现倒装”的意义所 在。
　　副部主题在 bE 大调上再现，它不再是那么平静、温柔，低音部流动的分 解和弦、音调的不断高涨，使之富有充沛的活力和豪迈的气势：
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　　再现部最后两小节（可视为尾声的准备句）的终止，是叙事曲戏剧性的 最高潮，它以强烈的情绪肯定了尾声中悲剧性的转变：
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　　尾声 经过短暂的戏剧性高潮，音乐进入了急板，这是热情如火的尾声。 刚毅丰满的和弦、似波涛上下翻滚的音型、音阶式经过句的怒潮、动荡不安 的连音符、急骤增长的音量??汇成一股巨大的洪流，又重新把听众卷入了 暴风雨般的激情和悲剧性冲突的气氛里。