古典纵横：世界古典音乐名家名曲赏析

1----56位古典音乐作曲家简介及其入门作品推荐

56位古典音乐作曲家简介及其入门作品推荐

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1．巴赫
1685-1750
Johann Sebastian Bach
入门必备
作品名称 录音数目
管弦乐作品：
双小提琴协奏曲，d小调，BWV1043 31
勃兰登堡协奏曲第二号，BWV1047 20
键盘作品
管风琴：
托卡塔与赋格，d小调BWV565 61
声乐作品
清唱剧：
第一四○号，醒来吧（Wachet Auf） ☆
弥撒曲：
弥撒曲，b小调，BWV232 26

巴赫 J·S·BACH

　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样。

　　巴赫于1685年3月21日出生于德国的埃森纳赫城的一个音乐世家。大约从十六世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家族所出的二十多代音乐家中，以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的成就最高。巴赫的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。他早年丧父后，便在哥哥的指导下学习音乐。幼年的巴赫对音乐兴趣浓厚，学起音乐来异常刻苦，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时也开始在作曲方面暂露锋芒。他在上中学时就开始广泛地参加各种音乐活动，以后又在吕奈堡的教学里担任歌手。这个时期，他在吕奈堡图书馆里阅读了大量的著名的音乐作品，大大开阔了视野，学到了许多知识。中学毕业后，巴赫开始了自己艰苦的音乐艺术生涯。从1708年开始，他一直在魏玛、阿恩斯塔特和谬尔豪森的宫庭和教堂里担任乐师。当时他的身份和地位都很低下，生活困窘。巴赫一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。在这一点上，他和另一位巴洛克音乐大师亨德尔大相径庭。亨德尔一直侨居国外，其作品风格受意大利等国音乐风格的影响较深，在创作上偏重于主调音乐，而巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐。他是一位著名的复调音乐大师。他的作品风格庄重而严谨，纯洁而虔诚。巴赫技巧高超，作品内容深刻。他对许多音乐形式都作了重要的发展了创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等等。

　　巴赫一生创作了大量的作品，其体裁形式也十分多样，其中有风琴曲、钢琴曲、小提琴曲、大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及许多宗教内容的声、器乐作品等。这些作品中最著名的有(d小调托卡塔与赋格)、《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《赋格的艺术》、《a小调小提琴协奏曲》、《六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《六首大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《布兰登堡协奏曲》以及《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《马太受难乐》和《b小调弥撒曲》等等。 oc U u

　　巴赫一生对音乐艺术贡献巨大。他继承和发展了前辈曲家的创作手法。把复调音乐提高到了一个崭新的阶段，对小提琴协奏曲形式的完善出作了很大的贡献。他的《布兰登堡协奏曲》为交响音乐的产生起到了很大的促进作用。他的钢琴音乐也十分突出，为后来贝多芬钢琴音乐的出现奠定了基础。巴赫不但是一位伟大的作曲家，而且还是一位杰出的演奏家和优秀的教育家。他在世时生活贫困，作品无人过问。死后数十年才得到人们的重视，被推崇为最伟大的古典音乐大师。1750年2月28日，巴赫在莱此锡逝世，终年六十五岁。
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2．莫扎特
1756-1791
Wolfgang Amadeus Mozart
入门必备
交响曲：
第四十号，g小调，K.550 38
第四十一号，C大调，“丘比特”（Jupiter），K.551 39
其它管弦乐作品：
钢琴协奏曲第二十一号，C大调，K.467 29
小夜曲（Eine Kleine Nachtmusik），G大调，K.525 39
声乐作品：
歌剧：
魔笛，K.620 11

莫扎特 MOZART

　　沃尔夫冈·阿·莫扎特于1756年1月27日出生于奥地利的萨尔茨堡，1791年12月5日逝世于维也纳，十八世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。莫扎特在幼年时就显露出了超人的音乐才华，父亲和家人的一切音乐活动，都触动了他那幼小的心灵，他经常自己爬到椅子上去弹钢琴。莫扎特的父亲是一位杰出的小提琴家，他以艺术家敏感的洞察力发现了小莫扎特的音乐天才，于是开始培养儿子学习音乐。小莫扎特的音乐接受能力惊人，五岁时他已弹得一手好钢琴，还学习了演奏小提琴，而且开始尝试作曲。八岁时，他已写出了几首交响曲和钢琴协奏曲。莫扎特六岁时曾随同父亲和姐姐到欧洲各地旅行演出，他去过欧洲的许多国家，到处演奏自己的作品。他的惊人的音乐天才，震惊了整个欧洲音乐界，从而获得了“神童莫扎特”的名声。莫扎特童年时代的旅行演出，使全对祖国的山川和欧洲各国的优美风光留下了强烈的印象。这些风景如画的自然景色，在他幼小的心灵里播下了美丽的种子，这对他后来的音乐风格产生了很大的影响。?

　　莫扎特的音乐优美、秀丽、典雅、热情，像泉水一样清澈透明，充满了愉快的生活气息和青春活力。他一生创作了七百多部作品，体裁广泛，几乎所有的音乐形式都有所涉猎。他在歌剧、交响曲、器乐协奏曲和室内乐等多个领域内都作出了重大贡献。莫扎特共创作了二十二部歌剧、四十多部交响曲、大量的器乐协奏曲、室内乐及各种不同形式的声器乐作品。其中最著名的歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；第三十九、四十、四十一交响曲；《D大调(加冕)钢琴协奏曲》、《A大调小提琴协奏曲》以及著名的《安魂曲》等等。莫扎特大量的、脍炙人口的音乐作品，大大丰富了世界音乐文化宝库。他用自己的天才与勤奋为世界人民留下了丰富的精神宝藏。

3．贝多芬
1770-1827
Ludwig van Beethoven
入门必备
交响曲：
第五号，c小调 38
其它管弦乐作品：
钢琴协奏曲第五号，降E大调，“皇帝”（Emperor） 44
小提琴协奏曲，D大调 36
室内乐作品：
弦乐四重奏：
第十三号，降B大调，Op.130 8
独奏器乐作品：
钢琴奏鸣曲：
第二十三号，f小调，“热情”（Appassionata） 43

贝多芬 BEETHOVEN

　　路德维希·范·贝多芬（Ludwig Van Beethoven　1770-1827）是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物。贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔离法国国境不远的小城市--波恩。父亲是个宫廷乐团的男高间歌手，母亲是个厨娘。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长。

　　贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲很早已洞察儿子的音乐天份，为了急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，四岁即开始逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。贝多芬十一岁便辍学，专心在家学习音乐。十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。十三岁贝多芬已受雇于波恩剧场担任大键琴演奏者，正式成为一名职业音乐家。 PAWr1]DI

　　就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规的学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才常二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，交快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的地位。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。

　　贝多芬一直在莫扎特与海顿的音乐中成长，以致开始创作时风格也酷似两位前辈。作为维也纳的自由职业音乐家，他比莫扎特的处境顺利，但因个性关系备受痛苦。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到“狂飙运动”的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。

　　1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他的人文主义世界观的基础--深信人类平等，追求正义和个性自由，出憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多。”法国大革命的口号“自由、平等、博爱”深深地打动了他，使他初步确定了当时最先进的资产阶级人生观。他曾在自已的札记中写道：“自由！！！能有什么东西比它更是人们所需要的呢？”“我爱自由甚于一切——即使在王座面前也不会背弃真理”“在艺术界里，如同在一切伟大的创造里一样自由前进就是目标。”这就是贝芬创作的誓言，他的创作实现了这些誓言，创作出了许多不朽的篇章，实现了他的“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——走向胜利”革命英雄主义理想。这集中地表现在他的《小提琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》、《第五钢琴协奏曲》等作品里，特别是《第九交响曲》宣告了贝多芬理想的目的——全人类的团结友爱。

　　乐圣贝多芬是最富于独创精神的作曲家之一，他的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。

　　尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同一个时代。海顿一生备受凌辱，他虽也偶而激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。

　　他在维也纳最初十年（1792一1802）的创作，比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有进一步的理解，也能意识到他努力探寻的目标。1802－1812年，他的创作进入了成熟时期，成为他的“英雄年代”。

　　合唱曲有两部弥撒（C大调和D大调）、清唱剧《基督在橄榄山》、《第九交响曲》等。戏剧作品有歌剧《菲德里奥》、戏剧配乐《爱格蒙特》、《斯泰芬王》、《雅典的废墟》、芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》等。室内乐有七重奏、钢琴和管乐五重奏、弦乐五重奏、弦乐四重奏十六首及《大赋格曲》、弦乐三重奏四首，长笛、小提琴、中得琴小夜曲，钢琴三重奏六首，单簧管、大提琴、钢琴三重奏、小提琴奏鸣曲十首，大提琴奏鸣曲五首和圆号奏鸣曲以及很重要的三十二首钢琴奏鸣曲等。歌曲有声乐套曲《致远方爱人》，女高声和乐队场景《啊！不忠的人》以及其它声乐与钢琴曲等.

　　从乐派归属来说，贝多芬基本上是古典的，但其后期明显具有浪漫因素，因此似该归为浪漫派。其代表作：第三、五、六、七、九交响曲（Op．55、67、68、92、125），序曲《爱格蒙特》（Op．84）、序曲《林利奥兰》（Op．62）、第五钢琴协奏曲《皇帝》（Op．73）、D大调小提琴协奏曲（Op．61）、C大调第九弦乐四重奏第三号（Op．59-3）、c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》（Op．13）、#c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》（Op．27-2）、F大调第五钢琴奏鸣曲《春天》（Op．24）、F大调第二浪漫曲（Op．50）。

　　贝多芬的创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的，但实际上却非常稳固。他三十岁时才开始写第一部交响曲，而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。 .

　　贝多芬从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，但是直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他的创作的“英雄年代”的开始。

　　贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期，他的创作也暂时呈现颓势（1813－1817）。

　　从1818年起，在贝多芬一生的最后十年当中（1818一1827），他在耳朵全聋、健康情况显著恶化和生活上受到痛苦，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九（合唱）交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生和展现了人类的美好愿望。

　　贝多芬于1827年3月26日在维也纳辞世。他死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（1791－1872）的题词：当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……

　　贝多芬是世界艺术史上的伟大作物家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用“通过苦难－－走向欢乐；通过斗争－－获得胜利”加以概括。他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。

　　贝多芬的音乐集中体现了他那个时代广大人民群众的痛苦和欢乐。斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。

　　他的九部交响曲在他的全部创作中占有极其独特的地位。这些交响曲可以比作一篇完整的大型交响叙事诗--描写英雄生活的长篇史诗。虽然没有故事情节借以联系起来，但它所揭示的是英雄的生活、活动和思想的各个方面，也即是英雄所面临的一些最重要的生活问题，例如：英雄和他的斗争、英雄和大自然、英雄和他的内心世界、英雄和人民等等。他的九部交响曲是世界文化遗产中最重要的一部分。
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4．瓦格纳
1813-1883
Richard Wagner
入门必备
管弦乐作品：
齐格弗里德牧歌（Siegfried Idyll） 15
声乐作品：
歌剧：
尼伯龙根的指环（Der Ring des Nibelungen）
莱茵的黄金（Das Rheingold） 5
女武神（Die Walkure） 5
齐格弗里德（Siegfried） 6
诸神的黄昏（Gotterdammerung） 5

瓦格纳 WAGNER

　　理查德·瓦格纳是十九世纪欧洲最著名的浪漫派作曲家之一，同时又是一位影响巨大的歌剧改革家。他一生所作的大量艺术探索与实践，给后代作曲家带来了不可泯灭的影响。

　　 瓦格纳于1813年5月22日出生在德国莱比锡的一个小官吏家庭。他出生后才五个月，父亲便去世了。瓦格纳的继父是一位戏剧家、演员和业余画家，他对瓦格纳很关心，培养了他对绘画和戏剧艺术的爱好，这使瓦格纳从小就具备了良好的艺术修养，也是他后来创作歌剧时能自写剧本和歌词的原因之一。瓦格纳的艺术才能显露得很早，在上小学时，他就对古希腊神话、莎士比亚的戏剧和德国民间传说以及诗歌等产生了浓厚的兴趣。在音乐方面他也同样天赋过人，八岁时就能熟记韦伯的歌剧《自由射手》的片断，并能在钢琴上弹奏它的序曲和其它音乐片断。瓦格纳上中学后开始创作悲剧剧本。十五岁时，当他听了贝多芬的交响乐后，受到了很大的震动和鼓舞，并决心从事音乐事业。

　　1830年，瓦格纳完成了他的第一部管弦乐作品《降B大调管弦乐序曲》，可是演出却遭到了失败。从此他便决心致力音乐理论的学习。1831年，他进入莱比锡大学学习音乐，得到了著名教师万里格的悉心指导，掌握了严格的作曲理论知识。在这期间，他写了不少作品，但上都是属于学生时代的实习创作，其中较为著名的有《C大调交响曲》等。

　　瓦格纳在艺术上的最大成就是在歌剧改革与创作方面。他一方面对当时德国歌剧舞台上的意大利和法国式歌剧那种肤浅轻佻的内容与风格抱有反感，一方面也看到了德国民族歌剧的许多弱点，于是他便以大胆的手法对歌剧艺术实行改革。他以歌剧应综合戏剧、美术和音乐为一体的观点为原则，创作了他称之为“乐剧”的新型歌剧。在这些歌剧作品中，音乐和戏剧等艺术形式紧密地结合在一起，创作出了一种整体的艺术美感。另外，他在歌剧音乐的写作中，加强了管弦乐队的表现力，并独创了“主导动机”的新手法，使音乐形象变得更具体、更鲜明。

　　瓦格纳是一位伟大的作曲家。他的作品大多充满宗教和神秘主义色彩。瓦格纳一生共写了十余部歌剧，其中最著名的有《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪赛》、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》四部曲、《特里斯坦与伊索尔德》等等。除此之外，他还创作了许多管弦乐序曲和钢琴奏鸣曲等作品。 _-g&PXH

　　瓦格纳的音乐在世界音乐史上具特殊意义，他的作品影响巨大，许多后代的作曲家都以他的创作力为榜样。现代“十二音体系”的创建者勋伯格的许多现代音乐写作手法，就是受瓦格纳的音乐、特别是歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的影响创作而成的。

　　1883年2月13日，瓦格纳因心脏病在威尼斯逝世，终年七十岁。

古典CD各大榜单总汇 1
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　　1.1 日本唱片艺术名曲名盘300榜单 2



　　151 孟德尔颂 小提琴协奏曲 海飞兹-小提琴,孟许指挥波士顿交响乐团
　　152 蒙台威尔第 圣母悼歌 Monoyios,特菲尔-演唱,贾第纳指挥英国巴洛克独奏家们,蒙台威尔第合唱团,伦敦少年合唱团
　　153 莫札特 第25号交响曲 库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团
　　154 莫札特 第29号交响曲 布鲁根指挥18世纪管弦乐团
　　156 莫札特 第36号交响曲 李汶指挥维也纳爱乐
　　157 莫札特 第38号交响曲 哈农库特指挥欧洲室乐管弦乐团
　　157 莫札特 第38号交响曲 哈农库特指挥欧洲室内管弦乐团
　　158 莫札特 第39号交响曲 哈农库特指挥欧洲室内管弦乐团
　　159 莫札特 第40号交响曲 库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团
　　160 莫札特 第41号交响曲 布鲁根指挥18世纪管弦乐团
　　161 莫札特 第10号小夜曲 布鲁根指挥18世纪管弦乐团
　　162 莫札特 第13号小夜曲 奥菲斯室内乐团
　　164 莫札特 嬉游曲K.334 L’archibudelli三重奏团
　　165 莫札特 交响协奏曲 克莱曼-小提琴,卡许卡湘-中提琴,哈农库特指挥维也纳爱乐
　　166 莫札特 第20号钢琴协奏曲 顾尔达-钢琴,阿巴多指挥维也纳爱乐
　　167-1 莫札特 第21号钢琴协奏曲 顾尔达-钢琴,阿巴多指挥维也纳爱乐
　　167-2 莫札特 第21号钢琴协奏曲 李帕第-钢琴,卡拉扬指挥爱乐管弦乐团
　　168 莫札特 第23号钢琴协奏曲 顾尔达-钢琴,哈农库特指挥阿姆斯特丹大会堂管弦乐团
　　170 莫札特 第26号钢琴协奏曲 顾尔达-钢琴,哈农库特指挥阿姆斯特丹大会堂管弦乐团
　　171-1 莫札特 第27号钢琴协奏曲 柯尔荣-钢琴,布列顿指挥英国室内管弦乐团
　　171-2 莫札特 第27号钢琴协奏曲 哈丝姬儿-钢琴,富利柴指挥巴伐利亚国立管弦乐团
　　172 莫札特 第三号小提琴奏鸣曲 葛罗米欧-小提琴,柯林戴维斯指挥伦敦交响乐团
　　173 莫札特 第五号小提琴协奏曲 克莱曼-小提琴,哈农库特指挥维也纳爱乐
　　174-1 莫札特 长笛协奏曲 高威-长笛,马利纳指挥圣马丁室内管弦乐团
　　175 莫札特 长笛与竖琴协奏曲 朗帕尔-长笛,拉斯基年-竖琴,帕雅尔指挥帕雅尔室内乐团
　　177 莫札特 法国号协奏曲全集 布莱恩-法国号,卡拉扬指挥爱乐管弦乐团
　　178 莫札特 第四号弦乐五重奏 Teampler-中提琴,布达佩斯弦乐四重奏团
　　179 莫札特 竖笛五重奏 乌拉哈-竖笛,维也纳音乐厅四重奏团
　　180 莫札特 第14-19号弦乐四重奏 阿班贝尔格四重奏团
　　182 莫札特 第八号钢琴奏鸣曲 李帕第-钢琴
　　183 莫札特 第10号钢琴奏鸣曲 内田光子-钢琴
　　184 莫札特 第11号钢琴奏鸣曲 内田光子-钢琴
　　185 莫札特 第14号钢琴奏鸣曲 皮耶丝-钢琴
　　186 莫札特 第15号钢琴奏鸣曲 皮耶丝-钢琴
　　187 莫札特 歌剧「女人皆如此」 史瓦兹柯芙,路德薇希-演唱,贝姆指挥爱乐管弦乐团与合唱团
　　188 莫札特 歌剧「唐乔万尼」 拉梅,芭尔莎-演唱,卡拉扬指挥柏林爱乐与柏林歌剧院合唱团
　　189 莫札特 歌剧「费加洛婚礼」 McNair,芭托莉-演唱,阿巴多指挥维也纳爱乐与维也纳国立歌剧院合唱团 　
　190 莫札特 歌剧「魔笛」 费雪迪斯考,罗莲嘉-演唱,萧提指挥维也纳爱乐
　　191 莫札特 c小调弥撒 McNair,蒙太奇-演唱,贾第纳指挥英国巴洛克管弦乐团与合唱团
　　192 莫札特 安魂曲 玛蒂丝, Hamari-演唱,贝姆指挥维也纳爱乐与维也纳国立歌剧院合唱团
　　193 穆索斯基 展览会之画 杜特华指挥蒙特娄交响乐团
　　194 穆索斯基 展览会之画（钢琴版） 霍洛维兹-钢琴
　　195 奥福 布兰诗歌 雅诺维兹,费雪迪斯考-演唱,约夫姆指挥柏林德意志歌剧院管弦乐团与合唱团
　　196 帕格尼尼 第一号小提琴协奏曲 阿卡多-小提琴,杜特华指挥伦敦交响乐团
　　197 帕格尼尼 24首随想曲 五岛绿-小提琴
　　199 普罗高菲夫 彼德与狼 伯恩斯坦指挥纽约爱乐
　　200 普罗高菲夫 第三号钢琴协奏曲 阿格丽希-钢琴,阿巴多指挥柏林爱乐
　　201 普契尼 歌剧「蝴蝶夫人」 芙蕾妮,帕华洛帝-演唱,卡拉扬指挥维也纳爱乐 -
　　202 普契尼 歌剧「杜兰朵」 妮尔森,柯瑞里-演唱, Molinari-Pradelli指挥罗马歌剧院管弦乐团与合唱团
　　203 普契尼 歌剧「托斯卡」 卡拉丝,戈比-演唱,萨巴塔指挥米兰史卡拉歌剧院管弦乐团与合唱团
　　204 普契尼 歌剧「波希米亚人」 提芭蒂,贝冈吉-演唱,赛拉芬指挥罗马圣西里亚学院管弦乐团
　　206 拉赫曼尼诺夫 第二号钢琴协奏曲 李希特-钢琴,维斯劳斯基指挥华沙爱乐
　　207 拉赫曼尼诺夫 第三号钢琴协奏曲 霍洛维兹-钢琴,莱纳指挥RCA交响乐团
　　208 拉威尔 舞剧「达芬妮与克罗埃」 布列兹指挥柏林爱乐
209 拉威尔 波丽露 克路易坦指挥巴黎音乐院管弦乐团
　　210 拉威尔 G大调钢琴协奏曲 富兰索瓦-钢琴,克路易坦指挥巴黎音乐院管弦乐团
　　211 拉威尔 弦乐四重奏 阿班贝尔格四重奏团
　　212 拉威尔 加斯巴之夜 阿格丽希-钢琴
　　213 雷史毕基 罗马三部曲 托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团
　　214 林姆斯基-高沙可夫 天方夜谭 罗斯托波维契指挥巴黎管弦乐团
　　215 罗德利哥 吉他协奏曲「阿兰费兹」 威廉士-吉他,伏雷摩指挥爱乐管弦乐团
　　216 罗西尼 序曲集 阿巴多指挥欧洲室内管弦乐团
　　217 罗西尼 弦乐奏鸣曲 义大利合奏团
　　218-2 罗西尼 歌剧「塞尔维亚的理发师」 贝冈莎,普莱-演唱,阿巴多指挥伦敦交响乐团与Ambrosian歌剧院合唱团
　　219 圣桑 第三号交响曲 郑明勋指挥巴士底歌剧院管弦乐团 -
　　222 萨拉沙泰 流浪者之歌 海飞兹-小提琴,史坦伯格指挥RCA交响乐团
　　223 萨提 钢琴作品集 齐可里尼-钢琴
　　224 荀伯格 升华之夜 拉萨尔四重奏团
　　225 舒伯特 第五号交响曲 哈农库特指挥阿姆斯特丹大会堂管弦乐团
　　226 舒伯特 第八号交响曲 哈农库特指挥阿姆斯特丹大会堂管弦乐团
　　227 舒伯特 第九号交响曲 J. van Immerseel指挥Anima Eterna交响乐团
　　228 舒伯特 弦乐五重奏 席夫-大提琴,阿班贝尔格四重奏团
　　229 舒伯特 钢琴五重奏「鳟鱼」 布兰德尔-钢琴,克里夫兰弦乐四重奏
　　230 舒伯特 第14号弦乐四重奏 阿班贝尔格四重奏团
　　231 舒伯特 阿贝鸠奈奏鸣曲 麦斯基-大提琴,阿格丽希-钢琴
　　232 舒伯特 第20号钢琴奏鸣曲 布兰德尔-钢琴
　　233 舒伯特 第21号钢琴奏鸣曲 李希特-钢琴
　　234 舒伯特 流浪者幻想曲 布兰德尔-钢琴
　　236 舒伯特 歌曲集 费雪迪斯考-演唱,摩尔-钢琴
　　237 舒伯特 联篇歌曲「美丽的磨坊少女」 温德利许-演唱,Giesen-钢琴
　　238 舒伯特 联篇歌曲「天鹅之歌」 Skovhus-演唱,Deutsch-钢琴
　　239-1 舒伯特 连篇歌曲「冬之旅」 许莱亚-演唱,李希特-钢琴
　　239-2 舒伯特 连篇歌曲「冬之旅」 赫特-演唱,摩尔-钢琴
　　240 舒曼 第一号交响曲 库贝力克指挥巴伐利亚广播交响乐团
　　241 舒曼 第二号交响曲 库贝力克指挥巴伐利亚广播交响乐团
　　242 舒曼 第三号交响曲 哈农库特指挥欧洲室内管弦乐团
　　243 舒曼 第四号交响曲 福特万格勒指挥柏林爱乐
　　244-1 舒曼 钢琴协奏曲 波里尼-钢琴,阿巴多指挥柏林爱乐
　　244-2 舒曼 钢琴协奏曲 李帕第-钢琴,卡拉扬指挥爱乐管弦乐团
　　245 舒曼 钢琴五重奏 塞尔金-钢琴,布达佩斯四重奏团
　　246 舒曼 阿拉贝斯克 阿胥肯纳吉-钢琴
　　247 舒曼 克莱斯勒魂 阿格丽希-钢琴
　　248 舒曼 交响练习曲 波里尼-钢琴
　　249 舒曼 儿时情景 阿胥肯纳吉-钢琴
　　251 舒曼 联篇歌曲「诗人之恋」 费雪迪斯考-演唱,艾森巴哈-钢琴
　　252 舒曼 联篇歌曲 费雪迪斯考-演唱,艾森巴哈-钢琴
　　253 史克里亚宾 第四号交响曲 慕提指挥费城管弦乐团
　　254 萧士塔高维契 第五号交响曲 伯恩斯坦指挥纽约爱乐
　　255 萧士塔高维契 第七号交响曲 伯恩斯坦指挥芝加哥交响乐团 '
　　256 萧士塔高维契 第十号交响曲 卡拉扬指挥柏林爱乐
　　257 西贝流士 第一号交响曲 贝格隆指挥赫尔辛基爱乐
　　258 西贝流士 第二号交响曲 贝格隆指挥赫尔辛基爱乐
　　259 西贝流士 第五号交响曲 贝格伦指挥欧洲室内管弦乐团
　　260 西贝流士 管弦乐曲集 杨颂斯指挥奥斯陆爱乐
　　261 西贝流士 小提琴协奏曲 慕特-小提琴,普列文指挥德勒斯登国立管弦乐团
　　262 史麦塔纳 交响诗「我的祖国」 库贝力克指挥波士顿交响乐团
　　263 史麦塔纳 第一号弦乐四重奏「我的祖国」 史麦塔纳四重奏团
　　264 约翰．史特劳斯家族 圆舞曲集 鲍斯考夫斯基指挥维也纳爱乐
　　265 约翰．史特劳斯 歌剧「蝙蝠」 普莱,波普-演唱,小克莱巴指挥巴伐利亚国立歌剧院管弦乐团与合唱团
　　266-1 理查．史特劳斯 阿尔卑斯交响曲 卡拉扬指挥柏林爱乐
　　266-2 理查．史特劳斯 阿尔卑斯交响曲 肯培指挥德勒斯登国立管弦乐团
　　267 理查．史特劳斯 交响诗「英雄的生涯」 卡拉扬指挥柏林爱乐
　　270 理查．史特劳斯 交响诗「唐璜」 卡拉扬指挥柏林爱乐
　　271 理查．史特劳斯 歌剧「玫瑰骑士」 路德薇希,史瓦兹可芙-演唱,卡拉扬指挥维也纳爱乐
　　272 理查．史特劳斯 歌剧「莎乐美」 贝伦丝,芭尔莎-演唱,卡拉扬指挥维也纳爱乐
　　273 理查．史特劳斯 最後四首歌 史瓦兹可芙-演唱,塞尔指挥柏林广播交响乐团
　　274 史特拉汶斯基 春之祭 布列兹指挥克里夫兰管弦乐团
　　275 史特拉汶斯基 火鸟 布列兹指挥芝加哥交响乐团
　　276 史特拉汶斯基 彼德洛希卡 布列兹指挥克里夫兰管弦乐团
　　277 柴可夫斯基 第四号交响曲 穆拉汶斯基指挥列宁格勒爱乐
　　278 柴可夫斯基 第五号交响曲 穆拉汶斯基指挥列宁格勒爱乐
　　280 柴可夫斯基 弦乐小夜曲 柯林戴维斯指挥巴伐利亚广播交响乐团
　　281 柴可夫斯基 芭蕾舞剧「胡桃钳」 普列文指挥皇家爱乐
　　283 柴可夫斯基 芭蕾舞剧「睡美人」 普列文指挥伦敦交响乐团
　　284 柴可夫斯基 第一号钢琴协奏曲 阿格丽希-钢琴,阿巴多指挥柏林爱乐
　　285 柴可夫斯基 小提琴协奏曲 海飞兹-小提琴,莱纳指挥芝加哥交响乐团
　　286 威尔第 歌剧「阿依达」 卡芭叶,多明哥-演唱,慕提指挥新爱乐管弦乐团
　　287 威尔第 歌剧「奥泰罗」 提芭蒂,贝冈吉-演唱,卡拉扬指挥维也纳爱乐
　　288 威尔第 歌剧「茶花女」 卡拉丝,克劳斯-演唱,塞拉芬指挥米兰史卡拉歌剧院管弦乐团与合唱团
　　289 威尔第 歌剧「游唱诗人」 贝冈吉, Cossotto-演唱,赛芬拉指挥米兰史卡拉歌剧院管弦乐团与合唱团
　　290 威尔第 歌剧「弄臣」 卡拉丝,戈比-演唱,塞拉芬指挥米兰史卡拉歌剧院管弦乐团与合唱团
　　291 威尔第 安魂曲 Nelli,史提法诺-演唱,托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团与罗伯萧合唱团
　　292 韦瓦第 小提琴协奏曲「四季」 比翁迪小提琴兼指挥L’Europa Galante
　　294 华格纳 管弦乐曲集 卡拉扬指挥柏林爱乐
　　295 华格纳 歌剧「崔斯坦与依索德」 柯罗,法丝宾德-演唱,小克莱巴指挥德勒斯登国立歌剧院管弦乐团与莱比锡广播合唱团
　　296 华格纳 歌剧「纽伦堡的名歌手」 亚当, Ridderbusch-演唱,卡拉扬指挥德勒斯登国立管弦乐团
　　297 华格纳 歌剧「尼贝龙根的指环」 妮尔森,赫特-演唱,萧提指挥维也纳爱乐
　　298 华格纳 歌剧「帕西法尔」 赫特,伦敦-演唱,克纳佩兹布西指挥拜鲁特庆典管弦乐团
　　299 韦伯 歌剧「魔弹射手」 柯罗,贝伦丝-演唱,库贝力克指挥巴伐利亚广播交响乐团与合唱团
　　300 沃尔夫 歌曲集 费雪迪斯考-演唱,巴伦波因-钢琴

交响乐的欣赏礼仪
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音乐会前多熟悉曲目
　　

如果你即将聆听的音乐会曲目，大多是你所不熟悉的，先让自己熟悉是很好的做法。如果你愿意掏钱购买CD，当然是最好的办法，不仅可以不限时间尽情欣赏，还可以永久收藏。如果不想花钱，尤其不确定自己是否会喜欢那些曲目，那麽，向朋友或从图书馆借来听也是省钱的好办法。假使能听到不同版本的演奏录音更好，因为每位演奏者对相同乐曲，都有自己独特的诠释风格，欣赏并比较不同的演奏诠释，更有助於你了解曲子的全貌。也可帮助建立你自己的鉴赏标准。如果你没有太多时间听众家版本，也不要紧。至少听过一两次，人们对多少有些熟悉的事物，总是比较容易接受和喜爱。

时间若不充裕，至少先熟悉主要曲目

　　
通常我们未必拥有或借到每一首演出曲目的录音，尤其时间又不够充裕，那么，建议你先从聆听主要曲目着手。一场音乐会的主要曲目通常是中场休息之后的第一首或整场音乐会最后的压轴曲（如果是交响乐，中场休息之后通常就只有一首）。安排于这个次序，当然是为了避免听众于上半场结束后便离去。其次，上半场第二首曲目通常也是颇具份量。当然，你也可能是因为喜欢音乐会中其它作品而选这场音乐会的，请别误会，非主要曲目并不表示乐曲就不好，（我又听到音乐家已经在抗议了），通常被选为主要曲目的作品可能是该演奏者最拿手的代表作，或是最近卖力练习的新作（虽然曲子可能已经老旧的有两叁百年的历史了），也可能是整场音乐会中技巧最艰难，最能展现演奏者精湛的技巧功力的，有时是份量最重，完整一系列的演出，如：奏鸣曲1－4乐章全部，另外也有因为是该曲目在该地区的第一次首演，或当地本土作曲家的重要作品，也是常会被选为主要曲目的。

音乐会的穿着礼仪
　　
西方电影老喜欢嘲笑听音乐会的女性，美其名为欣赏音乐会的高尚理由，实际上是为了中场休息时的咖啡时间，和其它女性朋友争奇斗，闲话八卦，争风吃醋才是主要目的。虽然有些讽刺但也有写实贴切的描写，比如听音乐会的女性大排长龙就为了进女生洗手间的画面，真是一点都不夸张，的确，已有不少音乐会还为此延长中场休息的时间呢！所以，准备好好欣赏一场音乐会，第一件要注意的事，就是：音乐会前不要吃喝太多让你频频跑厕所的食物。当然，也不要吃太撑让自己当场打嗝，成了临时加入最不受欢迎的伴奏！

　　
关于参加音乐会的穿着，国内外最普遍的情况是，男性着西装，女性着洋装（裙装）或小礼服，许多正式场合仍认为女性穿着裤装是不礼貌的打扮，若是知名音乐会如：四大男高音的演唱会，或重大音乐会等，不论男女甚至穿着正式晚礼服，尤其欧洲国家较美国更重视穿着。一群上了年纪，着低胸晚礼服出席音乐会的女人们，在维也纳的音乐会场是见怪不怪了，有些音乐厅的入口还按座位票价高低不同，区分开来呢！当然，穿着得宜不仅显示个人的素养，也是对演出者的尊重和礼貌，但的确有些人是藉着音乐会的场合，特地展示自己华丽高贵的服装。一般而言，除了户外音乐会不须对服装加以要求，聆听音乐厅的音乐会演出，还是建议大家注意服装仪容的整洁，虽不用过度华丽，但最好避免牛仔裤，拖鞋或奇装异服的打扮.
　　

担心拍错手吗，鼓掌时机不对吗？

　　
聆听曲目不熟悉的音乐会，最让人紧张的莫过于何时该拍手。关于拍错手的笑话也是许多学音乐者茶馀饭后聊天的话题。国外音乐会拍错手的机会较少，当然和他们文化背景，较常接受到古典音乐的熏陶有关，虽说拍错手的情形较常发生在第一次听音乐会的人，或是对曲目不了解的情况下，但我也曾在国外碰过因对曲目太熟悉，因而忘我拍错手的情形。

　　
记得我在伊利诺大学读书时，有一次聆听Kiri Te Kanawa女士来校演唱，会场中不少是上了年纪的乐迷，其中一首歌曲因有多次反复，且结尾的伴奏型态都相同，终于有人拍错手了(而且还不少人)，当钢琴伴奏继续弹奏时，气氛显然有些尴尬，但风度极佳的Kiri Te Kanawa小姐做了个“不要紧”的手势，并且继续演唱，等到所有反复完毕，歌曲真的结束了，反而没人敢拍手，这时幽默的Kiri Te Kanawa小姐立刻作出“快给我掌声”的手势，于是如雷的掌声轰然响起，也引起大家会心的“大笑”。其实拍错手很严重吗？拍手的规矩到底是谁决定的？其实，就连专业的音乐工作者对拍手的意见也有分歧。
　　

大多数人认为应该要尊重乐曲的“整体性”，所以拍错手可能会影响到音乐的进行，也干扰到演奏者的演出情绪。举例来说，一般独立的乐曲于演出结束后拍手并无不妥，但若有乐章曲式的乐曲如：奏鸣曲，交响乐，或是组曲等，虽然各乐章或各舞曲间，大多有暂停的时间间隔，但由于彼此之间仍具有关联性，因此在乐章或组曲之间拍手会破坏乐曲的整体性。所以现在全世界的音乐会都有相同的默契，即于整首交响乐或整组乐曲全部演奏完毕时，才一起鼓掌。乐章之间和组曲之间不个别拍手。甚至有些乐团指挥，为了不希望观众拍手，会刻意于乐章与乐章之间的暂停时间，仍保持手势高举的动作，表示音乐还没有完全结束的意思，也有独奏家会以动作暗示：如保持还要继续演奏的姿势，表示音乐还在进行，等等。当然也有更强势的，就直接转头对听众说：“请不要拍手！”

　　

的确，当台上演奏家正精采演出的同时，台下的听众也能扮演高水准的聆听者，台上台下固然皆大欢喜，但有些人会问，不就是因为音乐实在太棒了，令人十分激赏所以才会忍不住想拍手，这样难道有错吗？事实上，包括我自己在内，每个有过演出经验的表演者应该不会否认，有掌声总比没有掌声好吧！当然，欣赏者若能加强对乐曲的认识，并提升自己的音乐素养，对音乐本身和演奏者而言，都是一种尊重的表现，仍是值得鼓励和学习的，但对于拍错手的朋友，是否也要避免用瞧不起或“没水准”的眼光待之，毕竟，每个人都当过入门者，更何况，他可能真的受到音乐很大的感动才忍不住拍手呢！
　　
在这里，提供大家一个小诀窍，若对何时该拍手没有把握，建议你不妨多观察旁人，等别人先拍手再跟着拍，就不会出错啦！同时我也希望演奏者都如Kiri Te Kanawa小姐一样机智又有风度，也许聆听者的音乐素养程度不一，但任何听众喜欢你的音乐演出，他们的鼓掌拍手都是一种鼓励和肯定，在我们抱怨古典音乐的听众愈来愈少，音乐会卖座每况愈下的同时，是否更应该要以感谢包容的心情，愉快的接受呢？

　
你知道音乐厅中哪里的位子最好吗？

　　
如果跟你说，绝大部分的音乐厅都一样，最好的位子在最便宜的票区，而最贵的位子其实是最差的，你相信吗？不要以为我在开玩笑，是真的！其实音乐厅中最好的位子，刚好就在音乐厅楼上后段的座位，因为声音会向上飘，传到远处刚好融合的最好，而且许多音乐厅的设计是前低后高，所以前排最贵的位置通常是低于演奏（唱）者的高度，所以声音都从这些人的头顶飘过（连理都不理，好象有点目中无人），直接到后头顶端正好完美的融合在一起，再加上来自天花板的反射，坐在那里的听众彷佛坐在乐团旁边一般，更有身历其境的立体音响。而坐在最前端，舞台正前方，票价最贵的听众，则听到不平衡的音响效果，可能某个乐器声部特别大声，而另一个声部则特别小声，好象吃到一道盐加太多，而糖放太少的菜肴，口味都走样了。因此，音乐厅后座通常坐的是音乐系的学生（因为没钱）以及真正的行家。反而前面那些贵贵的位置都是给穿着华丽的贵宾贵妇们（反正他们很多都只是来亮相衣服的，音响不好不重要，漂亮的服装要让大家都瞧得到才重要）所以，不要觉得买最便宜的票不好意思，因为你才是行家。若是觉得距离太远，无法看清楚台上演奏的姿态，可以携带小型的望远镜，保证清晰到连眼角纹都躲不掉。

　　
不过，有一种情形我会买中间稍前的位置，就是想让孩子看清楚乐器时。虽然也可准备望远镜，看的更是巨细靡遗，但年纪很小的孩子使用望远镜毕竟不方便，所以为了让孩子看清楚各种乐器的演奏方式，这种情形下，我会刻意选择视野较清楚的中段位置。偶尔一两次酌情舍弃最好的音响效果。

　　
有儿童时的注意事项

　　
即使参加的是专为儿童设计的音乐会，气氛不像一般音乐会严肃，但仍应该事前告诉孩子，音乐会场不像电影院，禁止喧哗或在会场进食，当然更不可能于演出中吃爆米花或喝可乐了！让孩子事先了解这点，以免进场之后才生气哭闹。演出前，虽要让孩子吃饱，但不要吃太多种类的食物，避免消化不良，中途肚子痛，跑厕所，更避免打嗝或发出难闻的气味。让自己不舒服且引起周围听众的不愉快。若担心孩子肚子饿或口渴，可于中场休息时再慰劳孩子，并且利用和孩子喝饮料的时间，说说上半场的欣赏心得。如：最喜欢哪首曲子？最欣赏哪一段演出？孩子的感觉是什么？最喜欢什么乐器的声音？并想想演奏家要花多少时间准备？……等等。若是欣赏歌舞剧（musical），还可讨论剧情，布景，道具，舞步等，让孩子表达对音乐的神奇体验，以及了解精采的演出背后，努力的过程是必须的。

　　
此外，孩子当天若健康情况不佳，如：重感冒，发烧，咳嗽流鼻水等，也最好忍痛取消活动，除了消耗精神体力不利复原，想咳嗽却不能咳的痛苦更是令人难以忍受。对国人来说，有一点比较难理解的是，外国人认为音乐会或会议进行中，咳嗽是很不礼貌的行为，当事者通常要赶快走避，以最快速度从现场消失，但他们对大声擤鼻涕的动作和声音却不以为忤，甚至在音乐会中也有人公然擤起鼻涕呢！

　　
请准时入场

　　
国人的时间观念一直为人所诟病，尤其是婚丧喜宴，大家对于开席时间不准时，早已司空见惯甚至觉得理所当然。幸好，大都市音乐会不守时的情况已经大大改善，但若是场地不佳，规模较小，或地点较偏僻乡下的音乐会，不守时的情况仍然屡见不鲜。其实，不论哪种场合，迟到都是很不礼貌的行为。最好能于开演前15分钟左右到场，不仅可以充分熟悉环境，有充裕时间阅读一下乐曲解说。才能从容不迫，放松心情，好好享受聆听音乐的演出。当然，许多音乐会的曲目编排也特别针对此点设计，第一首曲目通常安排时间较短的乐曲，目的就是方便迟到的听众还能于第二首演出前的空档进入，当然，也有愈来愈多的音乐厅严格限制迟到的入场者，演出一开始即将入场的大门关上，迟到的人只能等到中场休息才可以进入了.

　　
不要制造噪音

　　
现在的电子产品盛行，从早期的电子表，B.B.call，到现在几乎人手一机的行动电话，都是音乐会场最不受欢迎的产品，请记得一定要事先关机，以免铃声响起引来众人对你怒目相视。甚至千夫所指的滋味最好别到！若是和心仪的对象一起聆听，一定让她对你十分失望！

　　
到后台拍照？

　　
音乐会结束后，有些乐迷喜欢到后台找演奏家签名或合影留念，以前，我还是中学学生时，也曾不厌其烦到后台排队等签名，现在年纪已长，对签名拍照不再热衷，但对年轻的乐迷或家中学习音乐的孩子而言，若能到后台一睹演奏家丰采，或实际参观演出幕后的工作环境，还是十分难得且特殊的体验。尤其演奏家若是孩子心中的偶像，对其音乐的学习，更有激励的作用。只是近年来的音乐会，碍于演奏家安全的考量以及演出疲劳的因素，除了少数透过管道之外，许多音乐会已经不再让听众任意到后台了。国外一些较非正式或家庭性质的音乐会，则于会后备有reception，由主办单位或演奏者亲朋好友提供各式点心，欢迎听众一起品，并可排队轮流向演出者说话致意，拍照留念。充分享受音乐会后另一段愉悦的交流时光。

5．海顿
1732-1809
Franz Joseph Haydn
入门必备
交响曲：
第九十四号，G大调，“惊愕”（Surprise） 13
第一○四号，D大调，“伦敦”(London) 12
其它管弦乐作品：
小号协奏曲，降E大调 15
室内乐作品：
弦乐四重奏：
Op.76，No.4，降B大调，“日出”（Sunrise） 7
声乐作品：
神剧：
创世纪（Die Schopfung） 8

海顿 HAYDN

　　约瑟夫·海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

　　海顿的父亲是一个马车制造匠，母亲是个厨娘，父母都是音乐爱好者，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员。后来长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。幸运的是他被一位歌唱家发现，并得到了他的救，才勉强活了下来。这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔·艾斯特哈齐的帮助，成为这位侯爵的宫庭乐师。此后，海顿生活安定，直到晚年。他的绝大部分作品都是这一时期创作的，由于他性格开朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人们的尊敬，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，而不象贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。
海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。?

　　海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者。他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体现。他还热心关怀青年音家，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，并且尊称他为“我们的父亲”。

　　海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。
　　海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，其中包括歌剧、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其它室内乐作品。他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，并创作了《伦敦交响曲》。海顿一生取得了巨大成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。
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6．勃拉姆斯
1833-1897
Hohannes Brahms
入门必备
交响曲：
第一号，c小调 22
其它管弦乐作品：
钢琴协奏曲第二号，降B大调 23
小提琴协奏曲，D大调 24
室内乐作品：
竖笛五重奏，b小调，Op.115 10
其它器乐作品：
20首钢琴小品（Miniatures），Op.116-119 16

勃拉姆斯 BRAHMS

　　在十九世纪欧洲音乐发展史中，勃拉姆斯是最具代表性的作曲家之一，他是继贝多芬以后的德奥古典音乐的直接继承者，同时也是浪漫主义和德国民间音乐的杰出代表。约翰尼斯·勃拉姆斯于1833年5月7日出生在德国汉堡的一个市民家庭里。父亲约翰·雅克是一位职业乐师，他能够演奏多种管弦乐器，是一个多才多艺的艺术家。勃拉姆斯受父亲影响，自幼便喜爱音乐，向父亲学习小提琴、大提琴和圆号，在父亲的教导下走上了音乐事业的道路。

　　勃拉姆斯童年生活贫困，十三岁时就在酒店里为人伴奏，以帮助父亲增加一些家庭收入。这时的勃拉姆斯已经开始显露出不同寻常的音乐才华，就在这一时期，他开始尝试作曲，并写下了一百五十多首乐曲。这些作品虽然是勃拉姆斯为生活所迫而写，但它们却锻炼了勃拉姆斯的写作能力，为他后来的音乐创作奠定了基础。勃拉姆斯在十四、五岁时，已能举办钢琴独奏音乐会，并开始了以音乐为职业的独立生活。作为一个青年作曲家，他已写出了一些有价值的作品。1853年，二十岁的勃拉姆斯离开了家乡汉堡，同小提琴家雷门尼一同前往欧洲各地旅行演出。在这次旅行中，经雷门尼介绍，勃拉姆斯结识了著名的匈牙利小提琴家约阿希姆，接着又在魏玛结识了李斯特，在杜塞尔多结识了舒曼。这些会见，对勃拉姆斯以后的创作生涯产生了重要影响。他从这些前辈音乐家那里得到了许多帮助。特别是舒曼，他首先发现了勃拉姆斯的惊人音乐天才并向公众热情地介绍这位天才青年音乐家。

　　勃拉姆斯的创作生涯较为曲折的。在十九世纪中期，新的浪漫主义艺术思潮已开始蓬勃发展，勃拉姆斯的艺术观点则倾向于古典主义，他努力保持和继承贝多芬式的古典音乐传统，在创作上也力求形式的完整。

　　勃拉姆斯音乐具有深刻的思想性，风格也较为庄重严肃。他的写作技巧极为高超，和声和配器手法丰富多彩。他的交响曲气势宏伟，而抒情小品又极为优雅动听。
　　勃拉姆斯一生中创作了大量的作品，他的创作几乎涉及到音乐形式的各个领域，最具代表性的作品有四部交响曲、两部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲、一部小提琴大提琴二重协奏曲、几首管弦乐序曲、二十多首匈牙利舞曲以及《德意志安魂曲》和许多室内乐。勃拉姆斯的作品中处处存在着德奥民间音乐的因素，这种纯洁、质朴的民间音乐元素在他的笔下达到了神化的境地。

　　勃拉姆斯是一位影响深远的作曲家，由于他出色地继承和发展了德奥古典音乐，音乐史上常把他和巴赫、贝多芬并列，称为近代音乐发展史上的“三B”。
　　1897年4月3日，勃拉姆斯因患癌症在维也纳逝世，终年六十四岁。

7．舒伯特
1797-1828
Franz Schubert
入门必备
交响曲（共9首）：
第八号，b小调，“未完成”（unfinished） 28
室内乐作品：
钢琴与弦乐的五重奏，A大调，“鳟鱼”（Trout） 23
钢琴作品：
钢琴奏鸣曲第二十一号，降B大调（遗作） 18
流浪者（Wanderer）幻想曲 12
声乐作品：
联篇歌曲：
美丽的磨坊少女（Die schone Mullerin） 8

舒伯特 SHUBERT

　　“歌曲之王”奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特于1797年1月31日出生于维也纳近郊的一个教师家庭。由于家境贫寒，年仅十一岁的舒伯特进入了当时一个供给食宿的教会儿童合唱团。在那“地狱”(舒伯特语)般的生活里，舒伯特历经了艰难和困苦。然而，凭着个人的努力和对音乐的强烈热爱，他却掌握了许多音乐技能和理论，同时，还接触到了许多著名的音乐家，特别是维也纳古典派音乐家的作品及演奏。其中最使他敬仰和崇拜的是贝多芬。1813年，舒伯特到父亲所在的学校里担任了教师，但他并不喜欢这个职业。1818年，二十一岁的舒伯特终于辞掉了教师的职务，开始专心从事作曲。他一生从未任过公职，也没有得到过王公贵族的帮助。他只是通过自己的作品在艺术家中结交了许多患难与共的朋友。舒伯特一生贫困，没有结婚。1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特，由于贫病交加，在维也纳的哥哥家中与世长辞。

　　舒伯特一生创作丰富多彩，留下了六百多首委婉动听的艺术歌曲。此外，他还留下了许多不朽的器乐作品。他的音乐风格独特，旋律犹如泉水般涌流不止，其强烈的歌唱性可与莫扎特媲美；而欢快明朗的维也纳乡土气息又与海顿息息相通；他的器乐曲中宏大的组织结构，继承了贝多芬交响曲的传统。但更加奔放、富于幻想性，尤其是他那歌谣般的主题旋律和色彩性和声的使用，开创了浪漫主义音乐的崭新道路。
`
　　舒伯特的创作生涯虽然短暂，却给人类留下了一千多部音乐作品。其中除六百多首艺术歌曲外，还有九部交响曲、六首序曲，九部歌剧、二十四首室内乐作品、二十一首钢琴奏鸣曲和许多钢琴及其它器乐小品等等，在他的九部交响曲中，最杰出的是《b小调第八(未完成)交响曲》和《C大调第九(伟大)交响曲》。这两部作品使舒伯特作为交响乐作曲家在音乐史上放射着灿烂的光辉。遗憾的是，舒伯特生前从未听过自己这两部伟大作品的演奏。

　　舒伯特是浪漫主义音乐的开创者之一。在世界音乐史上，他是作为早期浪漫主义的杰出代表出现的。他生前一直受到各方面的歧，从未被人注意，死后才得到了很高评价，成为和莫扎特、贝多芬并列的杰出音乐大师。
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8．舒曼
1810-1856
Robert Schumann
入门必备
交响曲：
第四号，d小调 8
其他管弦乐作品：
钢琴协奏曲，a小调 27
室内乐作品：
钢琴与弦乐的五重奏，降E大调 9
钢琴作品：
幻想曲，C大调 21
声乐作品：
联篇歌曲：
诗人之恋（Dichterliebe） 7

舒曼 SCHUMANN

　　罗伯特·舒曼于1810年6月出生于德国茨维考城一个出版商家庭。他的父亲是个小说翻译家，小舒曼自幼便受到父亲在文学方面的影响。他从小就写诗作剧，中学时代便可独自写古典著作。他在音乐方面显露出的才华也不同凡响：六岁开始接触音乐，七岁时就写出一些钢琴小品，并能在钢琴上即兴演奏。十三岁便能出色地指挥管弦乐队与合唱团的音乐会。他的父亲因他的多才多艺而迟迟不能决定他未来的道路。

　　1826年，父亲去世，1828年，舒曼中学毕业。母亲强烈要求他去攻读法律，于是他只好忍痛顺从母亲的意愿，去莱比锡大学攻读法律。

　　莱比锡是全德音乐文化中心，这里聚集着许多优秀的艺术家，各种艺术活动都非常频繁活跃。具有强烈艺术家气质的舒曼，一到莱比锡就被这里活跃的艺术空气所吸引。在学校里，教授枯燥的法律课程命他感到索然无味，而音乐却使他感到格外的亲切。他几乎每天都在从事音乐活动。为了达到高超的钢琴演奏水平，他拜当时著名的钢琴教师里希·维克为师。两年后，舒曼在音乐艺术上的造诣与成就使他声誉大振。他公开举行的演奏会得到了音乐界的普遍承认与好评。于是他终于说服母亲，选择了音乐艺术的道路。1830年，他搬进了维克老师的家中潜心学琴。他时时抱怨老师的授课速度太慢，为了迅速提高技能，他别出心裁地用一根细绳把手指吊挂在天花板上偷偷练琴，试图以此加强手指触键的灵活性与力度。但是，错误的方法使他的手指受到了严重损伤，他想成为伟大的钢琴家的理想从此破灭了。这个意外的不幸对他的心灵是一个沉重的打击，但是挫折并没有把他的精神与毅力摧毁。不久，他把目标转向音乐创作与音乐评论方面，在新的音乐领域中开拓自己的艺术道路。

　　三十年代是他钢琴创作最活跃的全盛时期，许多钢琴小品与曲集都是这时期的作品。1834年，他创办了音乐评论刊物《新音乐杂志》并任主编。四十年代他不断扩大音乐创作的范围，写了不少声乐曲、交响曲、室内乐重奏曲、清唱剧、歌剧等，如著名的《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗列德序曲》、声乐套曲《诗人之恋》、《女人的爱情与生活》及第一、二、三、四交响曲。同时应门德尔松的邀请，任教于莱比锡音乐学院。
　　舒曼同维克老师的女儿克拉拉相恋多年，但他们的爱情却遭到维克的坚决反对。维克在这一方面对舒曼十分残酷，以至使他患了精神忧郁症。直到1840年8月1日，莱比锡法庭才终于裁决了他们的婚姻悬案，使这对有情人终成眷属。?

　　舒曼的音乐创作十分注重于人物内在感情的描写。他喜欢标题音乐，并经常描写一些梦幻的世界。他的钢琴作品形式短小。但在旋律、和声上、节奏上都有自己鲜明的个性和独到之处，充满了浪漫主义色彩，因此他被人们称为“音乐诗人”。

　　1854年，他因精神病恶化而丧失了理智，甚至连妻子也认不出了。一个严寒的冬日，他竟跳进冰冷的莱茵河里企图自杀，幸而被救并送进了精神病院，但他始终未得到完全的恢复。1856年7月29日，舒曼在爱妻克拉拉的怀中安然逝去，终年46岁。
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9．亨德尔
1685-1759
George Frideric Handel
入门必备
管弦乐作品：
水上音乐（Water Music）“全曲”或“组曲” 19/30
皇家烟火（Royal Fireworks Music） 30
大协奏曲（Concerto Grosso）（选自Op.6）：No.7，降B大调 7
室内乐与独奏器乐作品：
三重奏鸣曲（Trio Sonatas），Op.2或Op.5 19
声乐作品：
神剧：
弥赛亚（Messiah） 25

亨德尔 HANDEL

　　格奥尔格·弗雷德里克·亨德尔是十八世纪德国著名的作曲家和管风琴演奏家，巴洛克音乐时期的重要代表人物。他是世界音乐史上一位少见的天才多产作曲家之一。

　　亨德尔于1685年2月23日生于德国的哈勒。他的父亲是一位理发师兼外科医生，他的母亲是一位牧师的女儿。亨德尔从小就喜爱音乐，在这方面他有着超乎寻常的聪慧和敏感。七岁时，已弹得一手极为出色的风琴。但亨德尔的父亲一直希望他学习法律，将来能够成为一名优秀的律师。然而，当魏森费尔斯的一位公爵听了年方七岁的小亨德尔弹风琴后，立刻对他的父亲提出正告，嘱咐他注意不要妨碍这个孩子显著的音乐才能。从此，他的父亲对亨德尔学习音乐的态度有了转变。他为亨德尔请了当时哈勒城中最好的音乐教师——风琴家察豪。在察豪的精心教育下，亨德尔在音乐上逐渐地成熟。他努力学习管风琴演奏技术和音乐理论课程，并写下了初期的大量作品。

　　亨德尔十七岁时，开始担任哈勒一个教堂的风琴师。与此同时，他也开始在一个学院里教授音乐课程。这时的亨德尔已写下了几百部清唱剧。1703年，亨德尔迁居汉堡，担任了当地一家歌剧院的小提琴手。此时他的第一部歌剧完成并上演了。1706年他离开汉堡周游欧洲，在汉诺威担任宫廷乐长。1711年和1712年，他两次访问英国，并取得了很大的成功，不久便成为英国音乐界的领袖人物。后来亨德尔加入了英国籍，成为德裔英国作曲家。

　　亨德尔虽然与巴赫同为巴洛克风格作曲家，但他又与巴赫有着明显的不同。巴赫是一位著名的复调音乐大师，而亨德尔则比较偏重于主调音乐。他喜欢创作戏剧音乐，曾创作了五十余部歌剧。后来他舍弃了歌剧创作而研究神剧，写下了大量的神剧和清唱剧作品。这些神剧和清唱剧的剧情大多取材于《圣经》故事，作品反映了当时英国资产阶级的民主精神，其中最为著名的有《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《参孙》等等。

　　亨德尔除创作戏剧作品外，还写作了大量的器乐作品，这些作品旋律纯朴、流畅，风格庄严而有气势，其创作手法在当时是十分大胆的。其中著名的有《水上音乐》、《焰火音乐》、大协奏曲、管风琴曲和小提琴曲等等。这些作品虽然已经历了几百个春秋，但今天听起来还是那样的鼓舞人心，那优美动听的旋律仍然独具魅力，扣人心弦。

　　亨德尔是世界音乐史上一位非常重要而又显赫的人物。他具有很强的时代代表性。在他以后的许多大作曲家无不从他的作品中得到启示和影响。1791年，亨德尔双目失明；1759年4月14日，这位伟大的作曲家、欧洲古典音乐的先驱在伦敦逝世，终年七十四岁。

10．柴科夫斯基
1840-1893
Peter Ilyitch Tchaikovsky
入门必备
交响曲：
第六号，b小调，“悲怆”（Pathetique） 32
其他管弦乐作品：
钢琴协奏曲第一号，降b小调 37
小提琴协奏曲，D大调 26
罗密欧与朱丽叶（Romeo and Juliet，幻想序曲） 39
芭蕾音乐：
天鹅湖（Swan Lake，“全曲”或“选粹”） 33

柴科夫斯基 TCHAIKOVSKY

　　彼得·伊里奇·柴科夫斯基是十九世纪俄国最伟大的作曲家，也是最早获得广泛世界声誉的俄罗斯作曲家，在俄罗斯文化史和世界音乐史上占有重要的地位。

　　1840年5月7日，柴科夫斯基出生在沃特金斯克的一个矿山工程师的家庭里。他的童年时代就是在这个边远的乌拉尔山区度过的。柴科夫斯基幼年时就对音乐十分敏感和喜爱，当地流传的许多优美的民歌、渔歌给他留下了最初的音乐记忆。他的母亲是一位音乐爱好者，经常为他唱一些古老的俄罗斯民歌、浪漫曲和当时的一些流行歌曲。柴科夫斯基从母亲那里得到了最初的音乐启蒙教育，而音乐也开始在他那幼小的心灵深处逐渐孕育和萌芽，并开始接触一些欧洲著名作曲家的作品。

　　1850年，十岁的柴科夫斯基进入彼得堡的法律学校学习法律。虽然如此，他对音乐的热爱却有增无减。他常利用课余时间努力学习钢琴、参加合唱，热心于各种音乐活动。1859年，十九岁的柴科夫斯基从法律学校毕业，到当地司法部门当了一名小官吏。这时，他再也按捺不住献身音乐的愿望，于是进入彼得堡音乐学院，业余学习作曲理论。1863年5月，他终于辞去了官职，毅然投身于音乐艺术道路。1865年，柴科夫斯基以优异的成绩毕业于彼得堡音乐学院，并应尼古拉·鲁宾斯坦邀请担任了莫斯科音乐学院的作曲教授。

　　柴科夫斯基是一位有着巨大创造力的作曲家，他的音乐风格独树一帜。他的音乐旋律优美感人，有时催人潸然泪下，有时又令人热精洋溢，但他的作品中总带有一种孤独压抑感。在他的音乐中，处处充溢着深沉悠远、壮美动听的俄罗斯民歌的旋律。

　　柴科夫斯基的作品很多，内容和体裁也十分广泛。其中，最著名的有歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》；还有《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六(悲怆)交响曲》、《第一钢琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》等等。

　　1893年11月6日，这位为世界音乐艺术作出巨大贡献的作曲家在彼得堡逝世，终年仅五十三岁。
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11．门德尔松
1809-1847
Felix Mendelssohn
入门必备
交响曲：
第四号，A大调，“意大利” 24
其他管弦乐作品：
小提琴协奏曲，e小调 11
仲夏夜之梦（A midsummer Night’s Dream，序曲及戏剧音乐） 19
室内乐作品：
弦乐八重奏，降E大调 9

门德尔松

　　雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪（1809－1847），德国著名作曲家。他1809年2月3日生于汉堡一个富裕而素有教养的家庭，他的祖父是著名的犹太哲学家，父亲是银行家，母亲在当时以广博的文化素养和音乐才能闻名。门德尔松童年时代住在柏林，他从小学习钢琴和音乐理论，九岁时便以钢琴家身份在音乐会上演奏钢琴，十一岁开始尝试创作各种类型的音乐作品。由于他生活在一个有文化的家庭里，经常能在家庭星期日聚会里接触到文化知识界的卓越代表如海涅、黑格尔、斯文德、韦伯、莫舍列斯等人，在这样的环境熏陶和教育下，他的精神和创作部成熟得很快。他写作著名的《仲夏夜之梦序曲》时，才只有十七岁。他在少年时代致力于充实自己多方面的知识，终于成为当代最有文化修养的艺术家。1835年他在莱比锡定居后，在他的影响下，莱比锡成为德国第一个音乐中心。

　　他的最杰出的事业是在1843年创办了德国第一所音乐学院--莱比锡音乐学院。以他为中心的莱比锡乐派系统积极地传播德国古典音乐作品－－除了1829年在柏林使巴赫的被埋没一百多年的《马太福音书耶苏受难乐》重见天日外，还组织了按历史次序编排演奏曲目而连续举行的音乐会，演奏了亨德尔的神剧、海顿的交响曲和清唱剧、贝多芬的《庄严弥撒乐》和《第九交响曲》等。舒伯特的《C大调交响曲》在1838年被舒曼“发现”后是在门德尔松指挥下在莱比锡首次演出的。他的主要作品有：五部交响曲（以《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之梦》、《芬格尔的洞窟》最为著名）、还有《e小调小提琴协奏曲》及大量的钢琴、大撮琴等器乐作品。他还独创了“无言歌”这种钢琴曲体裁。门德尔松的作品，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。作品风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。
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12．德沃夏克
1841-1904
Antonin Dvorak
入门必备
交响曲（共9首）：
第九号，e小调，“自新大陆”（From the New World） 45
其他管弦乐作品：
大提琴协奏曲，b小调 17
狂欢节（Carnival）序曲 16
斯拉夫（Slavonic）舞曲（“双钢琴版”与“管弦乐版”） 21
室内乐作品：
弦乐四重奏第十二号，F大调，“美国”（American） 12

德沃夏克 DVORAK

　　安东·德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。

　　德沃夏克于1841年9月8日诞生在捷克首都布拉格近郊的一个贫苦家庭里。他的童年是伴随着辛勤的劳动度过的。十三岁时，他便沿袭父亲的道路，当了屠户学徒。但是少年德沃夏克是一个十分上进，他刻苦自学，并逐渐显露出音乐才能。他最先跟本村的乐师学习小提琴，十六岁时进入布拉格风琴学校学习。这所音乐学校是他成为音乐家的摇篮。1859年，德沃夏克以优异的成绩从布拉格风琴学校毕业，此后他便开始在捷克国家剧院里担任中提琴师。在此期间，他广泛地吸取各种音乐知识和技能，努力学习西欧古典主义和浪漫乐派作曲大师们的创作经验，并且迈上自己的音乐创作道路。他是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族音乐文化事业由衷地赞赏和拥护。在捷克民族独立运动的影响下，他为发展民族音乐作出了自己的很大贡献。

　　作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。1892年，德沃夏克来到美国，担任了布拉格音乐学院院长，当时德沃夏克已经六十岁高龄了。

　　德沃夏克在自己一生的音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，无论在歌剧、交响乐或室内乐作品中，他都努力把将民族性、抒情性和欧洲古典音乐传统紧密结合起来，达到尽可能完美的境地。他在美国任教期间，以美国黑人音乐为素材，创作了著名的《F大调弦乐四重奏》(黑人四重奏)和他那光辉的代表作《新大陆交响曲》。

　　德沃夏克一生的作品很多，体裁也很广。他共创作了十二部歌剧，十一部神剧和清唱剧，九部交响曲，五部交响诗，六部协奏曲，三十二首室内乐重奏曲，此外还有大量的钢琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品。其中最著名的有：《e小调第九交响曲》(自新世界)、《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐中重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与煤工》等等。

　　1904年5月1日，德沃夏克因中风在布拉格逝世，终年六十三岁。

13．李斯特
1811-1886
Franz Liszt
入门必备
管弦乐作品：
钢琴协奏曲第一号，降E大调 19
交响诗：
第二号，塔索（Tasso） 8
第三号，前奏曲（Les Preludes） 23
钢琴作品：
匈牙利狂想曲（共19首） 25
钢琴奏鸣曲，b小调 19

李斯特 LISZT

　　“钢琴之王”李斯特，十九世纪初欧洲浪漫主义杰出的作曲家之一。他和法国作曲家柏辽兹同为欧洲“标题音乐”的倡导者和创立者。李斯特在他的一生中，努力探索并发展了浪漫主义音乐，把浪漫主义音乐提到了一个崭新的高度。在音乐创作上，他打破传统的形式，大胆创造新的音乐形式和风格，尤其是他在钢琴演奏技术上的探索与追求，为现代钢琴演奏技术奠定了基础，开辟了现代钢琴演奏的道路。

　　弗朗兹·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷丁市埃斯特哈齐公爵庄园一个管家的家里。他的父亲是一个具有相当水平的业余音乐家。李斯特六岁时开始跟父亲学习钢琴，由于父亲严格要求和李斯特所具有的超人的音乐天才，他在钢琴演奏技艺上获得了突飞猛进的进展。1820年，九岁的李斯特在厄登布尔格举行了他的第一次公开演奏会。在那次音乐全上，年幼的李斯特以他那超群的天才技艺震惊了整个厄登布尔格。因此，他获得了几位贵族的资助，来到了欧洲文化名城维也纳继续深造。他拜当时欧洲著名的钢琴家车尔尼(贝多芬的弟子)为师学习钢琴，同时向萨里埃里(贝多芬的老师)学习作曲。1823年，李斯特来到巴黎，准备报考著名的巴黎音乐学院，但当时巴黎音乐学院院长、著名的作曲家凯鲁比尼却以他的外籍身份而拒绝他入学。这一沉重的打击并没有使顽强的李斯特丧失信心，反到使他变得更加坚强。他依靠其他关系，私下里跟随雷特和帕耶尔继续学习音乐，同时在巴黎频繁举行演奏会。刻苦的学习与磨炼使他很快成为了当时欧洲屈指可数的钢琴演奏家和作曲家。

　　1824年，李斯特首次访问英国，获得了具大成功。在以后的几年里，李斯特频繁来往于欧洲各国，广泛进行旅行演出。同时他还结识了当时欧洲的许多著名的作曲家如肖邦、柏辽兹、帕格尼尼等，这些会见对浪漫主义音乐的发展和李斯特以后的创作活动都有很大帮助。1847年，李斯特就任魏玛宫廷乐长，从此声名大振，成为欧洲音乐界的权威人士。

　　1865年，李斯特进了修道院，至死身着僧衣。从1870年起，他经常往来于罗马，魏玛，巴黎，贝鲁特之间。这段时间，他一面教学、传教，一面从事创作。1875年，李斯特创办了布达佩斯音乐学院并任院长，积极从事教学活动。他的弟子达五百多人，其中包括著名的钢琴家兼指挥家汉斯·冯·保洛等一些音乐英才。1886年，李斯特因肺病逝于贝鲁特。?

　　李斯特的创作在十九世纪音乐艺术上具特殊代表性，属于较为激进的浪漫主义作曲家。和柏辽兹一样，他也是标题音乐的支持者和推动者。他首创了标题交响诗这一新体裁。为标题音乐的发展作出了巨大的贡献。李斯特一生留下了一千多首作品，其中许多在今天的音乐舞台上仍占有重要地位。他的作品大约分为两类：钢琴音乐和交响音乐，此外还有许多歌曲和室内乐作品。李斯特的钢琴曲技巧辉煌，旋律具有浓郁的匈牙利民族风格，形式上也具有鲜明的独创性。他的钢琴代表作品有两部钢琴协奏曲，二十首匈牙利狂想曲和《b小调钢琴奏鸣曲》等等。在交响音乐方面，李斯特写下了二十首交响诗和两部交响曲，这些作品的文学内容和色彩都非常强烈，它们大都是取材于当时一些浪漫派作家如雨果、拉马丁、席勒等人的文学名著。其中著名的有《前奏曲》、《玛捷帕》、《塔索》等等。
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14．肖邦
1810-1849
Frederic Chopin
入门必备
管弦乐作品：
钢琴协奏曲第一号，e小调 21
钢琴作品：
叙事曲第一号，g小调 42
幻想曲，f小调 21
波兰舞曲：
Op.53，降A大调，“英雄”（Heroic） 18
奏鸣曲第二号，降b小调 19

肖邦 CHOPIN

　　波兰著名钢琴家、作曲家弗里德里克·肖邦，于1810年生于华沙。他的父亲是法国人，母亲是波兰人。肖邦很小就表现出非凡的音乐天赋。他六岁开始跟随契尼学习钢琴，七岁便在私人音乐会上演奏；九岁在慈善音乐会上演奏罗维支的钢琴协奏曲而使听众大为震惊，被誉为钢琴演奏的天才；十岁创作一首进行曲献给了康斯坦丁大公；十二岁跟艾尔斯纳学习作曲。1826年，16岁的肖邦进入了华沙音乐学院作曲班，这时他在钢琴演奏和作曲方面都已取得了惊人的成就。肖邦对祖国波兰怀有深厚的感情。1830年11月，他怀装祖国的泥土，和朋友一起到欧洲各地旅行演出。1831年10月，他在旅途中听到华沙起义失败的消息后万分悲恸，愤然写出了《革命练习曲》这一充满激情的伟大作品。此后他定居在巴黎。尽管在这里他赢得了欧洲一流钢琴家的声誉，但他却时刻思念着自己的祖国。肖邦后半生在自己的许多作品中抒发了对家乡的思念和亡国的悲愤之情。1837年，他拒绝了沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位，表现了他刚直不阿的坚强性格。1849年10月17日，年仅37岁的天才音乐家肖邦在巴黎病逝。临终前他嘱咐姐姐，一定要把自己的心脏运回祖国波兰。

　　肖邦被誉为“钢琴诗人”。他通过钢琴来表达自己内心的诗意，把钢琴的表现力发挥到了精彩绝伦的境界。

　　肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大部分是钢琴曲，著名的有：两部《钢琴协奏曲》、三部《钢琴奏鸣曲》、四部《叙事曲》、四部《谐谑曲》、《二十四首前奏曲》、《二十首练习曲》、《十八首波兰舞曲》、《四首即兴曲》等等。

　　舒曼曾称赞肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的一尊大炮”，它向全世界庄严地宣告：“波兰不会灭亡。”
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15．斯特拉文斯基
1882-1971
Igor Stravinsky
入门必备
交响曲：
诗篇（Psalms）交响曲 5
三乐章交响曲 7
其他管弦乐作品：
芭蕾：
舞剧组曲《火鸟》
春之祭（The Rite of Spring） 30
混合形式（assorted）作品:
士兵的故事（L’histoire du soldat） 8
声乐作品：
歌剧-神剧：
俄狄浦斯王（Oedipus Rex） 2
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16．威尔第
1813-1901
Giuseppe Verdi
入门必备
歌剧（“全曲”与“选粹”）:
阿伊达（Aida） 8
弄臣（Rigoletto） 10
茶花女（La Traviata） 12
游吟诗人（II trovatore） 9
其他声乐作品：
安魂弥撒（Requiem Mass） 13
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17．马勒
1860-1911
Gustav Mahler
入门必备
交响曲（共10首）：
第一号，D大调 23
第四号，G大调 22
其他管弦乐作品：
大地之歌（Das Lied von der Erde） 13
声乐作品：
联篇歌曲：
旅人之歌（Lieder eines fahrenden Gesellen） 11
少年的魔号（Des Knaben Wunderhorn） 7

马勒(1860-1911)，1860年7月7日出生於波西米亚，是个酿酒场老板的儿子，10岁那年他在家乡举行一场钢琴独奏会，隔年他被送到布拉格念书，但念了两年就因为他身体虚弱便休学返家，在1885年，一位听过他演奏的农场经理觉得他的天份非凡，便建议且带他至维也纳音乐院接受当时有名的钢琴教授Juilius Epstein的指导。但在他获得学校钢琴比赛的冠军後，他反而想转往作曲方面发展，同时他也在维也纳大学修读哲学课程并私下研读Bruckner(布鲁克纳)的文章。两年後，他在学校一面教授钢琴，也一面在为他第一个作品写剧本，而这第一个作品就是“Das klagende Lied”(悲伤之歌)。

　　他指挥生涯的开始是从1880年，在奥地利北部的小剧院。1883年至1885年他又换到另一个地方，在这里他与一位女歌手有一段没结果的恋情，黯然离开到布拉格工作，这时他还为这位歌手女友写下一组歌曲，连歌词也是他写的。而在布拉格时，他演出Mozart(莫札特)及Wagner(华格纳)的歌剧深获J.Brahms(布拉姆斯)的赞赏。在他三十一岁时便担任了汉堡歌剧院交响乐团指挥，之後又曾在莱比锡担任当时最负盛名的指挥家Arthur Nikisch的助理指挥，以及维也纳歌剧院的指挥达十年之久，而这十年是他一生中最灿烂活跃的时期，但因为他广大的名声加上大力改革，引起树大招风，使得他不得不离开维也纳歌剧院。1909年他获聘为纽约爱乐交响乐团指挥，并在同时也指挥大都会歌剧院。後来因为心脏病加重，1911年2月回到他的故乡，5月18日便过世於维也纳。

　　他重要的作品包括多首交响曲，他的作品和声并非很和谐，主题也变化多端伏很大，并能在他的作品中找到许多民谣，像在第二三、四号交响曲皆有出现)、圣咏调般的乐句，第八号则采用一首拉丁赞美诗，他的作品中的“大地之歌”(Das Lied von der Erde)甚至还使用了一组联篇的中国诗(cycle of Chinese poems)。

　　目前现存的交响曲中最长的有几首都是马勒的作品。在第三首交响曲便有六个乐章，而第一乐章就有45分钟长。第八首有“千人交响曲”之称因为当时在慕尼黑首演时台上就是这麽多人。而有几首交响曲乐团的规模，也较当时其他作曲家所使用得庞大。因此在音色变化、情感处理也显得比其他作品家的作品来得不寻常。

18．普罗科菲耶夫
1891-1953
Sergei Prokofiev
入门必备
交响曲：
第一号，“古典”（Classical） 25
第五号 9
其他管弦乐作品：
钢琴协奏曲第三号，C大调 10
基杰中尉（Lieutenant Kije）组曲 14
彼得与狼（Peter and the Wolf） 20
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19．肖斯塔科维奇
1906-1975
Dmitri Shostakovich
入门必备
交响曲（共15首）
第一号，f小调 5
第五号，d小调 11
其他管弦乐作品：
钢琴与小号的协奏曲第一号，c小调 5
芭蕾：
黄金时代（The Age of Gold）（“组曲”或“全曲”） 3
室内乐作品：
钢琴五重奏，g小调，Op.57 2

肖斯塔科维奇 SCHOSTAKOVIC

　　
德米特里·肖斯塔科维奇是二十世纪苏联最优秀的作曲家之一，同时也是一位杰出的钢琴家和音乐教育家。由于在音乐创作方面的超人才能和杰突出贡献，他被誉为二十世纪苏联音乐的三大巨星之一。

　　肖斯塔科维奇于1906年9月25日出生在俄国彼得堡的一个工程师家庭里。他的父亲十分热爱音乐，是一个业余钢琴家和歌唱家。他的母亲也是一位钢琴家。家庭良好的音乐环境，使他自幼受到了良好的熏陶与影响。九岁时，母亲开始教他学习钢琴，他神速般的进展使家人震惊。为了使他的才能得到更好的发展，父母把他送进了格拉瑟尔音乐学校。就在入学后的第一年，他便创作了钢琴曲《主题与变奏》，以后又写了《自由颂》等作品，显示出了很高的创作天赋。

　　1919年，十三岁的肖斯塔科维奇进入列宁格勒音乐学院，跟随尼古拉耶夫、什坦伯和格拉祖诺夫等名师学习。由于他杰出的音乐天才和异常刻苦的学习精神，很快便受到了音乐权威们的高度重视。1925年，十九岁的肖斯塔科维奇以《f小调第一交响曲》而轰动世界乐坛。这部作品受到了国际音乐界的高度赞扬，公演后立即成为许多指挥大师们的重要保留曲目。

　　肖斯塔科维奇是一位具有创新精神的天才作曲家，他在自己的创作中，努力将俄罗斯民族音乐的优良传统、现实主义的内容以及现代音乐的作曲技法结合起来。这些特点在他的许多重要作品中反映得很突出，例如《第五交响曲》、《第七交响曲》、歌剧《马克白夫人》、舞剧《黄金时代》等等。

　　肖斯塔科维奇是二十世纪现代音乐中具有独特影响的作曲家，在他创作的音乐中，经常可以听到大胆新颖的和声手法和绚丽多彩的配器效果。他曾反对过勋伯格创立的“十二音体系”，但在他的一些晚期作品中又采用了这种技法，反映出他在艺术上的矛盾性与探索性。

　　肖斯塔科维奇是一位多产作曲家，一生写有各种体裁的众多音乐作品，其中包括两部歌剧、四部舞剧、十五部交响曲、六部器乐协奏曲、十一部组曲、十五部弦乐四重奏以及电影音乐、清唱剧和大量的歌曲等。在大量的作品中最被人们熟悉的有第一、五、七、十一交响曲，第一小提琴协奏曲，歌剧《马克白夫人》，舞剧《黄金时代》，清唱剧《森林之歌》等等。

　　1975年8月9日，这位被誉为“二十世纪交响乐大师”的伟大作曲家在克里姆林医院逝世，终年六十九岁。
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20．理查.施特劳斯
1864-1949
Richard Strauss
入门必备
管弦乐作品：
交响诗：
死与净化（Death and Transfiguration） 14
提乐的恶作剧（Till Eulenspiegel’s Merry Pranks） 23
英雄的生涯（Ein Heldenleben） 17
七纱舞（选自《莎乐美》） 5
声乐作品：
歌剧：
玫瑰骑士（Der Rosenkavalier） 5
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21．柏辽兹
1803-1869
Hector Berlioz
入门必备
交响曲：
幻想交响曲（Symphonie fantastique） 29
罗密欧与朱丽叶（Romeo and Juliet） 7
其他管弦乐作品：
浮士德的天谴（The Damnation of Faust） 4
序曲：
罗马狂欢节（Roman Carnival） 9
声乐作品：
联篇歌曲：
夏夜（Les nuit d’s ete） 15

柏辽兹 BERLIOZ

　　艾克托尔·柏辽兹于1803年生于法国的柯特·圣·安得烈市。父亲是医生，家庭希望他继承父业，可是他对医学毫无兴趣，却专志于学习音乐，最后终于与家庭决裂。父亲继断绝了他的生活费用，他只好在歌剧院充当合唱队员以维持生计。1826年，他入巴黎音乐学院学习，1830年获罗马大奖，后由国家资助赴罗马学习两年。起程前成功地首演成名之作《幻想交响曲》，并与钢琴家玛丽·茅可订婚。在罗马学习期间茅可与他人结婚，柏辽兹痛苦万分。1835年柏辽兹成为音乐评论家。1840年以后，多次出国旅行，创作许多音乐作品。他的神剧和弥撒曲《基督的童年》、《感恩节》等大获成功。1852年，他出任巴黎音乐学院图书馆长。1854年，妻子斯密松去世之后，又与歌唱家雷娇结婚。1862年，雷娇又与他永诀，加上前妻之子鲁易斯夭折，使他深感孤独与厌世，终于在1869年病逝于巴黎。

　　柏辽兹年轻时，是一个富有资产阶级革命精神的浪漫主义者。他曾走上街头高唱过《马赛曲》，以后又把它改编成大型管丝弦乐曲与二重唱等作品。柏辽兹的创作思想新颖而大胆，力求突破和创新。他在欧洲音乐史上，对标题音乐有两大功绩：“固定乐思”的运用和新管弦乐法的创立。“固定乐思”就是用一个特定的主题来代表主人公，在乐曲进行中，该主题的出现就表明主人公的出场。这一固定的主题用种种变形，来表现主人公的各种情绪和形态；新管弦乐法也是一项大胆的创举，它不仅空前地扩大了管弦乐队的规模，而且把各种乐器的表现力发挥到极点。因而他的交响音乐在音响音效上既富于变化又色彩绚丽，并且能随心所欲地表现喜怒哀乐和恐怖等情绪，甚至能表现奇形怪状的事物和形象。他所写的《现代配器法》成为现代管弦乐法的范本。他还写过论述中国音乐的文章《中国的音乐形态》等著作。
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22．德彪西
1862-1918
Claude Debussy
入门必备
管弦乐作品：
3首夜曲： 25
云（Nuages）
节日（Fetes）
海妖（Sirenes）
牧神的午后前奏曲（Prelude to the Afternoon of a Faun） 35
大海（La Mer） 31
钢琴作品：
月光（Clair de lune）（选自《贝加莫》组曲） 21
声乐作品：
联篇歌曲：
比利第斯之歌（Chansons de Bilitis） 8

德彪西 DEBUSSY 8
　　
克劳德·德彪西是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖。

　　德彪西于1862年8月22日出生在巴黎近郊的一个小资产阶级家庭。虽然他并非出身音乐世家，也没有良好的音乐环境，但他却十分热爱音乐，幼年时就显露出显著的音乐才能。他七岁开始学习钢琴，十一岁考入巴黎音乐学院。

　　德彪西在音乐学院学习时，就显露出是一个富有创新精神的学生。他在自己学习音乐的过程中，始终有一种打破陈规、探索新领域的强烈愿望。为了寻求一种新的音响组合，他常常在钢琴上连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等等。

　　他弹奏的和弦，全然不按照传统规则予以预备和解决。为此，他常常遭到教师们的责备。

　　1880年，德彪西到俄国担任了柴科斯基的至交——梅克夫人的家庭钢琴师。这个机会使他受益非浅。他由此开始接触到许多俄国音乐大师的作品，特别是穆索尔斯基的作品。这位大师的极富特色的新颖和声，对年轻的德彪西产生了深刻的影响，为他后来所开创的“印象主义”音乐奠定了基础。

　　1884年，德彪西以大合唱《浪荡儿》荣获罗马大奖。从此，他的创作活动逐渐频繁起来，同时，他还广泛结交当时欧洲最活跃和最有影响的作曲家，并对瓦格纳的音乐产生了浓厚的兴趣。1890年以后，德彪西和象征派诗人马拉美结识，他加入了以马拉美为首的巴黎文艺沙龙。在这里，德彪西结识了许多青年艺术家。他经常参加他们的艺术讨论聚会，这些艺术家们的一些全新的艺术观点和思想深深地影响着德彪西。他开始欣赏他们的诗，并为这些诗歌谱曲。这时，他的音乐已开始带有“印象主义”色彩

　　德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚运。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧和感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。

　　德彪西一生创作的作品虽然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的典范，其中著名的有：歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》，管弦乐曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交响素描《大海》，钢琴曲《版画集》等，此外还有一些声器乐和室内乐作品。

　　德彪西的音乐具有划时代的意义，尤其是他那独特的“印象主义”风格，对二十世纪现代音乐起到了直接影响作用。因此德彪西又往往被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。1918年3月15日，这位伟大的印象派音乐大师，因患癌症于巴黎逝世，终年五十五岁。

23．普契尼
1858-1924
Giacomo Puccini
入门必备
歌剧：
托斯卡（Tosca） 8
蝴蝶夫人（Madame Butterfly） 6
波西米亚人（La Boheme） 8
曼侬.雷斯科（Manon Lescaut） 2
图兰朵（Turandot） 5

普契尼 PUCCINI

　　贾科莫·普契尼是十九世纪意大利继威尔第之后最伟大的歌剧作曲家，是“真实主义”的歌剧乐派的代表人物。

　　普契尼于1858年12月22日出生在意大利路卡的一个音乐世家。他的父亲是一位宗教音乐作曲家，同时还是一所音乐学校的校长。但在普契尼五岁时，他便去世了。因此普契尼的家境十分贫困，这使得他幼年没有受到很好的音乐启蒙教育。但他还是显露出了不同寻常的音乐才华。少年的普契尼曾经写过一些短小的经文歌，十八岁时创作了一首弥撒曲。这一切都对他后来的音乐创作起到了很大的作用。后来，他进入了当地的路卡音乐学院，从师安杰洛尼学习作曲。在这期间他还参加了教会合唱队，后又得到了一个教学的管风琴师职位。二十二岁时，年轻的普契尼因得到皇后玛格丽塔的奖学金而进入著名的米兰音乐学院，在著名作曲家蓬齐埃利的指导下继续深造。1883年他创作了毕业作品《随想交响曲》，随即又完成了他的两部早期歌剧《群妖围舞》和《埃德加》。1893年，他完成了堪称他一生中的一部重要作品《曼侬·列斯科》。这部歌剧由当时年仅二十六岁的著名指挥大师托斯卡尼尼指挥，在都灵歌剧院举行了首演，作品取得了巨大的成功，从此开始奠定了他作为著名歌剧作曲家的牢固地位。此后，他陆续创作了许多歌剧作品，最著名的有《波西米亚人》、《托斯卡》、《西方少女》、《蝴蝶夫人》、《燕子》、三联剧《修女安杰丽如》(第一)、《贾尼·斯基基》(第二)、《外套》(第三)等等。晚年普契尼又根据中国故事创作了歌剧《图兰多特》，遗憾的是这部歌剧没有写完，作曲家便去世了。遗留的部分由作曲家阿尔法诺续写完成。

　　普契尼是十九世纪末至二十世纪初“真实主义”歌剧流派的首要人物之一。他在自己的创作中，继承和发展了意大利传统歌剧的表现技法，并以他对歌剧艺术形式本质上的深刻理解，使得歌剧在戏剧性的表现以及剧情与音乐的贯穿发展上有了很大的改变。这一切都体现在他那富有创造性的、优美流畅的旋律和对多声部音乐那丰富多彩的、技巧超群的艺术处理上。他通过自己的不懈努力和艺术实践，使歌剧的戏剧效果和音乐效果达到了完善的统一，使演员和观众之间达到了十分融洽而又易于理解的交流。他创作的歌剧，内容大多表现当时社会底层人民的生活以及悲欢离合的故事。在音乐语言及风格方面，他积极汲取和采用富有民间地方色彩和风格的旋律，使之更加富有民族特色和生命力。如歌剧《图兰多特》，采用了中国民歌《茉莉花》的旋律；《蝴蝶夫人》采用了《美国国歌》和日本民谣《樱花》的旋律等等。这种追求异国情调的创作，也激发了作曲家创作上的不断探索和创新。

　　1924年11月29日，普契尼在比利时首都布鲁塞尔不幸逝世，终年六十五岁
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24．帕莱斯特里纳
1525-1594
Giovanni da Palestrina
入门必备
声乐作品：
弥撒：
马尔塞鲁斯教皇弥撒（Missas Papae Marcelli） 4
小弥撒曲（Missa brevis） 2
你是彼得（Missa tu es Petrus） 2
圣母悼歌（Stabat Mater） 2
圣母悼歌（Magnificat） 2
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25．布鲁克纳
1824-1896
Anton Brucker
入门必备
交响曲（共9首）：
第四号，降E大调 16
第七号，E大调 9
第八号，c小调 12
第九号，d小调 10
声乐作品：
宗教音乐：
感恩赞（Te Deum） 9
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26．泰勒曼
1681-1767
Georg Telemann
入门必备
协奏曲及室内乐作品：
3支小号、两支双簧管与乐团的协奏曲，D大调 4
3把小提琴与乐团的协奏曲，F大调 4
小号与弦乐的协奏曲，D大调 8
中提琴协奏曲，G大调 6
长笛与弦乐的组曲，a小调 15
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27．圣-桑
1835-1921
Camille Saint-Saens
入门必备
交响曲：
第三号，c小调，“管风琴” 20
其他管弦乐作品：
死之舞（Danse macabre）(交响诗) 19
动物狂欢节（包括大提琴独奏《天鹅》） 13
大提琴协奏曲第一号，a小调 10
钢琴协奏曲第二号，g小调 10
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28．西贝柳斯
1865-1957
Jean Sibelius
入门必备
交响曲：
第一号，e小调 7
第二号，D大调 16
其他管弦乐作品：
小提琴协奏曲，d小调 12
交响诗：
芬兰颂（Finlandia） 19
图内拉的天鹅（Swan of Tuonela）（选自《4首传奇曲》） 12

西贝柳斯 SIBELIUS

　　
芬兰民族乐派的代表人物杨·西贝柳斯是19世纪末、20世纪初芬兰最伟大的作曲家。在世界音乐史册中，西贝柳斯的地位是十分引人注目的。 y?!"6t7&

　　西贝柳斯于1865年12月8日出生在芬兰的塔伐斯特胡斯。他的父亲是一个外科医生，双亲都十分喜爱音乐。西贝柳斯九岁时开始学习钢琴，十四岁学习小提琴，并经常在钢琴上创作一些小小的旋律与和声，渐渐显露出非凡的音乐才能。十岁时，他写出一首供小提琴和大提琴拨弦演奏的乐曲，这是他创作的第一首乐曲。

　　1885年，二十岁的西贝柳斯进入赫尔辛基大学法律系，但他对于法律课程不感兴趣，却常去音乐学院教师西拉格那里学习小提琴，并向该院院长魏哲柳斯学习音乐理论。后来，他终于按照自己的意愿，离开赫尔辛基大学法律系而进入音乐学院。1888年，他以优异的成绩毕业于赫尔辛基音乐学院。1889年至1891年，赴柏林和维也纳深造。1893年学成回国，担任赫尔辛基音乐学院的教授。
　　西贝柳斯的作品具有十分强烈的芬兰民族气息。他从芬兰民族史诗卡列瓦拉中提取素材，并广泛动用芬兰民歌旋律作为自己作品的主题。由于西贝柳斯从小热爱大自然，故对祖国那迷人的北欧风光怀有深沉的乡情。因此，他作品中大自然的气息十分浓郁，听报给人以心旷神怡的感觉。他的旋律迷人、流畅，人们听着他的音乐，就仿佛看到了那冰雪弥漫的北欧风光。他的音乐使人仿佛置身在那苍茫无际的大森林和恬静清澈的湖泊之中，如诗如画，诱人神往。

　　西贝柳斯一生，对于芬兰民族音乐作出了宝贵的贡献，对于世界音乐的发展也起到了重要的作用。他是浪漫主义交响音乐的杰出继承者和捍卫者，在自己的交响乐作品中，把古典主义的优秀传统、浪漫主义的丰富情感和强烈浓重的民族风格有机地融为一体、独具一格，达到了高超的艺术境界。
　　西贝柳斯留下的作品繁多，其中最著名的有七部交响曲：交响诗《芬兰颂》、《图奥涅拉的天鹅》、《冰川古史》、《d小调小提琴协奏曲》和弦乐四重奏《内心之声》等。

　　1914年，西贝柳斯访问美国，逗留期间，曾在波士顿的新英格兰音乐学院短期任教，还获得过耶鲁大学的博士学位。回国后，西贝柳斯隐居乡间，1929年终止创作。1957年20日，九十二岁高龄的西贝柳斯因患脑溢血在艾诺拉逝世。

29．拉威尔
1875-1937
Maurice Ravel
入门必备
管弦乐作品：
波莱罗（Bolero） 47
西班牙狂想曲（Rapsodie Espagnole）（管弦乐组曲） 21
圆舞曲（La Valse）（为管弦乐团的芭蕾诗篇） 14
钢琴音乐：
悼念公主帕凡舞（Pavane pour une infante defunte） 47
（“钢琴”版或“管弦乐”版）
其他器乐作品：
哈巴涅拉曲式作品一首（Piece en forme de Habanera），小提琴与钢琴 12
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30．罗西尼
1792-1868
Gioacchino Rossini
入门必备
管弦乐作品：
序曲：
威廉.退尔（Guillaume Tell） 23
意大利女郎在阿尔及尔（L’Italiana in Algeri） 11
赛米拉米德（Semiramide） 13
声乐作品：
歌剧：
威廉.退尔 2
塞维利亚的理发师（Il barbiere di Siviglia） 7
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31．格里格
1843-1907
Edvard Grieg
入门必备
管弦乐作品：
钢琴协奏曲，a小调 31
培尔.金特（Peer Gynt） 组曲第一、二号（戏剧音乐） 19
挪威舞曲（Norwegian Dances）（四首） 9
钢琴作品：
抒情小品（Lyric Pieces） 6
声乐作品：
歌曲：
我爱你（Ich liebe Dich） ☆

格里格 GRIEG

　　爱德华·格里格是十九世纪具有世界声誉的挪威作曲家。他是挪威民族乐派的主要创立者，同时也是一位颇有声望的钢琴演奏家。格里格于1843年6月15日诞生在那威卑尔根城的一个商人家庭里。他的父亲虽是个商人，但却非常喜欢音乐；他的母亲是一个很有修养的钢琴家。格里格从小受到家庭音乐环境的熏陶，很早便显露出了惊人的音乐才能。他五岁时就在钢琴上发现了九和弦，并开始对和声发生了浓厚的兴趣。六岁起，他在母亲的指导下开始学习钢琴和作曲理论。通过母亲的严格教导，他的音乐才能迅速增长。他在学习中大量接触了莫扎特、门德尔松、肖邦、舒曼等人的音乐作品。1852年，九岁的格里格创作了钢琴曲《德国主题变奏》。这首乐曲是他的处女作。

　　1858年，他在著名小提琴家奥列·布尔面前演奏了自己的作品。这位著名音乐家一眼便看出少年格里格的超人音乐才华。奥列·布尔说服格里格的父母，送他到莱比锡去继续深造。1853年至1862年期间，格里格一直在莱比锡音乐学院学习。在这期间，门得尔松及舒曼的作品对它产生了深刻的影响。1863年，格里格在丹麦会见了作曲家加代，他们之间的接触使格里格受到很大的启发。1865年至1870年的五年间，格里格两度访问意大利，并在那里结识了大音乐家李斯特。李斯特听了格里格的作品后对他大加赞赏，并亲自演奏了他的作品，这对年轻的格里格无疑是一种巨大的鼓舞。1879年，他在莱比锡格万特豪斯音乐会上演出自己的《a小调钢琴协奏曲》，获得成功。 ZA9sTc

　　格里格的早期创作风格受门德尔松和舒曼的影响很深，但自从他与挪威国歌作者、作曲家诺尔德拉克结识后，便逐渐对挪威民族音乐产生了新的认识。诺尔德拉克鼓励他钻研民族音乐，从挪威民歌中挖掘素材去创作富有那威民族风格的音乐作品，格里格对诺尔德拉克的观点十分赞同。此后他便刻苦地钻研挪威民族音乐，创作出多部具有北欧独特风格的优秀音乐作品。在格里格一生最成功的作品中，都能够感觉到那清新动人淡雅恬美的北欧特色，其美丽的旋律和别致的色彩令人感叹不已。
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　　格里格创作的钢琴和歌曲富有特殊的艺术魅力。他的作品以“小”为特点，因此有“小品大师”的美称。但是格里格也写过几部非常成功的大型音乐作品，如《a小调钢琴协奏曲》、《培尔·金特》第一、二组曲等作品。除此之外，他还写有三首小提琴奏鸣曲，一首大提琴奏鸣曲和钢琴组曲《霍尔堡》以及大量的艺术歌曲和室内乐作品。他的作品已成为挪威乃至世界音乐宝库中的珍品，因而他被人们誉为“北欧音乐的巨星”。

　　1907年9月3日，格里格在自己的家乡卑尔根逝世，终年六十四岁。
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32．格鲁克
1714-1787
Christoph Gulck
入门必备
管弦乐（及室内乐团）作品：
序曲：伊菲姬尼在奥利德（Iphigenie en Aulide） 2
嬉游曲组曲，选自伊菲姬尼在奥地德（室内乐团） 1
长笛协奏曲，G大调（室内乐团） 1
序曲：亚尔赛斯特（Alceste） 1
声乐作品：
歌剧：
奥菲欧与尤利狄斯（Orfeo ed Euridice） 6
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33．亨德密特
1895-1963
Paul Hindemith
入门必备
交响曲：
画家马提斯（Mathis de Maler） 3
其他管弦乐作品：
弦乐与铜管的演奏会音乐 3
室内乐作品：
小室内乐（Kleine Kammermusik）第二号，管乐五重奏 4
其他器乐作品：
小号与钢琴的奏鸣曲 6
声乐作品：
玛丽的一生（Das Marienleben）（为钢琴与女高音的联篇歌曲） 3
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34．蒙特威尔第
1567-1643
Claudio Monteverdi
入门必备
声乐作品：
歌剧：
奥菲欧（L’Orfeo） 4
悲歌（Lament），选自阿里阿德涅（Arianna） 3
波佩阿的加冕（L’incoronazione di Poppea） 5
牧歌：任选 ☆
宗教音乐：
真福童贞女的晚祷（Vespro della Beata Vergine） 8
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35．巴托克
1881-1945
Bela Bartok
入门必备
管弦乐作品：
管弦乐团协奏曲（Concerto for Orchestra） 17
弦乐、击乐与钢片琴的音乐 10
怪异的满洲官吏（The Miraculous Mandarin）（“芭蕾”与“组曲”） 9
室内乐作品：
弦乐四重奏第四号 9
其他器乐作品：
匈牙利民歌与农民歌曲 14
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36．弗朗克
1822-1890
Cesar Franck
入门必备
交响曲：
交响曲，d小调 18
其他管弦乐作品：
交响变奏曲（Variations symphoniques），钢琴与乐团 20
室内乐作品：
钢琴五重奏，f小调 ４
管风琴作品：
管风琴的圣咏（3首） 13
钢琴作品：
小提琴奏鸣曲，A大调 22
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37．维瓦尔第
1675-1741
Antonio Vivaldi入门必备
管弦乐作品：
四首小提琴协奏曲（四季） 62
协奏曲，E大调（春）
协奏曲，g小调（夏）
协奏曲，F大调（秋）
协奏曲，f小调（冬）
任选其他乐器的协奏曲，诸如：
吉他协奏曲，D大调[R.93] ☆
曼陀林协奏曲，C大调[R.425] ☆
双小号与弦乐的协奏曲，C大调[F.537] 10
声乐作品：
荣耀经（Gloria），D大调 14

维瓦尔第 ANTONIO VIVALDI

　　
意大利作曲家维瓦尔第，巴洛克音乐的杰出代表。1678年生于威尼斯，1741年逝世于维也纳。

　　维瓦尔第的父亲是意大利著名的小提琴家。他幼年便从父亲那里得到音乐的熏陶，并且显露出极高的音乐天资。维瓦尔第热衷于宗教与神职，并于1693年削发作了神父，后来竟生出一头红发，遂被人称为“红发神父”。

　　维瓦尔第在小提琴演奏与作曲技巧上素负盛名。他先后在教堂、慈善院的音乐学校任职，1718年任菲利甫亲王宫廷乐长，172年在维也纳任查理六世的乐长。在此期间，他创作了大量的音乐作品。维瓦尔第还先后访问过德国、荷兰等地的音乐名城。积极从事音乐活动，给当时欧洲各地的音乐界以很大的影响。

　　维瓦尔第确立了协奏曲的音乐体裁形式，并尝试交响乐的写作。这些都给后来的巴赫、亨德尔等音乐家以重大的影响。他的创作范围很广，早期以声乐、歌剧为主，中后期以器乐、协奏曲等作品为主。其中著名的小提琴12部协奏曲《和声与创意的尝试》是传世的佳作。

　　维瓦尔第一生穷困，他在维也纳逝世时已是一个被遗忘的人。直到死去一个世纪后，他的作品才被人们发现。当他的音乐再度在世界乐坛上竞放异彩的时候，这位死于穷困的音乐大师已在维也纳的贫民墓地里躺了一百余年了。

38．比才
1838-1875
Georges Bizet
入门必备
交响曲：
第一号：C大调 13
其他管弦乐作品：
阿莱城姑娘（L’Arlesienne） 13
组曲第一号
组曲第二号
儿童游戏（Jeux d’enfants） 8
声乐作品：
歌剧：
卡门（Carmen）（“全曲”或“选粹”） 11

比才 BIZET

　　乔治·比才是十九世纪法国著名的作曲家和钢琴演奏家。他的创作，特别是他的歌剧创作，在十九世纪的欧洲音乐史中占有十分显赫的地位。 -?2&5YB

　　比才于1838年10月25日出生在法国巴黎。他的父亲是一位声乐教师。比才从小就显示了突出的音乐才华，九岁就考入了巴黎音乐学院，师从著名作曲家阿列维等人学习作曲。他在音乐学院学习期间成绩十分突出。十七岁时完成《C大调第一交响曲》，此外还写过轻歌剧等许多作品。十九岁时获得了罗马大奖，随后又到意大利学习了三年。在这期间，他十分醉心于瓦格纳的作品，并立志一生从事歌剧写作事业。1863年，他的第一部歌剧《采珠人》问世，此后又相继写成了《培尔兹城的美丽姑娘》、《扎米雷》等歌剧和戏剧配乐《阿莱城姑娘》等作品。

　　1872年，比才创作了歌剧《卡门》。这部根据法国作家梅里美的同名小说写成的歌剧，是比才一生创作中最优秀、最伟大的作品。这部歌剧以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表现得淋漓尽致。他在歌剧中塑造的女主人公卡门，比原作更加突出了她的热情、爽直和放荡不羁的性格。歌剧《卡门》是一部具有深刻思想和丰富内容的伟大作品，这部作品现在已成为世界各国歌剧舞台上经久不衰的保留剧目。可是在当初这部歌剧初演时却遭到了惨痛的失败，比才因此而卧床不起。在歌剧初演后的三个月——1875年6月3日，这位伟大的作曲家便与世长辞了。
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39．穆索尔斯基
1839-1881
Modest Mussorgsky
入门必备
管弦乐作品：
图画展览会（Pictures at an Exhibition） 30
（钢琴版或拉威尔改编的管弦乐版）
荒山之夜（A Night on Bald Mountain）（交响诗） 26
霍宛斯基之乱前奏曲 7
波斯奴隶之舞，选自霍宛斯基之乱 8
声乐作品：
歌剧：
包利斯.古德诺夫（Boris Godounov） 7
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40．拉摩
1683-1764
Jean-Philippe Rameau
入门必备
管弦乐/室内乐作品：
管弦乐组曲，选自歌剧希波吕托斯与阿里奇埃（Hippolyte et Aricie） 1
管弦乐组曲，选自歌剧阿巴里斯人还是北方人（Abaris ou les Boreades） 1
殷勤的印地人（Les Indes galantes）（选自芭蕾） 1
键盘乐器作品：
拨弦古钢琴曲（Pieces de clavecin），包括多菲内（La dauphine） 5
声乐作品：
歌剧：
双子座α星与β星（Castor et Pollux） 1
或是：经文歌 1
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41．福莱
1845-1924
Gabriel Faure
入门必备
管弦乐作品：
叙事曲，升F大调，钢琴与乐团 9
悲歌（Elegie），大提琴与乐团 10
其他器乐作品：
小提琴奏鸣曲，A大调 6
声乐作品：
安魂曲 8
歌曲：
美好的歌曲（La bonne chanson）（联篇歌曲） ☆
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42．里姆斯基-科萨科夫
1844-1908
Nikkolai Rimsky-Korsakov
入门必备
管弦乐作品：
天方夜谭（Scheherazade）（交响组曲） 31
西班牙随想曲（Capriccio Espagnol） 22
歌剧组曲：
金鸡（Le coq d’or） 7
萨旦王稗史（The Tale of Czar Saltan） 2
序曲：
俄罗斯复活节（Russian Easter） 9
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43．唐尼采第
1797-1848
Gaetano Donizetti
入门必备
声乐作品：
歌剧：
唐.帕斯夸（Don Pasquale） 8
拉莫摩的露琪亚（Lucia di Lammermoor） 20
爱情灵药（L’elisir d’amore） 9
联队之花（La fille du regiment） 3
宠姬（la favorita） 4
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44．沃恩.威廉斯
1872-1958
Ralph Vaughan Williams
入门必备
交响曲：
第二号，“伦敦”（London） 5
第五号，D大调 8
其他管弦乐作品：
绿袖子幻想曲（Fantasia on Greensleeves） 20
云雀飞翔（The lark Ascending）（小提琴与乐团的浪漫曲） 14
声乐作品：
在温洛克边界（On Wenlock Edge） （联篇歌曲6首） 3
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45．斯美塔纳
1824-1884
Bedrich Smetana
入门必备
管弦乐作品：
沃尔塔瓦河（The Moldau）（选自《我的祖国》）[Ma Vlast] 22
被出卖的新嫁娘（The Bartered Bride）（序曲及舞曲） 8
其他器乐作品：
我的家园（From My Homeland），小提琴与钢琴的两首二重奏 2
我的生活（Out of My life），弦乐四重奏第一号，e小调 3
声乐作品：
歌剧：
被出卖的新嫁 4

斯美塔那 SMETANA

　　
捷克民族乐派的创始人贝德里赫·斯美塔那，1824年3月2日生于莱托米希尔，1884年5月12日逝于布拉格附近的精神病院，终年六十岁。

　　 斯美塔那是捷克著名的作曲家、指挥家和钢琴家。他出生在一个酿酒商的家庭里，很小就显露出了非凡的音乐才能。他四岁开始学习小提琴，六岁举行钢琴演奏会，八岁开始作曲。他的启蒙老师是捷克卓越的音乐家约瑟夫·普罗克什，斯美塔那从他身上得到了很深的教益。1843年，斯美塔那参加了反抗异族统治和推翻封建专制的革命运动。革命失败后他被迫流亡国外。1856年，他担任了瑞典哥德堡交响乐团的指挥。1861年又回国担任了布拉格合唱团的指挥，并且频繁地从事各种社会音乐活动，领导和扶植捷克的民族音乐事业。1874年不幸双耳全聋，最后因患精神病而死。

　　斯美塔那毕生辛勤创作，写出了许多具有高度价值的作品。如著名的交响套曲《我的祖国》，自传体的弦乐四重奏《我的生活》，以及歌剧《被出卖的新嫁娘》等都是他的代表作品。由于对捷克民族音乐所作出的杰出贡献，被后人誉为“捷克音乐之父”，“捷克民族音乐的奠基者”。

　　斯美塔那的创作风格先后受到德国古典乐派与浪漫乐派的深刻影响，后来又深受李斯特交响诗的影响。晚年在创作上着意汲取具有浓郁乡土风味的波西米亚素材，提倡发展和体现民族音乐风格，成功地把通俗题材加以美化和艺术化。他的创作范围广泛，有歌剧、合唱、交响诗、室内乐和钢琴曲等等，其中歌剧《被出卖的新嫁娘》一剧于1866年上演，使他名声大振，从此奠定了他在世界音乐史上的地位。

　　此外，他还创办过音乐学校，致力于音乐教育事业。有许多有成就的音乐家都曾受益于斯美塔那，其中包括著名的捷克音乐大师德沃夏克和雅那切克等人。

46．约翰.施特劳斯
1825-1899
Joann Strauss
入门必备
管弦乐作品：
圆舞曲：
蓝色多瑙河（The Blue Danube） ☆
南方的玫瑰（Roses from the South） ☆
维也纳森林的故事（tales from the Vienna Woods） ☆
醇洒、女人与歌（Wine,Women, and song） ☆
波尔卡舞曲多首 ☆
序曲：
蝙蝠（Die Fledermaus） ☆
声乐作品：
轻歌剧：
蝙蝠 7

小约翰·施特劳斯Johann Strauss

　　小约翰·施特劳斯，老施特劳斯之子，奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及维也纳轻音乐的作曲家。其创作以一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人称为“圆舞曲之王”。

　　小约翰·施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统，但“青出于蓝而胜于蓝”，他所取得的成就超过他的父亲。他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音乐，包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌剧等。他的创作核心是圆舞曲，以民间舞曲的节奏和其它表现手法为依据，旋律酣畅，节奏自由，音乐语言真挚而自然。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。小约翰·施特劳斯曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。

　　小约翰·施特劳斯最著名的作品有《蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《美酒、爱情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等，其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
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47．韦伯
1786-1826
Karl Maria Von Weber
入门必备
管弦乐作品：
邀舞（Invitation to the Dance）（原为钢琴曲） 11
序曲：
自由射手（Der Freischutz） 8
欧丽安特（Euryanthe） 8
奥伯龙（Oberon） 8
声乐作品：
歌剧：
自由射手（“全曲”或“选粹”） 7
以及/或是：
竖笛协奏曲第一二号 8/7
竖笛五重奏，降B大调 6
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48．亚那切克
1854-1928
Leos Janacek
入门必备
管弦乐作品：
小交响曲（Sinfonietta）（5个乐章组曲） 10
塔拉斯.布尔巴（Taras Bulba）（交响诗） 7
室内乐作品：
弦乐四重奏第一号（克罗采）（Kreutzer） 9
声乐作品：
歌剧：
耶奴发（Jenufa） 3
弥撒曲：
斯拉夫（或格拉哥里[Glagolitic]）弥撒 7
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49．库普兰
1668-1733
Francois Couperin
入门必备
室内乐/管弦乐作品：
御用音乐会（Concerts royaux）（室内乐团与拨弦古钢琴） 4
大提琴与弦乐的音乐会小品（pieces en concert） 5
键盘乐器作品：
拨弦古钢琴：
拨弦古钢琴曲（Pieces de clavecin）（4册），包括： 16
宠臣（La Favorite）（沙松舞曲）
管风琴：
连续用于两部弥撒的管风琴曲（Pieces d’orgue consistantes en deux messes）包括：
第一号（按照堂区惯例[A I’usage ordinaire des paroisses]） 3
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50．鲍罗丁
1834-1887
Alexander Borodin
入门必备
交响曲：
第二号，b小调（Valiant） 9
其他管弦乐作品：
在中亚细亚草原上（In the Steppes of Central Asia）（交响诗） 18
波罗维茨姑娘们的舞蹈（Polovtsian Dances），（选自伊戈尔王[Prince Igor]） 29
序曲：
伊戈尔王 8
室内乐作品：
弦乐四重奏第二号，D大调 13

鲍罗廷 BORODIN

　　亚历山大·波尔菲里耶维奇·鲍罗廷是十九世纪俄国著名的作曲家，“强力集团”的主要成员之一。他不但是一位伟大的作曲家，还是一位卓越的化学家。他一生从事科学研究和音乐创作，在两种截然不同的事业领域内都取得了惊人的成就。他创作的音乐对整个俄罗斯音乐的发展产生了巨大的影响，而他本人也是俄罗斯乃至世界音乐史上的一位突出人物。
　　鲍罗廷于1833年11月11日出生在俄罗斯的彼得堡。他原本是高加索的乔治亚亲王盖地诺夫和一位军医夫人的私生子，为此，他只能作为亲王的农奴包里斯·鲍罗廷的儿子。他从小由母亲带大，自幼受到了良好的教育。他天资聪颖，能精通几国语言，并很快在科学与音乐方面显露出超人的天才。他九岁时开始音乐的启蒙，学习演奏长笛和大提琴。十四岁时开始作曲，并发表了一首长笛协奏曲和一首弦乐三重奏。1850年进入彼得堡医药学院学习化学。1855年毕业留校任教。三年后，二十五岁的鲍罗廷获得化学博士学位。1862年，鲍罗廷结识了作曲家巴拉基列夫，对这位作曲家所倡导的发展俄罗斯民族音乐的主张十分赞赏，从此他便利用业余时间积极从事音乐创作，并加入了发展俄罗斯民族音乐的五人“强力集团”。

　　鲍罗廷的创作中英雄性和史诗性是他作品中的主要内容。他的音乐民族性很强，有的作品还带有迷人的东方异国情调。在自己的音乐中，努力表现和歌颂俄罗斯人民的生活与精神，歌颂俄罗斯古代英雄人物的勇敢气慨。通过他的音乐，可以加深对俄罗斯民族及其音乐的了解。

　　由于鲍罗廷的专业是化学，因此作曲只能在业余时间里进行，他自称是“星期日作曲家”。在鲍罗廷为数不多的作品中，最为著名的有歌剧《伊戈尔王》、《第二交响曲》、交响音画《在中亚细亚的草原上》。他的《第三交响曲》没有写完，后来由作家格拉祖诺夫配器出版，因此称之为《未完成交响曲》。 v '"1/% L

　　鲍罗廷的全部作品加起来不过几十部，因此另一位俄罗斯作曲家里姆斯基—科萨科夫曾遗憾地说道：“象这样一位音乐天赋极高的人，不能专心致于作曲事业，实为乐坛的一大憾事。”但历史上唯有他这位作曲家能以这么少的作品在音乐史上占据如此重要的地位。

　　1887年2月27日，鲍罗廷在彼得堡逝世，终年五十三岁。

51. 勋伯格 SCHOENBERG

　　奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格于1874年9月13日出生在维也纳，二十世纪著名的现代音乐作曲家之一，“表现主义”乐派的主要代表人物。
　　
勋伯格是一个自学成才的作曲家，小时候家境贫寒，十六岁时父亲去世。这些不利的环境并没能阻止他热爱音乐和学习音乐的决心。他八岁时开始学习小提琴，以后又自学大提琴，参加业余乐队，而且自己尝试着作曲。他经常如饥似渴地去听音乐会和歌剧，从中得到学习和熏陶。父亲去世以后，由于家境日益困窘，他到一家银行当了办事员，以增加一些家庭收入。就在这个时候，他偶然结识了作曲家亚历山大·策姆林斯基，并跟他学了几个月的对位法，而这就是后来成为现代音乐杰出作曲家的勋伯格所受到的唯一的正规音乐教育。从此，他开始了音乐创作生涯。1897年，他的处女作《D大调弦乐四重奏》问世。1901年他来到柏林，执教于斯顿音乐学院。后来又回到了维也纳，于1910年担任了音乐学院的和声教师。第一次世界大战开始后，勋伯格参加了奥地利军队。战后在柏林普鲁士艺术学院任教。1933年勋伯格离职赴美，担任加利福尼亚大学的音乐教授。1941年他取得美国国籍，在那里定居，直到逝世。

　　勋伯格是一位具有大胆创新精神的作曲家，他的作品曾经引起过很大的争议。他首创了“十二音体系”的无调性音乐，并且培养了许多“十二音体系”的作曲家。他和他的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”，即“表现主义”音乐流派。他对音乐所进行的重大的、具有划时代意义的改革，影响了一大批年轻作曲家，如达拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科维奇等人都不同程度地受到了他的影响。

　　勋伯格的音乐创作一般分为两个时期：第一个时期大约从1897年至1908年。他这个时期的作品带有晚期浪漫主义的特点，深受瓦格纳的影响，这时的作品还没有完全抛开调性。第二个时期大约从1908年至1912年，这个时期的作品已是“勋伯格风格”特点的作品了。这时期的音乐具有表现主义的特征，“十二音体系”他已完全成熟，他的许多重要作品都是在这一时期写出的。

　　勋伯格的主要作品有：交响诗《光明之夜》、《佩列阿斯与梅丽桑德》、《室内交响曲》、歌剧《期望》以及为朗诵、男声合唱和乐队而写的《一个华沙的幸存者》。此外还有几首弦乐四重奏和许多钢琴、声乐作品等。

　　勋伯格除写有大量音乐作品外，还有许多音乐理论著作，其中有《和声学教程》、《和声的结构与功能》和《风格与思想》等等。1951年7月13日，勋伯格在美国的洛杉矶逝世，终年七十六岁。
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52. 拉赫玛尼诺夫SERGEY RACHMANINOV 　　

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫是十九世纪末、二十世纪初俄罗斯音乐文化中的重要人物，世界著名的作曲家和杰出的钢琴家。他的创作与演奏活动，都在世界音乐界产生了很大的影响，而其中更为突出的成就，则体现在他的作曲方面。

　　拉赫玛尼诺夫于1873年4月1日出生在俄国奥尼加城的一个富庶的地主家里，他的家庭有着很好的音乐环境，这使他从小受到了良好的音乐熏陶。他四岁开始学习钢琴，九岁就进入了彼德堡音乐学院。1885年他又经人介绍来到莫斯科，跟随著名的钢琴演奏大师兹维列夫学习钢琴。1889年，他考入了莫斯科音乐学院，从此开始接受更为严格、正规、系统的教育和训练。他跟随著名钢琴家齐洛蒂学习钢琴，还跟随著名作曲家塔涅耶夫和阿连斯基学习作曲。1891年和1892年，他先后以优异的成绩在钢琴和作曲班毕业，从此开始了他独立的音乐生涯。

　　拉赫玛尼诺夫早期是以钢琴演奏家的身份活跃于国际乐坛的。他的钢琴演奏造诣很深，在演奏中，他兼收前辈诸钢琴大家之长，创建了自己所独特的演奏风格，成为当时世界上屈指可数的杰出钢琴演奏家。

　　拉赫玛尼诺夫很早就开始了在作曲方面的尝试，1892年他在莫斯科音乐学院毕业时就已创作了毕业作品——独幕歌剧《阿列科》。后来，为举办音乐会的需要，他创作了许多钢琴曲，同时还创作了交响幻想曲《悬崖》、《茨岗主题狂想曲》等大型乐队作品。1895年，拉赫玛尼诺夫创作了他的《第一交响曲》。这部作品，1897年在彼得堡由格拉祖诺夫指挥首演，但遭到了失败。为此拉赫玛尼诺夫陷入异常的苦恼之中，他的创作也开始减少了。

　　1897年，拉赫玛尼诺夫被聘为莫斯科马蒙托夫私立歌剧院的助理指挥，从此开始了他的指挥家生涯，1899年，他第一次赴欧旅行演奏，受到了欧洲各国人民的热烈欢迎。由于心境的好转，他从1900年起又恢复了音乐创作活动，先后创作了《c小调第二钢琴协奏曲》、《钢琴前奏曲》和《春天大合唱》等，其中《c小调第二钢琴协奏曲》以它那特有的抒情和诗意，赢得了人们的普遍赞扬，至现在，它已成为拉赫玛尼诺夫最成功的代表作品之一。拉赫玛尼诺夫这个时期的作品，带有浓郁的俄罗斯民族风格，基调都是真挚的抒情主义，受柴科夫斯基的影响很深。

　　1917年俄国革命开始后，拉赫玛尼诺夫流亡到瑞士，后来又到美国，担任了波士顿交响乐团的指挥。他在国外写的最重要的作品是《e小调第二交响曲》。这部作品以其深刻的思想性、感人的抒情性和突出的俄罗斯民族音乐风格，赢得了广泛的世界声誉，成为拉赫玛尼诺夫创作生涯中的里程碑。

　　拉赫玛尼诺夫的创作富有民族性。作品旋律流畅优美，感情真挚动人。有些作品，带有一些忧郁情绪。他的后期作品带有晚期浪漫主义的特点，手法比较繁复，阴暗的色彩也较多地出现在音乐中，这与他长期旅居国外、远离祖国有着很大的关系。

　　拉赫玛尼诺夫一生创作的作品很多，其中包括三部交响曲，四部钢琴协奏曲，三部歌剧以及交响诗《死岛》、《悬崖》、《波西米亚随想曲》和大量的钢琴前奏曲、变奏曲、练习曲等。除此之外，他还作有大量的室内乐和艺术歌曲等作品。

　　1943年3月28日，拉赫玛尼诺夫在美国加利福尼亚逝世，终年七十二岁。

53. 帕格尼尼 PAGANINI

　　尼克洛·帕格尼尼于1782年10月27日出生在意大利的热那亚。他是十九世纪最著名的小提琴演奏大师和浪漫主义作曲家。他毕生刻苦努力，将小提琴演奏技术发展到了惊人的高度，并因此获得了“小提琴之王”的称号。

　　帕格尼尼年幼时家境十分贫困，父亲是一个卖书的商人，但却很精通音乐，会弹曼陀林。帕格尼尼从五岁起开始随父学习曼陀林。七岁时开始学拉小提琴。他先后师从赛威多、柯斯塔和巴埃尔，很快便熟练地掌握了小提琴的演奏技巧。1797年，他开始在欧洲旅行演奏足迹遍及奥、德、法等多国，所到之处都受到热烈欢迎。人们为他那出神入化的、如同魔法般的演奏技巧所惊叹、佩服。他的演奏技巧大大超越了当时小提琴演奏技巧的范围。由他首创的飞断弓、双泛音和大量复杂的双音及和弦演奏技巧，大大丰富小提琴音乐的表现力，而他那火一样浪漫的热情和强烈持久的精力，更是深深地感动着每一位听众。F #q$HQ&k

　　帕格尼尼不仅是一位小提琴演奏大师，而且还是一位天才的作曲家。早在八岁时，他就能创作乐曲，成为令人惊叹的神童。以后，他在自己几十年的艺术生涯中，为后人留下了极为丰富的音乐作品。其中，包括六首小提琴协奏曲，二十四首小提琴随想曲，还有小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》、《摩西》以及《女巫之舞》、《无穷动》和多首小提琴奏鸣曲等等。此外，由于帕格尼尼还是一位杰出的吉他演奏家，因此他还创作了许多优秀的吉他曲.


　　帕格尼尼对小提琴演奏艺术进行的创造性劳动，大大促进了浪漫主义音乐的发展。他的演奏艺术对同时代的浪漫派作曲家柏辽兹、舒曼和李斯特等人的创作产生了较大影响。在他之后，柏辽兹和李斯特对交响乐和钢琴演奏艺术进行了大胆的改革与创新、这些作法都与帕格尼尼的艺术有着必然的联系。许多作曲家，如舒曼、李斯特和拉赫玛尼诺夫等还将他的小提琴曲改编成钢琴曲演奏，使他的作品获得了更多更广的听众。

　　1840年，帕格尼尼因喉头结核在法国的尼斯逝世，终年五十七岁。
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54. 霍尔斯特

　　古斯塔夫·霍尔斯特是现代最杰出的英国作曲家之一。霍尔斯特祖籍瑞典，他的曾祖父于1807年移居到了英国。霍尔斯特出身于音乐世家，他的家族中曾出现过不少优秀的音乐家。1874年9月21日，霍尔斯特出生在英国的切尔特汉。受家庭环境的影响，霍尔斯特很早便对音乐发生了兴趣，他的父亲也想把他培养成一个优秀的钢琴家。他在幼年时一直跟随父亲学习钢琴。1893年，十九岁的霍尔斯特考取了英国皇家音乐学院，学习钢琴和作曲，后因手指患神经炎而改学长号，从音乐学院毕业以后，他曾在几家剧院里担任长号手和合唱指挥；1905年，他担任了圣保罗女子学校的音乐教师；1907年又担任了伦敦莫利学院的音乐教师；1919年，霍尔斯特受聘担任了英国皇家音乐学院的作曲教授；1923年，他到了美国，在密执安、哈佛等大学讲学。晚年的霍尔斯特辞去了一切教学职务，专心于自己的音乐创作。

　　霍尔斯特是一个成绩卓著的作曲家。他的创作不乏现代的表现手法。但却没有那种炫耀式的空洞与怪诞。在他的作品中，民间音乐的因素占有很大的比重，音乐含蓄、意境耐人寻味。1900年，他创作的《芭蕾组曲》获得了巨大成功。1916年，他根据朋友巴克斯为他讲解星占学的印象，写成了管弦乐组曲《行星组曲》。这部作品是他一生中最重要和最成功的作品，曲中运用了大胆的艺术想象力和新颖的管弦乐和声与配器技巧，表现了宇宙间那种神奇莫测的境界。

　　霍尔斯特一生创作过多部歌剧和舞剧，还有二十多首管弦乐作品。其中除著名的《行星组曲》外，较著名的还有歌剧《十足的傻瓜》、交响诗《埃格敦荒野》和为弦乐队而作的《圣保罗组曲》等。

　　1934年5月25日，霍尔斯特在英国伦敦逝世，终年六十岁。
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55. 格罗菲 GROFE

　　弗特·格罗菲是美国二十世纪著名作曲家、小提琴家和钢琴家。他对美国现代音乐的创立与发展作出了很大贡献。在创作风格上，他与另一位美国现代作曲家格什文相近，他们二人同为美国现代杰出的民族作曲家。

　　格罗菲的作品富于描写性，音响色彩清澈明朗，具有美国的民族风格。他把古典音乐和美国爵士音乐的表现手法巧妙地结合在一起，使他的作品音乐语言洗炼而又通俗易懂，既有美国民族气质又具有欧洲音乐的传统特色。

　　格罗菲1892年3月27日生于纽约。父亲是波士顿歌剧团的歌手，母亲曾在莱比锡学习过器乐演奏。格罗菲幼年时跟母亲学习钢琴和小提琴。少年时代，他一边从事家庭劳动，一边学习作曲，还经常到咖啡馆里演奏钢琴。他十七岁时在洛杉矶交响乐团谋到一个中提琴手的职位，一直工作了十几年。在这期间，他继续学习作曲，并依旧到咖啡馆或舞厅演奏。1910年，格罗菲被聘请到怀特曼爵士乐队担任钢琴演奏员、作曲兼配器和乐队副指挥。他凭借自己丰富的想象力、敏锐的音乐感觉和他在交响乐团与爵士乐队的实践经验，努力创作出古典音乐与爵士音乐相结合的作品，逐渐形成了自己独特的创作风格。1924年，他成功地为格什文的《蓝色狂想曲》作了管弦乐配器。这一成功使他名声大震，奠定了他作为作曲家的牢固地位。同年，他又创作了第一首大型管弦乐曲《百老汇之夜》。1931年创作了《大峡谷组曲》。他的主要作品除上述几部外，还有《密西西比组曲》、《大都会》、《好莱坞组曲》、《加利福尼亚组曲》以及获得学院奖的电影音乐《游吟歌手》等作品。

　　1972年3月27日，格罗菲逝于加利福尼亚州的圣莫尼卡，终年八十岁
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56. 格什文 GERSHVIN

　　乔治·格什文是美国现代作曲家和钢琴家。1898年9月26日生于纽约布鲁克林，1937年6月11日逝世于加利福尼亚的好莱坞。格什文少年时曾随查尔斯·汉别泽学习钢琴，跟爱德华·克兰伊学习作曲理论。十六岁时，他被生产音乐影片的莱密克公司雇用，成为一名专写“电影插曲的人”。在这期间，他写了大量流行歌曲，赢得听众的好评，并逐渐成为百老汇和好莱坞的著名作曲家。1924年，他为保尔·怀特曼的爵士音乐会创作了钢琴与爵士乐队的《蓝色狂想曲》。作品演出后大获成功，格什文一举成为全世界知名的作曲家。此后，他又拜鲁宾·戈德马克为师，学习乐队配器法，接着他写了《一个美国人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》等著名作品，1935年又创作了描写黑人生活的歌剧《波基与贝丝》。这段时间是他短短一生中的创作黄金时期。

　　格什文的音乐，几乎完全采用美国黑人舞曲和爵士音乐风格的独特旋律以及配器手法来进行创作的。他凭借自己的天赋，把爵士音乐的艺术表现力提高到新的水平，并使爵士乐这种通俗音乐和交响音乐完美地结合在一起。

　　格什文是美国第一位民族作曲家。在他短暂的一生中，只留下为数不多的作品，但他却创立了美国所独具的音乐风格，成为美国民族音乐的奠基人。

一句话点评!~
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1. 巴赫——西方艺术的巨人
2. 莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才
3. 贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者
4. 瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家
5. 海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父
6. 勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家
7. 舒伯特——古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王
8. 舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师
9. 亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才
10. 柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师
11．门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家
12．德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家
13．李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人
14．肖邦——钢琴之王
15．斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人
16．威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家
17．马勒——9首交响曲和歌曲作者
18．普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人
19．肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家
20．理查•施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者
21．柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家
22．德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品
23．普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师
24．帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师
25．布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位
26．泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师
27．圣•桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者
28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者
29．拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作
30．罗西尼——威尔第前与唐尼采第同为意大利歌剧大师
31．格里格——挪威头号作曲家、民族主义者
32．格鲁克——后巴洛克/古典主义歌剧改革家
33．亨德密特——20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之一
34．蒙特威尔第——巴洛克时期和声学的“现代主义者”、第一位歌剧作曲家
35．巴托克——匈牙得20世纪不协和音作曲家
36．弗朗克——和蔼、心灵美，歌曲、清唱剧、交响曲等的作者
37．维瓦尔第——巴洛克时期小提琴多产作曲家
38．比才——《卡门》等少数几部作品的作者
39．穆索尔斯基——最彻底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者
40．拉摩——法国早期头号拨弦古钢琴天才、理论家和歌剧专家
41．福雷——怡人的法国歌曲和室内乐作者
42．里姆斯基-科萨科夫——俄罗斯民族主义者中最有艺术素养的人
43．唐尼采第——威尔第之前意大利歌剧界中仅次于罗西尼的人
44．沃恩•威廉斯——20世纪英国民族主义者
45．斯美塔纳——捷克民族主义音乐的奠基人
46．约翰•施特劳斯——圆舞曲之王
47．韦伯——第一位真正的浪漫主义者，联接格鲁克和瓦格纳的德国歌剧作曲家
48．亚那切克——20世纪捷克人，3位入捷克人中最有现代色彩者
49．库普兰——法国巴洛克时期拨弦古钢琴大师
50．鲍罗丁——音调优美的俄罗斯民族主义者

古典大师排行榜

------------By 菲尔·G·古尔丁
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作曲家 年代时期国籍

不朽作曲家 （第一挡）
1. 巴赫 1685～1750 巴洛克 德国
2. 莫扎特 1765～1791 古典 德国
3. 贝多芬 1770～1827 古典 德国

半人半神的作曲家 （第二档）
4. 瓦格纳 1813～1883 浪漫 德国
5. 海顿 1732～1809 古典 德国
6. 勃拉姆斯 1833～1897 浪漫 德国
7. 舒伯特 1797～1828 古典/浪漫 德国
8. 舒曼 1810～1856 浪漫 德国
9. 亨德尔 1685～1759 巴洛克 德国
10. 柴科夫斯基 1840～1893 浪漫 俄罗斯

天才作曲家 （第三档）
11. 门德尔松 1809～1847 浪漫 德国
12. 德沃夏克 1841～1904 浪漫 捷克
13. 李斯特 1811～1886 浪漫 匈牙利
14. 肖邦 1810～1849 浪漫 波兰
15. 斯特拉文斯基 1882～1971 20世纪 俄罗斯
16. 维尔第 1813～1901 浪漫 意大利
17. 马勒 1860～1911 浪漫 德国
18. 普罗科菲耶夫 1891～1953 20世纪 俄罗斯
19. 肖斯塔科维奇 1906～1975 21世纪 俄罗斯
20. 查理－斯特劳斯 1864～1949 浪漫 德国

超群作曲家 （第四档）
21. 柏辽兹 1803～1869 浪漫 法国
22. 德彪西 1862～1918 20世纪 法国
23. 普契尼 1858～1924 浪漫 意大利
24. 帕莱斯特里纳 1525～1594 文艺复兴 意大利
25. 布鲁克纳 1824～1896 浪漫 德国
26. 泰勒曼 1681～1767 巴洛克 德国
27. 圣－桑 1835～1921 浪漫 法国
28. 西贝柳斯 1865～1957 20世纪 芬兰
29. 拉威尔 1875～1937 20世纪 法国
30. 罗西尼 1792～1868 浪漫 意大利
31. 格里格 1843～1907 浪漫 挪威
32. 格鲁克 1714～1787 后巴洛克/古典 德国
33. 亨德密特 1895～1963 20世纪 德国
34. 蒙特威尔第 1567～1643 巴洛克 意大利
35. 巴托克 1881～1945 20世纪 匈牙利
36. 弗郎克 1822～1890 浪漫 法国
37. 维瓦尔第 1678～1741 巴洛克 意大利
38. 比才 1838～1875 浪漫 法国
39. 穆索尔斯基 1839～1881 浪漫 俄罗斯
40. 拉摩 1683～1764 巴洛克 法国
41. 福莱 1845～1924 浪漫 法国
42. 里姆斯基－可萨科夫 1844～1908 浪漫 俄罗斯
43. 唐尼采第 1797～1848 浪漫 意大利
44. 沃恩－威廉斯 1872～1958 20世纪 英国
45. 斯美塔纳 1824～1884 浪漫 捷克
46. 约翰－施特劳斯 1825～1899 浪漫 德国
47. 韦伯 1786～1826 前浪漫时期 德国
48. 亚那切克 1854～1928 20世纪 捷克
49. 库普兰 1668～1733 巴洛克 法国
50. 鲍罗丁 1833～1887 浪漫 俄罗斯

音乐家名字的中英文对照

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A　　


克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado，1933-），当代著名的意大利指挥家。
　　莱萨克·阿尔贝尼兹（Lsaac Albeniz，1860-1909） 西班牙作曲家、钢琴家。
　　马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。
　　萨尔瓦多里·阿卡尔多（Salvatore Accardo，1941－），现代著名意大利小提琴家。
　　克劳迪奥·阿劳（Claudio Arran，1903-），智利钢琴家。
　　弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。
　　莱罗尔·安德森 （Leroy Anderson，1908～1975）
　　玛丽安·安德森 （Marian Anderson，1902-），美国黑人女低音歌唱家。
　　卡尔·奥尔夫 （Carl Orff，1895-1982），德国作曲家，儿童音乐教育家。
　　肯耐·约翰·奥尔福德 （Keneth John Alford，1881-1945），英国作曲家。
　　查理·奥尔特 （Charles Orth，1850-1893），德国作曲家。
　　约克·奥芬巴赫 （Jacques Offenbach，1819-1880），法国作曲家、古典轻歌剧创始人之一。
　　阿瑟·奥涅格 （Authur Honegger，1892-1955），瑞士作曲家，在巴黎音乐学院学习过小提琴、对位法、赋格与指挥。
　　大卫·费奥多洛维奇·奥依斯特拉赫 （David Feodorovich Oistrakh，1908－1974)，前苏联著名的小提琴家。
　　阿布拉瓦内尔(Maurice Abravanel，1903-1993) ：出生于德国的美国指挥家，曾师事寇特．怀尔(Kurt Weill)

B　


赛谬尔·巴伯 （Samuel Barber，1910-1981），美国作曲家。
　　苔克拉·芭达捷芙丝卡 （Tekla Badarzewska，1834－1861），波兰女作曲家、钢琴家。 #qmsZHd}b
　　约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750），德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。
　　卡尔·菲力普·埃曼纽·巴赫（Karl Philippe Emanuel Bach，1714－1788）德国作曲家，生于德国魏玛，是伟大的音乐之父——约翰·赛巴斯蒂安·巴赫的第三个儿子。
　　威尔海姆·巴克豪斯 （Wilhelm Backhaus，1884-1969），德国著名钢琴家。
　　米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫 （Mily Alexeyvich Balakirev，1837-1910），俄国作曲家，自幼学习钢琴。
　　巴托克·贝拉 （Bartok Bela，1881－1945），现代最重要的作曲家之一。
　　亚历山大·波菲里耶维奇·鲍罗丁（Alexander Porphyrievitch Borodin，1833－1887），俄国作曲家
　　路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。
　　詹妮特·贝克 （Janet Baker，1933-），英国女中音歌唱家。曾从伊赛普、圣.克勒和洛蒂.雷曼学习声乐。
　　文森佐·贝利尼（Vincenzo Bellini，1801-1835）意大利歌剧作曲家。
　　卡尔·伯姆 （Karl Bohm，1894-1981），奥地利指挥家。
　　格蕾斯·本勃莱 （Grace Bumbry，1937-），美国黑人女中音歌唱家。
　　乔治·比才（Georges Bizet，1838－1875），法国作曲家，生于巴黎
　　托马斯·毕彻姆 （Thomas Beecham，1879-1961），英国指挥家。
　　尤西·毕约林 （Jussi Bjorling，1911－1960），瑞典著名的男高音歌唱家。
　　雷昂纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918－1990），美国指挥家、作曲家。
　　路易齐·波凯里尼（Luigi Boccherini，1743-1805），意大利作曲家、大提琴家，生于卢卡，幼时从父学习音乐。
　　约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭。
　　路易·埃克多·柏辽兹（Loius-Hector Berlioz，1803 -1869）法国杰出的作曲家。
　　奇普里安·波隆贝斯库 （Ciprian Porumbescu，1853－1883），罗马尼亚作曲家、小提琴家。生于摩尔多瓦，自幼学习小提琴，对民间音乐有较深的研究。
　　戈塔比·布拉加 （Gaetabi Braga，1829－1907），意大利大提琴家、作曲家，生于朱利亚诺瓦，
　　本杰明·布里顿 （Benjamin Britten，1913-1976），英国作曲家，自幼从母学习钢琴，
　　马克斯·布鲁赫 （Max Bruch，1838－1920），德国作曲家，自幼受其母（名歌唱家）的教育，显露出杰出的音乐天赋。
　　安东·布鲁克纳 （Anton Bruckner，1824－1896），奥地利作曲家及管风琴家，
　　布伦德尔 （Alfred Brendel，1931-)奥地利钢琴家，幼年在南斯拉夫师从德泽利克(Dezelic)，1943年全家迁回奥地利，从卡恩(Kaar)学琴.
　　伯纳德·海廷克 （Bernard Haitink ，1929-） 生于荷兰阿姆斯特丹，年轻时曾担任荷兰广播爱乐乐团小提琴手。


C

　　
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai-kovsky，1840-1893），俄罗斯历史上最伟大的作曲家
　　卡尔·车尔尼 （Carl Czerny，1791－1857），杰出的奥地利钢琴演奏家、教育家、作曲家。出生于维也纳，自幼随父学习钢琴。
　　
D


克罗德·德彪西 （Claude Debussy，1862－1918），杰出的法国作曲家。
　　弗朗蒂切克·德尔德拉 （Frantisek Drdla，1868－1944)，捷克斯洛伐克作曲家，小提琴家。
　　雷奥·德利勃 （Leo Delibes，1836－1891），法国作曲家，曾在巴黎音乐学院师从亚当和贝努瓦学习作曲、管风琴及钢琴。
　　里卡多·德里戈 （Ricoardo Drigo，1846-1930)，意大利作曲家，指挥家。
　　安东尼·德沃夏克 （Antonin Dvorak，1841-1904），捷克作曲家
　　皮埃尔·狄盖特 （Pierre Degeyter，1848－1932），法国业余作曲家
　　格里高拉斯·迪尼库 （Grigoras Dinicu，1889－1949），罗马尼亚小提琴家、作曲家，生于布加勒斯特。
　　普拉西多·多明戈 （Placido Domingo，1941－），著名的西班牙男高音歌唱家。
　　多普勒·阿尔伯特·弗朗兹 （ Doppler Albert Franz，1821－1883），匈牙利长笛演奏家、作曲家。

E


　　爱德华·埃尔加（Edward Elgar，1857－1934），英国作曲家
　　理查德·艾伦贝格 （Richard Eilemberg，1848－1925）

F　


马努埃尔·德·法雅 （Manuel de Falla，1876－1946），西班牙作曲家
　　阿瑟·菲德勒 （Arthur Fideler，1894-1949），美国指挥家。
　　鲁道夫·菲尔库什尼 （Rodulf Firkusny，1912－），捷克钢琴家、作曲家。
　　威尔海尔姆·富尔特文格勒 （Wilhelm Furtwangler，1886-1954），德国指挥家。
　　盖布里埃尔-尤尔贝恩·福莱 （Gabriel-Urbain Faure 1845-1924），法国作曲家
　　朱诺·弗朗切斯卡蒂（Zino Francscafti，1905-），法国小提琴家。
　　赛萨尔·弗兰克（Cesar Franck，1822－1890），法国作曲家、管风琴演奏家
　　米雷拉·弗雷妮 （Mirella Freni，1935-），著名意大利女高音歌唱家。
　　斯蒂芬·福斯特（Stephen Collins Foster，1826－1864），美国作曲家

G

　　
　　尼古拉·盖乌洛夫 （Nicolai Chaurov，1929－），尼古拉·盖乌洛夫保加利亚男低音歌唱家。
　　提托·戈比 （Tito Gobbi，1915-），意大利男中音歌唱家。 e2=}qE7
　　恩里克·格拉那多斯（Enrique Granados，1867－1916），西班牙作曲家、钢琴家。
　　亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫 （Alexandev Constantinovitch Glazunoff，1865－1936），俄罗斯作曲家，从小学习钢琴、爱好作曲，是里姆斯基-柯萨科夫的高足。
　　爱德华·格里格 （Edvard Grieg，1843－1907），俄罗斯作曲家，从小学习钢琴、爱好作曲，是里姆斯基-柯萨科夫的高足。
　　米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡 （Mikhail Ivanovitch Glinka，1804－1857），著名的俄罗斯作曲家
　　爱狄塔·格鲁贝罗娃 （Edita Gruberova，1946－），捷克花腔女高音歌唱家。
克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克 （Christoph Willibald Gluck，1714-1787），德国作曲家，年轻时从捷克作曲家、管风琴家车尔诺霍尔斯基钻研音乐。
　　菲尔德·格罗菲 （Ferde Grofe，1892-1972），美国作曲家，自幼从父学中提琴，从母亲学钢琴、小提琴与和声。
　　弗朗索瓦·约瑟·戈赛克 （Francois Joseph Gossec，1734－1829），法国作曲家、指挥家。
　　乔治·格什温 （George Gershwin，1898－1937），美国著名作曲家
　　格鲁恩·古尔德 （Gleun Gould，1932-） ，加拿大著名钢琴家。
　　查理·弗朗索瓦·古诺 （Charles Francois Gounod，1818－1893），法国作曲家
　　
H


阿拉姆·伊里奇·哈恰图良 （Aram Ilitch Khatchaturian，1903－1978），前苏联作曲家。
　　弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732-1809）著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
　　亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz，1901－1987），当代杰出的美籍立陶宛小提琴家。
　　乔治·弗里德里希·亨德尔 （George Frideric Handel，1685－1759），著名的英籍德国作曲家。
　　保罗·亨德密特 （Paul Hindemith，1895－1963），德国作曲家、指挥家和中提琴家。
　　布罗尼斯拉夫·胡贝尔曼 （Bronislaw Huberman，1882-1947），波兰小提琴家。
　　保罗·亨德密特 （Paul Hindemith，1895－1963），德国作曲家、指挥家和中提琴家。
　　玛莉莲·霍恩（Marilyn Horne，1934－），美国女中音歌唱家。
　　古斯塔夫·霍尔斯特 （Gustav Dheodore Holst，1874-1934），英国作曲家。
　　弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。
　　
J


艾米尔·格列高里耶维奇·吉列尔斯（Emil Grigolyevich Gilels，1916－），前苏联钢琴家。
　　凯撒·居伊 （Cesar Cui，1835～1918），俄罗斯作曲家，生于立陶宛。幼时曾赴波兰学习音乐。
　
K　


蒙茨克拉特·卡巴耶 （Montscrrat Caballe，1933-），西班牙女高音歌唱家。
　　马蒂奥·卡尔卡西 （Mateo Carcassi，1792-1852），意大利吉他演奏家，伟大的吉它教育家。
　　玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas，1923-1977）著名的美籍希腊女高音歌唱家，真名为茜茜莉亚·索菲亚·安娜·玛丽亚·卡罗盖洛波乌罗斯。生于纽约
　　赫伯特·冯·卡拉扬 （Herbert Von Karajan，1908－1989），伟大的奥地利指挥家。
　　何塞·卡雷拉斯 （Jose Carreras，1946-），西班牙男高音歌唱家。
　　恩里科·卡鲁索 （Enrico Caruso，1873-1921），世界著名的意大利男高音歌唱家。
　　帕布罗·卡萨尔斯（Pablo Casals，1876-1973），杰出的西班牙大提琴演奏家。
　　列奥尼德·科冈（Leonid Kogan，1924－1982），前苏联小提琴学派新一代的优秀代表人物之一。
　　凡·克莱本 （Van Cliburn，1934-），美国钢琴家。
　　弗兰科·科菜里（Franco Corelli 1921-），意大利男高音歌唱家。
　　阿尔坎格罗·科莱里（Arcangelo Corelli，1653-1713） 意大利作曲家、小提琴家。
　　弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler，1875－1962），美籍奥地利小提琴演奏家、作曲家。
　　艾伦斯特·克劳乌斯（Ernst Kraus，1863-1941），德国男高音歌唱家。
　　穆佐·克莱门蒂（Muzjo Clementi，1752-1832） 意大利作曲家、钢琴家
　　阿隆·柯普兰 （Aaron Copland，1900- ），美国现代最著名的作曲家，生于纽约，双亲都是俄国犹太移民。
　　威尔海姆·肯普夫 （Wilhelm Kempff，1895-），德国著名钢琴家和作曲家。
　　谢尔盖·库赛维斯基 （Sergei Koussevitzky，1874－1951），美籍俄罗斯指挥家、低音提琴家及音乐活动家。

音乐家名字的中英文对照 2

==========================

L　


约瑟夫·乔西姆·拉夫 （Joseph Joachim Raff，1822-1882），德国作曲家。
　　谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫 （Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873－1943），俄国作曲家、钢琴家。
　　爱德华·拉罗 （Edouard Lalo，1823－1892），西班牙血统的法国作曲家
　　阿利西亚·德·拉罗查（Alicia de Larrocha，1923-），西班牙女钢琴家。
　　让·菲力普·拉摩 （Jean Philippe Rameau，1683-1764），法国作曲家、音乐理论家。
　　莫里斯·拉威尔 （Maurice Ravel，1875－1937），著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。
　　弗朗兹·莱哈尔 （Franz Lehar，1870-1948），奥地利轻歌剧作曲家。
　　弗里茨·莱纳（Fritz Reiner，1888－1963），著名的匈牙利指挥家。
　　马里奥·兰札 （Mario Lanza，1921-1959），美国男高音歌唱家。
　　奥托里诺·雷斯庇基 （Ottorino Respighi，1879－1936），意大利作曲家
　　斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前苏联钢琴家。
　　尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-柯萨科夫（Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844－1908），俄国作曲家。
　　弗朗兹·李斯特 （Franz Liszt，1811－1886），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家
　　阿纳托利·里亚朵夫 （Anatolii Liadov，1855－1914），俄国作曲家。
　　罗格里诺·列昂卡瓦洛 （Ruggiero Leoncavallo，1848－1919），意大利作曲家
　　阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983），美籍波兰钢琴演奏家。
　　安东·鲁宾斯坦 （Anton Rubinstein，1829－1894），俄罗斯杰出的钢琴家、作曲家
　　克丽斯塔·路德维希 （Christa Ludwig，1924-），德国女中音歌唱家。
　　保罗·罗伯逊 （Paul Robeson，1898－1976），美国著名男低音歌唱家、演员、社会活动家。
　　胡瓦奎因·罗德里戈 （Joaquin Rodrigo，1902-1999），西班牙作曲家。
　　胡文蒂诺·罗萨斯 （Juventino Rosas Cadenas，1868－1894），墨西哥作曲家。
　　姆斯蒂斯拉夫·列奥波尔多维奇·罗斯托罗波维奇（Mstislav Leopoldovich Rostropovich，1927－），俄罗斯杰出的大提琴家、指挥家
　　吉奥阿基诺·罗西尼（Gioacchino Rossini，1792-1868）著名的意大利歌剧作曲家。
　　让－巴斯蒂特·吕利 （Jean-Bastiste Lully，1632-1687），法国作曲家。原籍意大利。

　
M　


古斯塔夫·马勒 （Gustav Mahler，1860－1911），杰出的奥地利作曲家及指挥家。
　　皮埃特罗·玛斯卡尼 （Pietro Mascagni，1863－1945），意大利歌剧作曲家。
　　儒勒·马斯奈 （Jules Massenet，1842-1912），法国作曲家。生在蒙托，自幼从母学钢琴。
　　罗林·马泽尔 （Lolin Mazel，1930-），美籍法国指挥家。
　　爱德华·麦克道威尔 （Edward MacDowell，1861－1908），美国著名作曲家兼钢琴家。
　　罗伯特·梅里尔 （Roberto Merill，1917-），美国男中音歌唱家。
　　耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin，1916－1999），著名的美国小提琴家。
　　祖宾·梅塔（Zubin Mehta，1936－），当代著名的印度指挥家，生于孟买。
　　吉亚克莫·梅耶贝尔 （Giacomo Meyerbeer，1791-1864），德国作曲家。
　　雅克勃·路德维希·费里尔·门德尔松－巴托尔迪 （Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy，1809－1847），德国作曲家
　　威廉·门格尔贝格 （Willem Mengelberg，1871-1951），荷兰指挥家。
　　克劳迪奥·蒙特威尔地 （Claudio Monteverdi，1567－1642），意大利杰出的歌剧作曲家，是前期巴罗克乐派最重要的代表人物之一。
　　弗兰克·米查姆 （Frank Meacham，1850－1895），美国作曲家、编曲家。
　　那萨姆·米尔斯坦 （Natham Milstein，1904－1992），美籍俄罗斯著名的小提琴演奏家。自幼学小提琴，十岁登台演出。
　　台奥多尔·米夏埃利斯 （Theodor Michaelis，1831-1887），德国作曲家。
　　查理·明希 （Charles Munch，1891-1968），法国指挥家。
　　安娜·莫福 （Anna Moffo，1934-），意大利女高音歌唱家。
　　沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（ Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
　　维托里奥·蒙蒂 （Vittorio，Monti，1868-1922) ，意大利作曲家，小提琴家。
　　里卡尔多·穆蒂 （Riccardo Mutti，1941－），当今著名的意大利指挥家。
　　穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基 （Modest Petrovitch Mussorgsky，1839－1881），俄国作曲家，“强力五人集团”成员。
　
N　


比尔吉特·尼尔森 （Birgit Nilsson，1918-），瑞典女高音歌唱家。
　　奥托·尼古拉 （Otto Nicolai，1810－1849），德国作曲家、指挥家。
　　
P


尼科罗·帕格尼尼 （Niccolo Paganini，1782-1840），伟大的意大利小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。
　　伊扎克·帕尔曼（Itzak Perlman，1945－），以色列著名小提琴家。
　　鲁契亚诺·帕瓦罗蒂 （Luciano Pavarotti，1935－），世界著名的意大利男高音歌唱家。
　　曼努埃尔·玛利亚·庞塞 （Manuel Maria Ponce，1882－1948），墨西哥作曲家。
　　沃尔特·辟斯顿 （Walter Piston，1894-1976），美国作曲家、音乐理论家。
　　格里高利·皮亚蒂戈尔斯基 （Grigor Piatigorsky，1903－1976），美籍俄罗斯大提琴家。
　　蕾昂泰茵·普莱斯 （Leontyne price，1927-），美国女高音歌唱家。
　　谢尔盖·普罗科菲耶夫 （Sergei Prokofiev，1891－1953），前苏联作曲家、钢琴家。
　　吉亚卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini，1858－1924），意大利歌剧作家。
　　亨利·普赛尔 （Henry Purcell，1659-1695），英国作曲家。

音乐家名字的中英文对照 3

==========================

S


卡米尔·圣-桑 （Camille Saint-Saens，1835-1921），法国作曲家。
　　彼得·施赖尔 （Peter Schreier，1935－），德国抒情男高音歌唱家。
　　老约翰·施特劳斯 （Johann Strauss，1804－1849），奥地利作曲家，是“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯的父亲。
　　小约翰·施特劳斯 （Johann Strauss，1825－1899），老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。
　　约瑟夫·施特劳斯 （Josef Strauss，1827－1870），奥地利作曲家、指挥家。小约翰·施特劳斯之弟，本职为建筑工程师。
　　理查·施特劳斯 （Ottorino Respighi，1879－1936），意大利作曲家，初学小提琴，毕业于波洛尼亚音乐会堂，后学作曲。
　　伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙 （Elizabeth Schwarzkopf，1915-），德国女高音歌唱家。
　　弗朗兹·舒柏特 （Franz Schubert，1797－1828），伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的开创者之一。
　　罗伯特·舒曼 （Robert Schumann，1810－1856），德国著名的音乐家
　　克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819－1896)，德国女钢琴家。生于莱比锡，罗伯特·舒曼之妻。
　　亚历山大·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti，1600-1725）意大利作曲家。
　　多美尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685-1757） 意大利作曲家、古钢琴家，亚历山大·斯卡拉蒂之子。
　　吉乌塞比·迪·斯岱法诺 （Giuseppe di Stefano，1921－），意大利男高音歌唱家。
　　亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾 （Alexander Nikolaievitch Skriabin，1871－1915），俄罗斯作曲家、钢琴家，是一个交响乐作曲家和钢琴音乐的大师。
　　贝多伊齐·斯美塔那 （Bedoich Smetana，1824-1884），捷克著名的民族乐派作曲家。
　　弗拉基米尔·斯皮瓦科夫（Vladimir Spivakov，1944－ ），前苏联著名小提琴家。
　　亚诺什·斯塔克 （Janos Starker，1924－），美籍匈牙利大提琴家。
　　艾萨克·斯特恩（Isaac Stern，1920－），美籍前苏联小提琴大师。
　　伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基 （Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家。
　　列奥波尔德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky，1882－1977），美籍英国指挥家。
　　约瑟夫·苏克 （Josef Suk，1874-1935），捷克作曲家、小提琴家。早年从其父学习音乐。后入布拉格音乐学院学小提琴，从德沃夏克学作曲。
　　弗朗兹·冯·苏佩 （Franz von Suppe，1819－1895），奥地利作曲家、指挥家。
　　约翰·菲力浦·苏萨 （John Philip Sousa，1854-1932），美国作曲家、军乐指挥家。
　　费尔南多·索尔 （Fernando Sor，1778-1839），西班牙作曲家、吉它演奏家。
　　左尔格·索尔蒂 （Georg Solti，1912-），英籍匈牙利指挥家。
　　帕布罗·德·萨拉萨蒂 （Pablo de Sarasate，1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。
　　琼·萨瑟兰（Joan Sutherland，1926-），著名澳大利亚女高音歌唱家。
　　安德雷斯·塞戈维亚 （Andres Segovia，1893-1987），西班牙吉他演奏家。
　　Murray Perahia 佩拉希亚(1947- )美国钢琴家(有犹太血统)，5岁开始学琴，海恩是他第一个老师，1966年进纽约曼纳音乐学院师从巴尔萨姆，1968年拜霍尔绍夫斯基为师。
　　
T


居塞比·塔蒂尼 （Giuseppe Tartini，1692-1770），意大利小提琴家、作曲家、音乐理论家。
　　丽娜塔·苔巴尔迪 （Renata Tebaldi，1922-），意大利女高音歌唱家。
　　弗朗西斯科·泰雷加 （Francisco Tarrega，1852-1909），西班牙著名的吉他演奏家。
　　葛塔诺·唐尼采蒂（Gaetano Donizetti ，1797－1848）意大利歌剧作曲家。
　　恩里克·托赛里 （Enrico Toselli，1883－1926），意大利作曲家、钢琴家。
　　阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867－1957），意大利指挥家，大提琴演奏家。
　　弗朗切斯科·保罗·托斯蒂 （Francesco Paolo Tosti，1846－1916），意大利作曲家，生于意大利阿勃鲁齐省的奥尔托纳。
　　
W


布鲁诺·瓦尔特 （Bruno Walter，1876－1962），德国指挥家，钢琴家。
　　埃米尔·瓦尔德退费尔 （Emil Waldteufel，1837-1915），法国作曲家。生于斯特拉斯堡。早年入巴黎音乐学院学作曲。
　　理查德·瓦格纳 （Richard Wagner，1813－1883），德国著名的作曲家、指挥家，生于莱比锡。
　　卡尔·马力亚·冯·韦伯 　Carl Maria Von Weber (1786-1826). 德国作曲家。
　　安东·威伯恩 （Anton Webern，1883－1945），德国作曲家。生于维也纳，是二十世纪表现主义音乐流派的三位主要代表人物
　　居塞比·威尔第 （Giuseppe Verdi，1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。
　　海特·魏拉-罗柏斯 （Heitor Villa-Lobos，1887-1959），巴西作曲家、指挥家。
　　拉尔夫·沃恩·威廉斯 （Ralph Vaughan Williams，1872－1958），英国作曲家。
　　约翰·威廉 （John Williams，1941－），澳大利亚吉它演奏家。
　　亨里克·维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835－1880），波兰小提琴家、作曲家。
　　安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi，约1675-1741） 巴罗克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。

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　　简·西贝柳斯（Jean Sibelius，1865-1957），芬兰最著名的作曲家、民族乐派的代表人物。
　　贝克佛蕾·西尔斯 （Bcverly Sills，1929-），美国女高音歌唱家，真名：贝尔·西尔佛曼。
　　埃玛努尔·夏布里埃 （Emmanuel Chabrier，1841-1894），法国作曲家，
　　弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk　Fanciszek Chopin，1810－1849）伟大的波兰音乐家
　　德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch，1906－1975），前苏联重要的作曲家。
　　埃尔内斯特·肖松 （Ernest Chausson，1855－1899），法国作曲家
　　小泽征尔（Seiji Qzawa，1935－），日本著名指挥家，后加入美国籍。生于中国沈阳
　　亨里克·谢林（Henryk Szeryng，1918－），当代世界著名小提琴家，墨西哥籍波兰人
　　奥诺德·勋柏格（Aunold Schonberg，1874-1951），奥地利作曲家，与其门生威柏恩和贝尔格一起形成“新维也纳乐派”为十二音作曲技法的开山鼻祖，基本上自学成才。

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那西索·叶佩斯 （Narciso Yepes，1927- ），西班牙吉它演奏家。
　　米哈伊尔·伊波里托夫-伊凡诺夫 （Michail Ippolitov-lvanov，1859－1935），苏联作曲家。
　　伊奥西波·伊凡诺维奇 （Iosib Ivanovici，1845－1902），罗马尼亚作曲家。
　　塞巴斯第安·伊拉迭埃尔 （Sebastian Yradier，1809－1865），西班牙作曲家。生于阿拉瓦。
　　约翰·埃曼努埃尔·约纳森 （Johan Emanuel Jonasson，1886－1956），瑞典作曲家。《杜鹃圆舞曲》是其代表作。

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　　郑京和（Chung，Kyung-Wha，1948-），韩国著名女青年小提琴家。
　　皮恩卡斯·祖克曼 （Pinchas Zukerman，1948－），当代杰出的以色列青年小提琴家，小提琴教育家加拉米安的三大弟子之一。

什么是“古典音乐”？

　　在国外，这种音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。首先从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。然而即使在国外，对于“classical music”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同。最狭义的解释是，把十八世纪下半叶至十九世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“classical music”。最广义的解释则是，把时间前移到欧洲文艺复兴时期，从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直至十九世纪末、二十世纪初出现的现代乐派，甚至包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐，统称为“classical music”。

　　
或许大家看了上面的文字会感觉有些复杂，因为对音乐这样一种自由的艺术形式进行分门别类本来就是一件非常费神的事情。不过我们还是应该尽可能应该把古典音乐的概念简要化。普遍的观点认为，相对文艺复兴时期的早期音乐和十九世纪末期开始初露端倪的现代乐派，巴洛克时期直到印象乐派出现之间这几百年的西洋古典音乐发展最为迅捷，也最容易被大众所接受。因此，短歌行的这个入门系列主要为大家介绍的将是从十七世纪直到十九世纪末期，这样一个将近300年时间跨度内的经典西洋音乐作品，这同样也就是我们所特指的“古典音乐”概念。当然一些超出这个时间跨度的优秀著名作品，譬如二十世纪，苏联现代派作曲家肖斯特科维奇的音乐，我们也会适当的择以介绍。
　　

古典音乐魅力何在？

　　如果只看表象，那么音乐最基本的功能只是取悦听众的耳朵罢了。如果我们要挖掘音乐深层次的内涵，那么我觉得，音乐对作曲家而言是一种表达心境、抒发情感的途径；对于聆听者而言，则是为了从音乐中获取自己需要的情感慰藉、求得精神世界的共鸣。以上两点正体现了音乐的两个特性——娱乐性和思想性。即使是流行歌曲也并非纯娱乐性，而是有思想的。但是古典音乐中蕴含的思想性却要更加深刻、含蓄、多变且耐人寻味。他能够表现出人类最深层、最炽烈的情感和最为跌宕起伏的情绪变化。古典音乐不像流行音乐那样直白，但是留给我们遐想、思考、回味的余地更大，所以它耐听、能够经历岁月和时间的考验，有人说：一旦喜欢上古典音乐，你就找到了自己一生中除了爱人以外的另一个终生伴侣，而且古典音乐是永远不会和你离婚的。虽然比喻有些令人忍俊不禁，但也颇有哲理。

　　另外，古典音乐拥有经久不衰、常听常新的优美旋律，这与眼下流行音乐源源不断出炉，却迅速又被流行趋势所淘汰的境况形成十分鲜明的对比。虽然古典音乐肯定不会被这个时代大部分人所接受，但是也不可能被历史所淘汰。原因很简单，不同的听众需要不同的音乐来抚慰心灵。古典音乐中蕴含的那份宁静致远和激情澎湃，能够给我们带来其他音乐类型无法实现的心灵安慰与精神鼓舞。在如今这个物欲横流、纷繁复杂的商业社会中，古典音乐的天地无疑如同世外桃源。 Z') pf

　　
古典中的古典

　
我们用十多个篇章说完了西洋音乐中的巴洛克时期，其间主要为大家介绍了维瓦尔蒂、亨德尔以及巴赫的音乐作品。而1750年J·S·巴赫的去世，则标志着巴洛克时代的结束。此后西洋音乐进入了一个全新的发展阶段——古典主义时期（classicism），由于其在维也纳开花结果，“维也纳古典乐派”成为这个时期最重要的组成部分。


　　
从巴洛克到古典

　　在西方历史上，古罗马文明以及古希腊文明是两个极具代表性和历史意义的伟大时期，而这两个时期也为后人遗留下了相当丰富的艺术传统以及文化思想。十八世纪中叶，随着考古发现的日益丰富，当时欧洲的艺术家们越来越热衷于寻回古罗马、古希腊时期的文明精华，所以在绘画、雕塑等艺术领域出现了许多以追寻古代文明精华为中心主题的作品，这些艺术杰作被当时的历史学家和美学家们誉为“古典”，这便是“古典主义”一词的最初来源。

　　古典主义艺术以保持自然的平衡以及结构上的适当比例为美学标准。当十八世纪中下叶，西洋音乐进入全新发展阶段之时，作曲家、音乐家们自然也深受古典主义美学的影响，所以全新的古典主义音乐时期开始生根发芽了。与先前巴洛克音乐追求对比强烈、略带夸张的热烈张扬相比，古典主义时期的作曲家们更崇尚调性间平衡的概念，可以让听众明确地感觉到音乐行进的过程；同时注重段落之间的平衡，使听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。 1{pmKPu

　　同时需要指出的是社会的变革也让古典主义音乐在诸多方面有了更多的进步。十八世纪初期，新思潮以及启蒙运动的出现，让此时的音乐与民众更加贴近了。在巴洛克时期，专为君王权贵服务的音乐被赋予了更为广泛的用途与内涵。歌剧的进一步兴起、音乐出版事业的诞生以及以娱乐大众为目的的音乐会开始出现，这些都标志着音乐事业在当时前所未有的全新发展势头。

　　艺术氛围以及社会环境的变革造就了古典主义音乐的黄金时代，而维也纳这个城市则是古典主义音乐最为肥沃的养料。作为当时欧洲的文化中心，维也纳的艺术氛围享有盛誉。而且维也纳的王公贵族们大多对音乐有着非常浓厚的兴趣，且拥有极高的音乐修养以及属于自己的宫廷乐队。为了能够让自己欣赏到更多悦耳的作品，他们不惜花重金让当时一些有才华的作曲家担任自己乐队的乐长，并且专门为自己创作曲子，当时不少著名的作曲家大多有过受这些王公贵族“荫蔽”的经历。 q
　　

古典主义时期概述
　　
可以这么说，天时、地利、人和造就了维也纳古典乐派的兴盛。那么古典主义时期究竟从何时开始算起，又在何时结束呢？一般而言，1750年J·S·巴赫去世之时标志着巴洛克时代的结束、古典主义时期的开始；而1827年乐圣贝多芬的去世则标志着古典主义时期的结束。在这前后不到一百年的岁月中，古典主义风格成为当时艺术的准则以及审美的标尺。

　　
古典主义时期还被分为两个阶段——初期古典乐派以及维也纳古典乐派。

初期古典乐派有时候也被称之为后巴洛克时期或者洛可可时期，其代表主要有J·S·巴赫的第二个儿子C·P·E·巴赫为中心的柏林乐派；以约翰·施塔密茨为中心的曼海姆乐派；以瓦根扎尔和蒙恩为中心的早期维也纳乐派。另一个重要代表则是格鲁克，他生于德国，曾经在意大利和法国学习过音乐，后来定居维也纳。格鲁克以改革歌剧闻名于世，对此后维也纳古典乐派的兴盛有着一定的促进意义。可以这么说，初期古典乐派是处于巴洛克与维也纳古典乐派之间的一个过渡时期，也是一座沟通的桥梁，但在音乐结构、器乐声乐技巧等方面依然同先前的巴洛克时期十分相似。

　　
对西方音乐历史起到重要意义的维也纳古典乐派在音乐风格上则与巴洛克时期有了本质上的不同，即便是刚刚入门的听众也能够听出这两个不同时期作品在许多方面的不同。巴洛克音乐崇尚的是一种光彩照人的强烈，而古典主义音乐则崇尚稳重守制、逻辑均衡，虽然显得过于循规蹈矩，但却不乏美感。欣赏这个时期的作品，听众所享受到的是一种和谐、优雅却又平衡、统一的优美。

　　
在节奏上古典主义音乐一改以往巴洛克持续不断的强烈感，特别注重旋律的作用，而旋律也是古典主义时期音乐作品“最精湛和最有活力的组成部分”，成为其灵魂所在。在旋律上，这一时期的音乐特别强调均衡和简洁。在结构方面，古典主义时期更与巴洛克时期有着极大的区别，其核心在于古典乐派采用单旋律主音音乐结构；而在巴洛克时期，作曲家们崇尚的是复调法。这也就是为什么古典乐派的许多作品更适宜初入门的听众来欣赏的原因，其调性明确且主线清晰，不像之前的巴洛克音乐那般，往往一个乐章有许多支线。

　　
古典主义时期的音乐对此后音乐历史的发展是具有非凡推动意义的，因为在这个时期诞生了三大重要的曲式——交响曲、弦乐四重奏以及键盘奏鸣曲。虽然古典主义在贝多芬去世之后被全新的浪漫主义所更迭，但是这三种重要曲式非但没有消亡，反而在浪漫主义时期被越加发扬光大。尤其是交响曲这一全新的曲式，由维也纳古典乐派的三位巨头在短短数十年内，将其成型、完善、壮大。除此以外，奏鸣曲、室内乐以及器乐协奏曲、歌剧等形式也在古典主义时期有了长足的发展。当然这也得益于当时乐器制造业的技术进步，乐器之王“钢琴”正是在这一时期最终成型并被广泛运用的。


　　
古典主义时期的三巨头

　　古代主义时期最为著名的是维也纳古典乐派，而维也纳古典乐派中最为出名的作曲家则有三位——海顿、莫扎特和贝多芬，他们并成为“三巨头”。这三位大师生活在同一时代，且互有关联——海顿最年长，比他小24岁的莫扎特与海顿是相互尊敬的忘年挚友和知音；贝多芬年纪最小，而当他来到维也纳发展之后不久曾拜海顿为师，也参加过比他大14岁的莫扎特举行的一次聚会，在那天莫扎特惊异于贝多芬的才华，而预言将来这个年轻人将有所作为。

　　海顿生于1732年，于1809年去世，是“三巨头”中寿命最长的，慈祥和蔼的他被人称作“海顿爸爸”。在音乐创作领域，他被誉为“交响曲之父”，一生创作出过一百多部交响曲作品（有编号的就有104部），同时他还是弦乐四重奏这一曲式的缔造者。虽然它并不是三人中成就最高的，但对音乐发展史而言，却是绝对不容忽视的重要人物。

　　莫扎特，1756年-1791年。在他头上有太多光环，“神童”和“天使”是人们给予他最常用的两个代名词，而他更是音乐学界所公认的作曲天才。莫扎特一生创作了四十多部交响曲，最后5-6部被认为是具有极高艺术价值的杰作；而他的27首钢琴协奏曲，作为一个整体则是后人无法超越的极高境界；莫扎特的歌剧在当时更是具有极高的声望，并广受欢迎。然而这位音乐天才却在35岁那年因病早逝，即便如此，他所遗留下来的有编号的音乐作品也多达六百多部。

　　贝多芬，1770年-1827年，他被誉为“乐圣”。九部不朽的交响曲是贝多芬一生奋斗以及精神境界的写照，而他的许多器乐奏鸣曲、协奏曲、序曲、歌剧等更是一个革命时代的象征。有人说，贝多芬是半个古典主义者、半个浪漫主义者，这是不无道理的，他不能算作纯粹的古典主义者，贝多芬更像是古典乐派与浪漫乐派之间的一个过渡使者，一个音乐风格独特的大师。

《音乐宝典》：古典音乐知识篇


　　古典音乐被很多人认为深奥难懂，许多人都不敢或者说是不愿意接受古典音乐；许多愿意尝试接受它的人又不知如何开始欣赏古典音乐。其实对待古典音乐，未必每个人都要象学者般研究它，也未必要具有高深的音乐知识。只要肯尝试接触，就是非常好的开始。只要喜爱古典音乐，随着接触的时间增加，自然你就知道如何欣赏学习了。一个古典音乐的爱乐者，在接触音乐作品时应该具备的基本概念是：人类的艺术是一种需要经过了解、沟通，才能够真正进入欣赏层次的心灵活动，美术、建筑、雕刻、音乐皆然。不可讳言的，这当中必定得花去一点儿时间做些功课才行，惟很多入门的人才一听到要做功课，就立刻打起退堂鼓来了。其实，做音乐功课是一点儿也不困难的，也没有什么太大的麻烦，一般来说，浅显的认知即已足矣，只要手上拥有简述乐派风格的资料或书本，从中获知各乐派音乐风格的特征即可。

　　首先，你需要一本很好的音乐辞典等工具书，如：“外国音乐辞典”、“古典音乐欣赏”、“音乐圣经”、“CD指南”等。以便对西方音乐史、作曲家等有一初步的认识，了解西方音乐史不同时期的各种流派的划分，主要作曲家及代表作。


　　中世纪时期（MEDIEVAL PERIOD）（1450年前）。这个时期以教堂音乐为主，大多是单声部音乐，如格里高利素歌（GREGORIAN CHANT）等，由于时间的久远，人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。
　　
文艺复兴时期（RENAISSANCE PERIOD）（1450－1600年）。这个时期是人类艺术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。


　　巴洛克时期（BAROQUE PERIOD）（1600－1750年）。这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如J.S.BACH，G.F.HANDEL，A.VIVALDI等。

　　古典主义时期（CLASSICAL PERIOD）（1750－1820年）。这一时期作曲家按曲式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架，F.J.HAYDN。W.A.MOZART，L.BEETHOVEN是这一时期的杰出代表。


　　浪漫主义时期（ROMANTIC PERIOD）（1820－1910年）。最广义地讲，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。这一时期的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展；二是乐队；三是乐器演奏技巧。另外的一些变化如旋律风格的变化（小型曲式更为抒情，大型曲式更为华丽）；节奏风格的变化（节奏更为夸张）；以及曲式上的变化（更多地追求织体的前后连贯，主题更加“有机”地发展和演化）。可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的作曲家。


　　20世纪及以后（1900－现在）。这一时期产生了新古典主义、新浪漫主义、印象主义等流派。

中世纪时期（Medieval Period）（1450年前）

　　这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。


　　巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）

　　这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性：华丽、复杂、藻饰、扭曲，著重于超现实和雄伟宏奇，这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现，那么巴洛克时代(及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声，以及加上文字指示和弦的「数字低音」(figured bass)都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝，大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起，是巴洛克时代大事。另外，节奏思想也在这个时代萌芽，也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲)。

　　古典主义时期（Classicl）（约公元1750—1820）

　　因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。


　　浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900）

　　这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。

　　20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。

古典音乐各时期音乐家及作品推荐欣赏
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　　一、巴洛克时期

　　
（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。 　　
推荐曲目： 　　
1.牧歌选辑。 　　
2.晚祷（1610年）。　　
3.歌剧《奥菲欧》。

　　
（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。 　　
推荐曲目： 　　
1.十二首大协调曲OP.6。 　　
2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。

　　
（3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。
推荐曲目：
1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。
2.歌剧《仙后》。
3.歌曲选辑。
4.颂歌选辑。

　　
（4）Ｄ·史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。
推荐曲目：
奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有，可任选）。
　　
（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。
推荐曲目：
1.《皇家音乐会》组曲。
2.大键琴作品选辑。

　　
（6）韦瓦第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。
推荐曲目：
1.《四季》（春）（夏）（秋）（冬）小提琴协奏曲。
2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。
3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。
4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。
5.圣母悼歌。
6.圣母赞美歌。

　　
（7）泰雷曼（1681~1676）：德国作曲家。
推荐曲目：
1.餐桌音乐。
2.协奏曲选辑。
3.组曲选辑。

　　
（8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。
推荐曲目：
大键琴作品选辑。
　　

（9）巴哈（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。
推荐曲目：
1.《布蓝登堡协奏曲（共六首）》。
2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。
3.管弦乐组曲（共四首）。
4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV1001~1006）。
5.无伴奏大提琴组曲（共六首BWV1007~1012）。
6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。
7.鲁特琴作品（BWV995~1000）。
8.管风琴作品选辑（包含Ｄ小调触技曲与赋格曲BWV565以及Ｃ小调帕萨卡里亚舞曲与赋格曲BWV582）。
9.三重奏鸣曲（BWV525~530）。
10.郭德堡变奏曲BWV 988。
11.平均律钢琴曲集（共二册BWV846~869，BWV870~893）。
12.赋格的艺术BWV1080。
13.清唱剧选辑（包含BWV118，140，147）。
14.Ｂ小调弥撒曲BWV232。
15.马太受难曲BWV 224。16.圣约翰受难曲BWV245。 )
　　

（10）韩德尔（1685~1759）：德国作曲家。
推荐曲目：
1.水上音乐之I 之II（组曲）。
2.《皇家烟火》组曲。
3.十二首大协奏曲OP.6。
4.《亚历山大的盛宴》大协奏曲。
5.双簧管协奏曲（Ｇ小调和降Ｂ大调）。
6.管风琴协奏曲《杜鹃与夜莺》OP.4 NO.4。
7.竖琴协奏曲OP.4 ，NO.6。
8.大键琴组曲第一集（包括《快乐的铁匠》）。
9.神剧《弥赛亚》。
10.歌剧选曲（任选）。

　　
（11）塔替尼（1692~1770）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：
1.《魔鬼的颤音》小提琴奏鸣曲。
2.柯瑞主题变奏曲。

　　
（12）裴高赖西（1710~1736）：意大利作曲家。
推荐曲目：
圣母悼歌。

二、古典时期


　　
（1）葛路克（1714~1787）：由巴洛克后期跨越到古典时期的德国歌剧作曲家。
推荐曲目：
歌剧《奥菲欧与幽丽狄彩》。
　　
（2）海顿（1732~1809）：奥国作曲家，有《交响曲之父》的美誉。
推荐曲目：
1.交响曲第四十五号《告别》、第八十三号《母鸡》、第八十八号、第九十二号《牛津》、第九十四号《惊愕》、第九十六号《奇迹》、第九十九号、第一00号《军队》、第一0一号《时钟》、第一0三号《鼓声》、第一0四号《伦号》。
2.弦乐四重奏OP.3NO.5《小夜曲》、OP.64NO.5《云雀》、OP.74NO.3《骑士》、OP.76NO.2《五度》、NO.3《皇帝》、NO.4《日出》、NO.5《广板》。
3.降Ｅ大调小号协奏曲。
4.大提琴协奏曲（两首）。
5.神剧《创世纪》与《四季》。
6.钢琴奏鸣曲（任选）。

　　
（3）莫扎特：（1756~1791）：奥国作曲家。
推荐曲目：
1.第三五～四一号交响曲。
2.钢琴协奏曲第一九～二七号。
3.小提琴协奏曲第三～五号。

4.长笛协奏曲（二首）。
5.长笛与竖琴协奏曲K.229。
6.竖笛协奏曲K.622。
7.低音管奏曲K.191。
8.法国号协奏曲（四首）。
9.交响协奏曲（K.364和K.297b）。
10.钢琴奏鸣曲K.310、K.330~333(331)、K.457、K.545。
11.小提琴与钢琴奏鸣曲（任选）。
12.弦乐四重奏第一四～二三号。
13.竖笛五重奏K.581。
14.法国号五重奏K.407。
15.小夜曲K.239、K.320、K.525、K.361。
16.歌剧《女人皆如是》、《康·乔望尼》、《费加洛婚礼》、《魔笛》。
17.Ｃ大调弥撒曲《加冕》。
18.安魂曲K.626。
19.长笛四重奏（共四首）。
20.钢琴三重奏（共八首）。

　　
（4）鲍凯利尼（1743~1805）：意大利作曲家、大提琴家。
推荐曲目：
1.降Ｂ大调大提琴协奏曲。

　　
（5）贝多芬（1770~1827）：德国作曲家，有《乐圣》的美誉。
推荐曲目：
1.交响曲第一～九号（第五号命运）（第九号英雄 ）。
2.钢琴协奏曲第一～五号。
3.Ｄ大调小提琴协奏曲。
4.钢琴奏鸣曲第八号《悲怆》、第十四号《月光》、第二一号《华德斯坦》、第二三号《热情》、第二六号《告别》、第二九号《汉马克拉维亚》、第三十～三二号。
5.小提琴奏鸣曲第五号《春》、第九号《克罗采》。
6.大提琴奏鸣曲第三号、第五号。
7.弦乐四重奏第七～十号、第十三、十四号。
8.钢琴三重奏学五号《幽灵》、第七号《大公》。
9.序曲选辑。
10.浪漫曲（Ｇ大调与Ｆ大调）。
11.三重协奏曲OP.56。
12.歌剧《费黛里奥》。
13.庄严弥撒曲OP.123。
14.给爱丽丝。
15.绮想轮旋曲 。

三、浪漫时期 1


　　（1）帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：
1.二十四首无伴奏小提琴随想曲。
2.第一、二号小提琴协奏曲。
3.摩西幻想曲。
4.《心中类乱》主题变奏曲。
5.小提琴与吉他的奏鸣曲（任选）。

　　（2）韦伯（1786~1826）：德国作曲家。
推荐曲目：
1.第一、二号竖笛协奏曲。
2.钢琴曲《邀舞》。
3.降Ｂ大调竖笛五重奏。
4.《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得》序曲。
5.歌剧《魔弹射手》。

　　（3）麦亚白尔（1791~1686）：德国歌剧作曲家。
推荐曲目：
加冕进行曲（选自歌剧《预言家》）。

　　（4）罗西尼（1792~1868）：意大利歌剧作曲家。
推荐曲目：
1.歌剧序曲选辑。
2.歌剧《塞维亚的理发师》。
3.歌剧《赛米拉密德》。
4.歌剧《灰姑娘》。
5.弦乐奏鸣曲（共六首）。
6.圣母悼歌。

　　（5）董尼才悌（1797~1848）：意大利歌剧作曲家。
推荐曲目：
1.歌剧《拉默摩的露西亚》。
2.歌剧《唐·巴斯瓜雷》。
3.歌剧《爱情灵药》。
4.歌剧《联队之花》。
5.歌剧《宠姬》。

　　（6）舒伯特（1797~1828）：奥国作曲家，人称《歌曲之王》。
推荐曲目：
1.第五、第八、第九号交响曲。
2.钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼》。
3.弦乐四重奏《死与少女》。
4.即兴曲D.899、D.935、D.946。
5.乐兴之时D.780。
6.钢琴奏鸣曲D.557、D.571、D.556、D.784、D.845、D.894、D.850、D.958、D.960。
7.《阿贝鸠尼》奏鸣曲D.821。
8.第一号、第二号钢琴三重奏。
9.流浪者幻想曲D.760。
10.联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。
11.歌曲集（任选）。
12.八重奏D.803。
13.弦乐五重奏D.956。
14.小提琴奏鸣曲（四首）。
15.小提琴幻想曲D.934。

　　（7）白辽士（1803~1869）：法国作曲家。
推荐曲目：
1.幻想交响曲。
2.序曲集（包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。
3.哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主题交响曲）
4.歌曲集《夏夜》。
5.罗密欧与茱丽叶（戏剧交响曲）。


　　（8）葛令卡（1804~1857）：俄国作曲家。推荐曲目：
1.《露斯兰与鲁密拉》序曲。
2.降Ｅ大调六重奏。
3.管弦乐曲《卡玛琳丝卡亚》、《马德里之夜》。

　　（9）孟德尔颂（1809~1847）：德国作曲家。
推荐曲目：
1.交响曲第三号《苏格兰》、第四号《意大利》、第五号《宗教改革》。
2.Ｅ小调小提琴协奏曲OP.64。
3.钢琴协奏曲（二首）。
4.《芬加尔洞窟》序曲。
5.戏剧音乐《仲夏夜之梦》。
6.降Ｅ大调弦乐八重奏 。
7.第一、二号钢琴三重奏。
8.大提琴奏鸣曲（二首）。
9.无言歌。
10.神剧《以利亚》。

　　（10）萧邦（1810~1849）：波兰钢琴家、作曲家。
推荐曲目：
1.第一、二号钢琴协奏曲。
2.练习曲（二七首）。
3.前奏曲（二六首）。
4.圆舞曲（十四首）。
5.夜曲（二一首）。
6.钢琴奏鸣曲第二、三号。
7.《军队》波兰舞曲OP.40NO.1、《英雄》波兰舞曲OP.53、《幻想》波兰舞曲OP.61、沉着的行板与大波兰舞曲OP.22。
8.马厝卡舞曲（任选）。
9.即兴曲（四首）。
10.叙事曲（四首）1 2 3 4。
11.诙谐曲（四首） 。
12.幻想曲OP.49。
13.摇篮曲OP.57。
14.船歌OP.60。

　　（11）舒曼（1810~1856）：德国作曲家。
推荐曲目：
1.交响曲第一～四号(No.3莱茵交响曲第一乐章、第二乐章、第三乐章、第四乐章)。
2.儿时情景OP.15(之第七首梦幻曲)。
3.Ｃ大调幻想曲OP.17(第一乐章、第二乐章、第三乐章)。
4.狂欢节OP.9。
5.克莱斯勒利纳OP.16。
6.交响练习曲OP.13。
7.幻想小品OP.12。
8.森林景色OP.82。
9.第二号钢琴奏鸣曲OP.22。
10.Ａ小调钢琴协曲OP.54(第一乐章、第二三乐章)。
11.钢琴五重奏OP.44。
12.竖笛与钢琴幻想小品OP.73。
13.三首双簧管浪漫曲OP.94。
14.《童话画册》（中提琴与钢琴）。
15.五首民谣式作品（大提琴兴钢琴）。
16.Ａ小调大提琴协奏曲。
17.Ｄ小调小提琴协奏曲。
18.联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。
19.小提琴奏鸣曲（二首）。
20.钢琴与法国号的慢板与快板OP.70。

　　（12）李斯特（1811~1886）：匈牙利钢琴家、作曲家。
推荐曲目：
1.第一、二号钢琴协奏曲。
2.交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》。
3.匈牙利狂想曲（十九首）No1、No2、No13、No15。
4.匈牙利民谣幻想曲。
5.Ｂ小调钢琴奏鸣曲OP.45。
6.第一号梅菲斯特圆舞曲。
7.帕格尼尼主题大练习曲OP.67（共六首、其中第三首最著名）。
8.超技练习曲（十二首，任选）。
9.巡礼之年。
10.第三号《爱之梦》。
11.死之舞（钢琴与管弦乐）。
12.《浮士德》交响曲。

　　（13）威尔第（1813~1901）：意大利歌剧作曲家。
推荐曲目：1.歌剧《茶花女》。
2.歌剧《阿伊达》。
3.歌剧《奥泰罗》。
4.歌剧《麦克白》。
5.歌剧《游唱诗人》。
6.歌剧《命运之力》。
7.歌剧《纳布果》。
8.歌剧《假面舞会》。
9.歌剧《唐·卡罗》。
10.歌剧《法斯塔夫》。
11.序曲与前奏曲集（任选）。
12.安魂曲1 2 6。

　　（14）华格纳（1813~1883）：德国歌剧作曲家。
推荐曲目：
1.序曲与前奏曲集（任选）。
2.歌剧《漂泊的荷兰人》。
3.歌剧《唐怀瑟》。
4.歌剧《罗安格林》。
5.乐剧《崔斯坦与伊索德》。
6.乐剧《纽伦堡的名歌手》。
7.乐剧《尼贝龙根的指环》。
（注：因为华格纳的歌剧作品规模都颇为庞大，所以初入门者宜由《序曲及前奏曲选曲》和《歌剧选曲》听起。）

　　（15）古诺（1818~1893）：法国作曲家。
推荐曲目：
1.歌剧《浮士德》。
2.《浮士德》芭蕾音乐。
3.小交响曲。
4.圣母颂。
5.小夜曲。
6.歌剧《罗密欧与茱丽叶》。

　　（16）奥芬巴哈（1819~1880）：德法（出生于德国的德国人，但大半生活跃于法国）作曲家、大提琴家。
推荐曲目：
1.《天堂与地狱》序曲。
2.芭蕾音乐《欢乐的巴黎人》。
3.歌剧《霍夫曼的故事》（奥芬巴哈著名的《船歌》即出自此歌剧）。


　　（17）法朗克（1822~1890）：法国作曲家、管风琴家。
推荐曲目：
1.Ｄ小调交响曲。
2.交响变奏曲。
3.Ａ大调小提琴奏鸣曲。
4.管风琴圣咏曲。
5.《前奏曲、圣咏与赋格》（钢琴）。
6.管风琴曲《英雄》。
7.Ｆ小调钢琴五重奏。


　　（18）拉罗（1823~1892）：法国作曲家。
推荐曲目：
1.《西班牙交响曲》OP.21（其实是一首小提琴协奏曲）。
2.Ｄ小调大提琴协奏曲。

　　（19）布鲁克纳（1824~1896）：奥国作曲家、管风琴家。
推荐曲目：
1.交响曲第四、七、八、九号。
2.谢恩赞美歌。
3.第二号弥撒曲。

　　（20）史麦塔纳（1824~1884）：捷克作曲家。
推荐曲目：
1.交响诗《我的祖国》。
2.《被出卖的新娘》序曲。
3.小提琴奏鸣曲《我的家园》。
4.第一号弦乐四重奏《我的一生》。
5.Ｇ小调钢琴三重奏。

　　（21）鲍罗定（1833~1887）：俄国作曲家（因为他是一位职业科学家，仅有空闲在周末从事作曲，因此也有人称他是《假日作曲家》）。
推荐曲目：
1.交响诗《中亚细亚的草原》。
2.《鞑靼人舞曲》（选自歌剧《伊果王子》）。
3.第二号弦乐四重奏。
4.第二号交响曲。


　　（22）布拉姆斯（1833~1897）：德国作曲家、钢琴家。
推荐曲目：
1.交响曲第一～四号。
2.第一、第二号钢琴协奏曲。
3.Ｄ大调小提琴协奏曲。
4.小提琴与大提琴复协奏曲。
5.匈牙利舞曲（共二十一首）。
6.《大学庆典》序曲、《悲剧》序曲。
7.竖笛五重奏OP.115。
8.竖笛奏鸣曲（二首）。
9.小提琴奏鸣曲（三首）。
10.大提琴奏鸣曲（二首）。
11.第三号钢琴奏鸣曲。
12.韩德尔主题变奏与赋格曲OP.24。
13.帕格尼尼主题变奏曲OP.35。
14.OP.76、OP.79、OP.116~119的钢琴小曲集（喜欢布拉姆斯的人这些曲子一定要听，它包括了间奏曲、随想曲、狂想曲、叙事曲等）。
15.钢琴五重奏OP.34。
16.弦乐四重奏（三首）。
17.弦乐六重奏（二首）。
18.钢琴三重奏（三首）。
19.钢琴四重奏（三首）。
20.法国号三重奏OP.40。
21.竖笛三重奏OP.114。
22.海顿主题变奏曲OP.96a。
23.小夜曲（二首）。
24.德意志安魂曲。
25.歌曲集（任选）。

　　（23）圣桑（1835~1921）：法国作曲家。
推荐曲目：1
.第三号交响曲《管风琴》。
2.动物狂欢节-Lions、Chickens、Tortoises、Wild。
3.交响诗《骷髅之舞》。
4.第三号小提琴协奏曲OP.60。
5.第一号大提琴协奏曲OP.33。
6.第一～五号钢琴协奏曲。
7.《哈瓦奈舞曲》及《序奏与轮旋随想曲》（均为小提琴曲目）。
8.第一号小提琴奏鸣曲。
9.第一号大提琴奏鸣曲。
10.竖笛奏鸣曲、双簧管奏鸣曲、低音管奏鸣曲（各一首）。
11.歌剧《参逊与黛丽拉》。
12.七重奏OP.65。

　　（24）比才（1838~1875）：法国作曲家。
推荐曲目：
1.Ｃ大调第一号交响曲。
2.《卡门》组曲。
3.《阿莱城姑娘》组曲(序曲、一、二)。
4.《儿童游戏》组曲。
5.《贝城－丽姝》组曲。
6.歌剧《卡门》。

　　（25）布鲁赫（1838~1920）：德国作曲家。
推荐曲目：
1.Ｇ小调第一号小提琴协奏曲OP.26。
2.苏格兰幻想曲（小提琴、竖琴与管弦乐）。
3.大提琴曲《晚祷》OP.47。
4.第二号小提琴协奏曲OP.44（Ｄ小调）。
5.小夜曲OP.75（小提琴与管弦乐）。

三、浪漫时期 2


（26）穆梭斯基（1839~1881）：俄国作曲家。
推荐曲目：
1.《展览会之画》（钢琴版及管弦乐版）。
2.交响诗《荒山之夜》。
3.歌剧《包利斯·郭德诺夫》。
4.联篇歌曲《死之歌舞》。
5.歌剧《霍望奇纳》中的《前奏曲》与《波斯奴隶之舞》。

　　（27）柴可夫斯基（1840~1893）：俄国作曲家。
推荐曲目：
1.交响曲第四号、第五号、第六号《悲怆》。
2.降Ｂ小调第一号钢琴协奏曲OP.23。
3.Ｄ大调小提琴协奏曲OP.35。
4.芭蕾音乐《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃钳》。
5.《罗密欧与茱丽叶》幻想序曲。
6.意大利随想曲op.45。
7.交响幻想曲《暴风雨》op.18。
8.《一八一二年》序曲。
9.斯拉夫进行曲OP.31。
10.交响幻想曲《黎米尼的富兰契斯卡》OP.32。
11.《哈姆雷特》幻想序曲。
12.罗可可主题变奏曲（大提琴与管弦乐）。
13.Ａ小调钢琴三重奏。
14.弦乐四重奏（三首）。
15.管弦乐组曲第一～四号。
16.歌剧《尤金·奥涅金》。
17.弦乐小夜曲OP.48。
18.交响曲第一～三号(第三号)。
19.《曼弗列德》交响曲。
20.钢琴曲集《四季》。
21.忧郁小夜曲（小提琴曲）。

　　（28）德弗乍克（1841~1904）：捷克作曲家。
推荐曲目：
1.交响曲第七、第八、第九《新世界》。
2.Ｂ小调大提琴协奏曲OP.104。
3.Ａ小调小提琴协奏曲OP.53。
4.斯拉夫舞曲OP.46和OP.72共十六首（双钢琴版及管弦乐版）。
5.狂欢节序曲OP.92。
6.诙谐随想曲OP.66。
7.Ｆ大调弦乐四重奏《美国》OP.96。
8.Ａ大调钢琴五重奏OP.81。
9.Ｅ小调钢琴三重奏《悲歌》OP.90。
10.《寂静的森林》（大提琴与管弦乐）。
11.弦乐小夜曲OP.22。
12.管乐小夜２曲OP.44。
13.浪漫曲（小提琴与管乐弦）。
14.交响诗《水妖》、《金纺车》、《正午的女巫》、《木鸽》。
15.交响变奏曲OP.78。
16.捷克组曲OP.39。
17.圣母悼歌OP.58。

　　（29）马斯奈（1842~1912）：法国作曲家。
推荐曲目：
1.泰绮丝瞑想曲。
2.《阿尔萨斯风景》组曲。
3.歌曲选辑。
4.歌剧《维特》。 '

　　（30）葛利格（1843~1907）：挪威作曲家。
推荐曲目：
1.皮尔金组曲。
2.Ａ小调钢琴协奏曲OP.16。
3.抒情小曲集（共六十六曲）。
4.挪威舞曲OP.35（四曲）。
5.霍尔堡组曲OP.40。
6.小提琴奏鸣曲（三首）。
7.Ｇ小调弦乐四重奏OP.27。
8.Ａ小调大提琴奏鸣曲OP.36。
9.交响舞曲OP.64。
10.抒情组曲OP.54。
11.《十字军士西格尔》组曲OP.56。
12.两首悲歌OP.34。
13.歌曲选辑（任选）。

　　（31）林姆斯基·高沙可夫（1844~1908）：俄国作曲家。
推荐曲目：
1.交响组曲《天方夜谭》OP.35。
2.西班牙随想曲OP.34。
3.《俄罗斯复活节》序曲OP.36。
4.《金鸡》组曲。
5.《萨旦王的故事》组曲（包括著名的《大黄蜂的飞行》）。
6.第二号交响曲《安大》。

　　（32）佛瑞（1845~1924）：法国作曲家。
推荐曲目：
1.小提琴奏鸣曲（二首）。
2.悲歌OP.24（大提琴与管弦乐）。
3.西西里舞曲（大提琴曲）。
4.幻想曲（长笛曲）。
5.摇篮曲OP.16（小提琴曲）。
6.夜曲（钢琴曲共十三首）。
7.浪漫曲（小提琴曲）。
8.巴望舞曲。
9.《佩利亚与丽桑》组曲OP.80。
10.叙事曲（升Ｆ大调、钢琴与管弦乐）。
11.Ｅ大调弦乐四重奏OP.121。
12.Ｄ小调钢琴三重奏OP.120。
13.大提琴奏鸣曲（二首）。
14.安魂曲。
15.歌曲选辑（任选）。


　　（33）杨纳杰克（1854~1928）：捷克作曲家。
推荐曲目：
1.小交响曲OP.60。2.交响诗《塔拉斯·布尔巴》。
3.第一号弦乐四重奏《克罗采》。
4.第二号弦乐四重奏《秘密的信》。
5.小提琴奏鸣曲。
6.管乐七重奏《青春》。
7.小协奏曲（钢琴与管弦乐）。
8.钢琴曲《在雾中》、《随想曲》、《第一号奏鸣曲》。
9.歌剧《颜奴花》。
10.歌剧《狡猾的小狐狸》。
11.弥撒曲《格拉哥里弥撒》。

　　（34）萧颂（1855~1899）：法国作曲家。
推荐曲目：
1.小提琴曲《诗曲》OP.25。
2.Ｄ大调协奏曲OP.21（为钢琴、小提琴和弦乐四重奏而写）。
3.降Ｂ大调交响曲OP.20。 2n)

　　（35）萨拉沙泰（1844~1908）：西班牙小提琴家、作曲家。
推荐曲目：
1.流浪者之歌OP.20。
2.卡门幻想曲OP.25。
3.浮士德幻想曲。
4.巴斯克随想曲。
5.哈巴奈拉舞曲OP.21NO.2。
6.安达鲁西亚浪漫曲OP.22NO.1。
7.马拉盖牙舞曲。
8.安达鱼西亚小夜曲OP.28。（注：以上均为小提琴独奏曲目。）

　　（36）泰雷嘉（1852~1909）：西班牙吉他演奏家、作曲家，《近代吉他之父》及《吉他的萨拉沙泰》美誉。
推荐曲目：
1.阿尔汉布拉宫的回忆。
2.阿拉伯狂想曲。
3.前奏曲《泪》。
4.晨歌。（注：以上皆为吉他独奏曲目。）

　　（37）夏布里耶（1841~1894）：法国作曲家、钢琴家
推荐曲目：
1.西班牙狂想曲（管弦乐曲）。
2.钢琴曲《快乐进行曲》、《绘画风小曲集》、《三首浪漫圆舞曲》、《幻想布雷舞曲》、《幸福岛》。

　　（38）艾尔加（1857~1934）：英国作曲家。
推荐曲目：
1.变奏曲《谜 》OP.36。
2.《威风凛凛》进行曲（共五首）。
3.小提琴协奏曲OP.61。
4.Ｅ小调大提琴协奏曲OP.85。
5.弦乐小夜曲OP.20。
6.弦乐曲《序奏与快板》、《悲歌》。
7.小提琴曲《爱之礼赞》。
8.第一号交响曲OP.55。
9.弦乐四重奏OP.83。
10.钢琴五重奏OP.84。
11.《安乐乡》序曲。

　　（39）雷昂卡瓦诺（1857~1919）：意大利歌剧作曲家。
推荐曲目：
歌剧《丑角》。

　　（40）普契尼（1858~1924）：意大利歌剧作曲家。
推荐曲目：
1.歌剧《波西米亚人》。
2.歌剧《托斯卡》。
3.歌剧《蝴蝶夫人 》。
4.歌剧《曼侬·蕾丝考》。
5.歌剧《西方少女》。
6.歌剧《杜兰朵》。
7.歌剧《强尼·史基基》。

　　（41）阿尔班尼士（1860~1909）：西班牙作曲家、钢琴家。
推荐曲目：
1.西班牙之歌）五首）。
2.《西班牙》组曲（第一卷八曲，第二卷二曲）。
3.《伊贝利亚》组曲（四卷共十二曲）。
4.六首小曲《西班牙》。

　　（42）马勒（1860~1911）：捷奥作曲家、指挥家。
推荐曲目：
1.交响曲第一、二、四、五、六、八、九号。
2.大地之歌 。
3.联篇歌曲《旅人之歌》、《少年的魔号》、《悼亡儿之歌》。
4.吕克特诗歌。

　　（43）阿伦斯基（1861~1906）：俄国作曲家、钢琴家。
推荐曲目：
1.Ｄ小调钢琴三重奏。
2.小提琴协奏曲。
3.柴可夫斯基主题变奏曲。
4.小夜曲（小提琴曲）。

　　（44）沃尔夫（1860~1903）：奥国作曲家。
推荐曲目：
1.西班牙歌曲集（共四十四曲）。
2.意大利歌曲集（共四十六曲）。
3.默立克诗歌曲集（共五十三曲）。
4.Ｇ大调意大利小夜曲（弦乐四重奏型态）。
5.Ｄ小调弦乐四重奏。

　　（45）理查·史特劳斯（1864~1949）：德国作曲家、指挥家。
推荐曲目：
1.交响诗《唐璜》、《死与奱容》、《泰尔愉快的恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说》、《唐吉诃德》（大提琴在此曲中占有重要份量）、《英雄的生涯》。
2.法国号协奏曲（二首）。
3.Ｄ大调双簧管协奏曲。
4.降Ｅ大调小提琴奏鸣曲。
5.七纱舞（选自歌剧《莎乐美》）。
6.《玫块骑士》组曲。
7.歌剧《玫瑰骑士》。
8.艺术歌曲（任选）。

　　（46）小约翰·史特劳斯（1825~1899）：奥国作曲家。
推荐曲目：
1.圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《南国玫块》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。
2.波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》、《闲聊》、《狩猎》、《爆炸》。
3.《蝙蝠》序曲、《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。
4.轻歌剧《蝙蝠》。
（注：小约翰·史特劳斯一家人都擅长圆舞曲的创作，他的父亲老约翰史特劳斯以及弟弟约瑟夫和爱德华，也都写有著名的圆舞曲作品，这些曲子在市面上有关圆舞曲的选曲ＣＤ中不难找到。）

　　（47）贝里尼（1801~1835）：意大利歌剧作曲家。
推荐曲目：
1.歌剧《梦游女》。
2.歌剧《诺玛》。
3.歌剧《清教徒》。
4.歌剧《海盗》。
5.歌剧《卡普烈家族与蒙泰奇家族》。

　　（48）尼尔森（1865~1931）：丹麦作曲家。
推荐曲目：
1.第二号交响曲《四种气质》、第四号交响曲《不灭》。
2.《阿拉丁》组曲。

　　（49）马士卡尼（1863~1945）：意大利歌剧作曲家。
推荐曲目：歌剧《乡间骑士》。

（50）德利伯（1836~1891）：法国作曲家。
推荐曲目：
1.芭蕾音乐《柯贝利亚》、《西尔维亚》。
2.歌剧《拉克美》。

四、现代时期



　　（1）杜卡（1865~1935）：法国作曲家。
推荐曲目：
交响诗《魔法师的徒弟》。

　　（2）西贝流士（1865~1857：芬兰作曲家。
推荐曲目：
1.交响曲第一～七号（二、五两首尤其著名）。
2.Ｄ小调小提琴协奏曲OP.47。
3.交响诗《芬兰颂》OP.26、《传奇》OP.9、《黄泉的天鹅》OP.22NO.
3、《海洋女神》OP.73、《塔比奥拉》OP.112。
4.《卡列里亚》组曲。
5.悲伤圆舞OP.44。
6.夜骑与日出（管弦乐曲）。

　　（3）萨替（1866~1925）：法国作曲家。
推荐曲目：
钢琴作品选辑（包含著名的三首《琴诺瑟第》）。

　　（4）史克里亚宾（1872~1915）：俄国钢琴家、作曲家。
推荐曲目：
1.第四号交响曲《狂喜之诗》OP.54。
2.第五号交响曲《火之诗》OP.60。
3.第二号钢琴奏鸣曲OP.19。
4.钢琴协奏曲OP.20。

　　（5）佛汉·威廉士（1872~1958）：英国作曲家。
推荐曲目：
1.交响曲第二号《伦敦》、第五号、第六号。
2.绿袖子幻想曲。
3.泰利斯主题幻想曲。
4.英国民谣组曲。
5.云雀飞翔（小提琴与管弦乐）。
6.低音号协奏曲。

　　（6）拉赫曼尼诺夫（1873~1943）：俄国钢琴家、作曲家。
推荐曲目：
1.钢琴协奏曲第二、第三号。
2.帕格尼尼主题狂想曲OP.43。
3.交响曲第一～三号。
4.管弦乐曲《死之岛》、《岩石》、《交响舞曲》。
5.Ｇ小调大题琴奏鸣曲OP.19。
6.钢琴曲：《前奏曲集》、《音画练习曲》。
7.声乐作品《钟》、《晚祷》。

　　（7）霍尔斯特（1874~1934）：英国作曲家。
推荐曲目：
1.《行星》组曲OP.32。
2.《圣保罗》组曲。

　　（8）德布西（1862~1918）：法国作曲家。
推荐曲目：
1.钢琴作品：《贝加马斯克》组曲（包括著名的《月光》）、《版画》（三曲）、《映象》（二卷，各三曲）、《儿童天地》（六曲，包含著名的《黑娃娃的步态舞》）、《前奏曲》（二卷，共二十四曲）、《梦》、《二首华丽曲》、《欢乐岛》、《为钢琴》。
2.管弦乐曲：《海》、《牧神的午后前奏曲》、《三首夜曲》、《神圣舞曲与世俗舞曲》、（竖琴与管弦乐）。
3.室内乐；《Ｇ小调弦乐四重奏》、《小提琴奏鸣曲》、《大提琴奏鸣曲》、《长笛、中提琴与竖琴奏鸣曲》。

　　（9）艾伍士（1874~1954）：美国作曲家。
推荐曲目：
1.管弦乐曲：《黑暗中的中央公园》、《英格兰三景》、《没有回答的问题》。
2.第二号交响曲。
3.第二号钢琴奏鸣曲。

　　（10）荀白克（1874~1951）：奥国作曲家，二0世纪前期，无调音乐与十二音列音乐的倡导者。
推荐曲目：
1.《升华之夜》（室内乐版或管弦乐版）。
2.五首管弦乐小曲。
3.室内交响曲OP.9。
4.木管五重奏OP.26。
5.歌曲集《期待》。
6.管弦变奏曲OP.31。

　　（11）拉威尔（1875~1937）：法国作曲家。
推荐曲目：
1.钢琴曲：《水之嬉戏》、《镜》（五曲）、《夜之加斯巴》（三曲）、《库普兰之莫》（六曲）、《死公主的巴望舞曲》。
2.Ｇ大调钢琴协奏曲和Ｄ大调钢琴协奏曲《左手》。
3.管弦乐曲：《波烈露》舞曲、《西班狂想曲》、《鹅妈妈》组曲、《圆舞曲》、《达芙尼与克罗伊》芭蕾组曲、《高贵而感伤的圆舞曲》、《库普兰之墓》组曲。
4.小提琴曲：《哈巴奈拉》、《吉卜赛》。
5.Ｆ大调弦乐四重奏。
6.小提琴奏鸣曲。
7.序奏与快板。
8.钢琴三重奏。

　　（12）葛拉纳多斯（1876~1916）：西班牙钢琴家、作曲家。
推荐曲目：
1.西班牙舞曲（分成四册共十二首）。
2.《哥耶斯卡士》组曲。（以上皆为钢琴曲）

　　（13）法雅（1876~1946）：西班牙作曲家。
推荐曲目；
1.芭蕾音乐《三角帽》、《爱情魔术师》。
2.Ｄ大调大键琴协奏曲。
3.西班牙花园之夜（钢琴与管弦乐）。
4.歌剧《短促的人生》。
5.七首西班牙民歌（歌曲）。

　　（14）雷史碧基（1879~1936）：意大利作曲家。
推荐曲目：
1.交响诗《罗马之松》、《罗马之泉》、《罗马节日》。
2.《鸟》组曲。
3.《古代舞曲与曲调》（三首组曲）。
4.Ｂ小调小提琴奏鸣曲。

　　（15）布劳克（1880~1959）：瑞士作曲家。
推荐曲目
1.希伯莱狂想曲《所罗门》（大提琴与管弦乐）。
2.小提琴协奏曲。

　　（16）巴尔托克（1881~1945）：匈牙利钢琴家、作曲家。
推荐曲目：
1.钢琴协奏曲第一～三号。
2.管弦乐协奏曲。
3.弦乐、打击乐与钢墙琴的音乐。
4.芭蕾音乐《奇怪的满州官吏》。
5.第二号小提琴协奏曲。
6.舞蹈组曲。
7.罗马尼民俗舞曲。
8.弦乐四重奏（六首）。
9.小提琴奏鸣曲（二首）。
10.双小提琴二重奏（共四十四首）。
11.无伴奏小提琴奏鸣曲。
12.双钢琴与打击乐奏鸣曲。
13.嬉游曲。
14.歌剧《蓝胡子公爵的城堡》。
15.两首狂想曲。

　　（17）高大宜（1882~1967）：匈牙利作曲家。
推荐曲目：
1.《哈利雅诺斯》组曲。
2.孔雀变奏曲。
3.格兰达舞曲集。
4.马罗许塞克舞曲集。
5.无伴奏大提琴奏鸣曲。

　　（18）史特拉汶斯基（1882~1971）：俄国作曲家。
推荐曲目：
1.芭蕾音乐《火鸟 》、《彼得洛希卡》、《春之祭》。
2.《诗篇交响曲》和《三乐音交响曲》。
3.《敦巴顿橡园》协奏曲。
4.士兵的故事。
5.《普钦涅拉》组曲。
6.Ｄ大调小提琴协奏曲。
7.管乐交响曲。
8.舞蹈协奏曲。
9.单簧管协奏曲《黑檀》。

　　（19）贝尔格（1885~1935）：奥国作曲家。
推荐曲目：
1.小提琴协奏曲。
2.三首管弦乐小曲。
3.弦乐四重奏《抒情组曲》。

　　（20）魏拉·罗伯士（1887~1959）：巴西作曲家。
推荐曲目：
1.前奏曲集（吉他）。
2.巴哈风巴西组曲（共九首）。
3.吉他协奏曲。

　　（21）普罗高菲夫（1891~1953）：俄国作曲家、钢琴家。
推荐曲目：
1.第一号交响曲《古典》、第五号交响曲。
2.第二、第三号钢琴协奏曲。
3.第二号小提琴协奏曲。
4.彼德与狼。
5.《基杰中尉 》组曲。
6.《三个橘子之恋》组曲。
7.芭蕾音乐《罗密欧与茱丽叶》、《灰姑娘》。
8.钢琴奏鸣曲第六～八号。
9.长笛奏鸣曲OP.94。
10.大提琴奏鸣曲OP.119。
11.小提琴奏鸣曲（二首）。

　　（22）奥乃格（1892~1974）：瑞士作曲家。
推荐曲目：
1.管弦乐曲《太平洋二三一》。
2.Ｅ大调钢琴小协奏曲。
3.大提琴协奏曲。

　　（23）米尧（1892~1974）：法国作曲家。
推荐曲目：
1.芭蕾音乐《创世纪》、《屋顶上的牛》。
2.《普罗文斯》组曲。
3.交响曲第六、第七号。

　　（24）亨德密特（1895~1963）：德国作曲家、小提琴家。
推荐曲目：
1.交响曲《画家马蒂斯》。
2.小号与钢琴奏鸣曲。
3.双簧管奏鸣曲。
4.低音管奏鸣曲。
5.竖笛奏鸣曲。
6.法国号奏鸣曲。
7.小提琴协奏曲。
8.韦伯主题交响变奏曲。
9.中提琴协奏曲《烤天鹅肉的男人》。

　　（25）葛希文（1898~1937）：美国作曲家、钢琴家。
推荐曲目：
1.Ｆ大调钢琴协奏曲。
2.蓝色狂想曲（钢琴与管弦乐）。
3.管弦乐曲《一个美国人在巴黎》。
4.歌剧《波基与贝丝》。

　　（26）浦朗克（1899~1963）：法国作曲家。
推荐曲目：
1.管风琴协奏曲。
2.Ｄ小调双钢琴协奏曲。
3.六重奏（木管五重奏与钢琴）。
4.钢琴协奏曲。
5.长笛奏鸣曲。
6.双簧管奏鸣曲。
7.竖笛奏鸣曲。
8.双簧管、低音管以及钢琴的三重奏。
9.Ｇ大调荣耀颂。
10.双钢琴奏鸣曲。
11.小号、法国号及伸缩号的三重奏。

　　（27）柯普兰（1900~1990）：美国作曲家。
推荐曲目：
1.阿帕拉契之春。
2.墨西哥沙龙。
3.比利小子。
4.牧场竞技。
5.户外序曲。
6.交响舞曲。
7.寂静的城市。（以上皆为管弦乐曲）。
8.竖笛协奏曲。
9.古老的美国歌曲（声乐作品）。

　　（28）华尔顿（1902~1983）：英国作曲家。
推荐曲目：
1.小提琴协奏曲。
2.中提琴协奏曲。
3.大提琴协奏曲。
4.管弦乐曲：《朴茨茅斯海岬》序曲、《喜剧》序曲、《约翰尼斯堡节庆》序曲。
5.神剧《贝夏沙的盛宴》。
6.第一号交响曲。

　　（29）哈察都量（1903~1978）：俄国作曲家。
推荐曲目：
1.第二号交响曲。
2.小提琴协奏曲。
3.钢琴协奏曲。
4.大提琴协奏曲。
5.芭蕾音乐《盖妮》（包含著名的《剑舞》）。

　　（30）萧士塔高维契（1906~1975）：俄国作曲家。
推荐曲目：
1.交响曲第一、五、十号。
2.芭蕾组曲《黄金时代》。
3.小号与钢琴协奏曲。
4.Ｇ小调钢琴协奏曲OP.57。
5.降Ｅ大调大提琴协奏曲。
6.Ａ小调第一号小提琴协奏曲。
7.大提琴奏鸣曲OP.40。
8.中提琴奏鸣曲OP.147。
9.第二号钢琴三重奏。
10.第十五号弦乐四重奏。
11.钢琴五重奏OP.57。

　　（31）布瑞顿（1913~1976）：英国作曲家。
推荐曲目：
1.《法兰克·布瑞基主题》变奏曲。
2.青少年管弦乐入门。
3.简易交响曲。
4.四首海之间奏曲OP.33a。
5.前奏与赋格（为弦乐团所写）OP.29。
6.男高音、法国号与弦乐的小夜曲。
7.无伴奏大提琴组曲。
8.小提琴协奏曲。
9.战争安魂曲。

初烧古典必读
　　

　　第一步，着手建立基础曲目CD库

　　不要单凭杂志书刊的零碎推荐无系统地乱买一气。所谓基础曲目，也就是历来最受欢迎、音乐厅演出次数最多、灌录CD次数也最多的那些经典曲目，如贝多芬、勃拉姆斯、老柴的交响曲、4大小提琴协奏曲、10大钢琴协奏曲、歌剧“茶花女”、“卡门”，等等等等。这些最经典的曲目还是喜欢古典音乐的爱好者必备的，即使你现在觉得不喜欢某位作曲家，但他最伟大的作品还是应该收藏的。即使您觉得没必要收藏，很有可能，随着岁月的流逝和心智的成熟，你终究还是会爱上他
　　
在这里需要补充的是，不要盲目的轻易购买一些不是很熟悉的作品，尤其是在你并不熟悉这个作品的作者，指挥及演奏的情况下，因为这样很有可能你买来就会发现其实它根本就不适合你，而且更惨的是它丝毫没有收藏的价值。

　　建立基础曲目库时，我的建议归纳成一句话就是：买大牌唱片公司的“廉价双片系列”或者拿索斯的CD，以最少的代价取得最大的覆盖面。曲目最好全面地覆盖巴洛克、文艺复兴，古典过渡时期、晚期浪漫派时期、民族乐派，经典歌剧等等古典音乐的各个发展时期的各种风格。

　　所谓“廉价双片系列”，是指大牌唱片公司推出的廉价系列CD，如德国唱片（DG）的双子星系列、荷兰菲利浦公司的DUO系列、小天使系列等。这些系列的CD都是一套两张，只卖一张正版CD的价钱，它们之所以便宜，一是因为里面的录音都是已出版过的老版本，版权费相对较低，所以厂商的利润比较容易满足；二是为了适应市场竞争的需要。大家知道，古典音乐和流行音乐不同，往往老是录音反而比新近的更精彩。特别是一些经过时间考验被证明是优秀的经典版本，出现在“廉价双片系列”中时，尤其值得购买收藏，比化大钱买新近的录音合算得多。

　　上面提到的各个大牌唱片公司的“廉价双片系列”大致来说水准都是很高的，指挥家、演奏家和乐队也大多为名家，保险系数很高，说得再详细一些的话，DG的特色是德、奥作曲家的曲目，而且它的演绎几乎都是德、奥学派的演奏家、指挥家和乐队，但总的来说DG的录音素质不算超群。

　　荷兰菲利浦的DUO系列录音水准超卓，音色精美、气氛亲密，最精彩的要算小编制的室内乐，几乎张张都够得上精品。室内乐爱好者应该多关注DUO系列。

　　DECCA的特长是大场面的音乐以及歌剧，其60年代的录音有音效杰出而闻名，喜欢大型交响乐和歌剧的朋友可以把注意力多放在Double Decca上。

　　EMI的录音效果比较中庸，多半是温暖厚实的风格，Forte系列里宝贝很多，演绎、曲目都比较经典，虽然价格比其他公司的“廉价双片系列”贵一些，但还是物有所值。


　　最廉价的拿索斯CD

　　许多乐迷、特别是部分资深乐迷对拿索斯CD一向存在某种偏见，认为演奏家和乐团都没有什么名气，录音也参差不齐，还不如买大牌公司的廉价双片。我也同意这些顾虑不无道理，但总的来说，拿索斯近年来的录音地素质是越来越好了，凡是1992年后制作的较新的录音，水准许基本可以放心，很少败数，尤其是小编制的作品，精品不少，大编制的大型交响音乐相对来说稍差一些，但也有不少成功之作，可以参考英国权威性的《企鹅唱片指南》里的评价，凡被评为三星级的，一般都不会失望。 RLIugz{IH

　　至于演奏家，大家要知道，拿索斯CD之所以便宜，很大程度上就是因为依靠尚未出名，但水准优良的演奏家和乐团。他们的要价比大牌明星低得多，但很多时候艺术水准并不在大腕之下。很多崇拜大腕明星的乐迷只听大腕的表演，还没有听，明星效应已经先入为主地对他做了“大师的演奏一定精彩”的心理暗示，结果即使大师发挥得不好，他也会肓目叫好。如果撇开心理暗示，不带任何偏见地去听一些拿索斯CD的精彩演绎，我们应当承认，拿索斯里确实有不少好东西！

　　买拿索斯CD系列前一定要搞一本拿索斯的CD目录，因为里面很详细地注明了每张CD获得的评价和奖项。这些信息是选择购片的重要指南和参考。毕竟在精品为主的群体范围之内也会存在着一些不为人所爽之处。

　　建立基本曲目库时，还要特别当心那些包装很花哨历数万千精品于一身的所谓“精选集” （Best of XXXX）。不是说这种“精选集”不能买，而是要注意鉴别。很多精选集CD里的曲子确实很经典，但它是把每部作品里抽取一小段，如一个乐章，有的甚至一个乐章也不全，拼揍成一张曲目似乎很多、似乎内容很丰富的大杂烩。这种断章取义式的“精选集”我不建议买，因为几乎可以肯定你将来会后悔、会把它丢在一边。即使有自己很喜欢的曲子，为了那一俩首曲子来花一大笔资金也是投资过大，投入和产出不成正比，得不偿失。

　　古典音乐的欣赏是讲究完整性的，把每部作品里抽出一段（往往是最好听的一段）拼凑在一起，初看好像很浓缩，很适合“初听者”，但初听者肯定是要成长的，肯定是要成熟起来的，不会永远停留在对古典音乐不求甚解的初级阶段上。一旦初听者成熟起来，他就必然要知道作品的完整全貌，必然要听整部作品。那时，这些七拼八凑的“精选集”就失去了价值，只能被打入冷宫了，岂不浪费很得？倒不如一开始就买比较完整的“精选集”，这样，这张CD将来还是有价值，还是有欣赏的机会。

　　所以推荐购买的，是那些收集完整曲目的“精选集”。菲利浦DUO系列这点做得很好，里面有很多Best of XXXX的CD收的都是完整的作品，而且选曲非常精密，反映出唱片制作人的水准，值得称许。

　　

第二步，也归纳成一句话就是：缩小范围。

　　在古典音乐的茫茫大海中找到自己喜欢的作曲家和演奏家。大家知道，在建立基本曲目库的过程中，自然而然会接触到古典音乐各个时期、各个流派的很多作曲家的东西，同时也会对很多一流的乐队、指挥家、演奏家和演唱家有所了解。只要做个有心人，听的同时作些心得记录，并参考一些介绍音乐家和音乐史的辅助书籍读物，不必是很艰深的专业读物，只要浅显的入门书籍即可，就会在建立基本曲目库的过程中逐渐熟悉各位作曲家作品的特色，以及表演艺术家们的演奏特色，以便从中选择你所喜欢的作品及演绎，避免你所不喜爱的。一本笔者十分推荐的经典读物是已故的杨民望编著的《世界名曲欣赏》（上海音乐出牌社）。

　　慢慢地，你就会把古典音乐从17世纪到20世纪的发展线条串起来：从洋溢着勃勃生机的复调风格占主导地位的巴洛克时期（巴赫、亨德尔），到淳朴典雅的早期古典时期（海顿、莫扎特），到开辟出一个新天地的乐圣贝多芬，再到优美清新的早期浪漫派全盛时期（舒曼、李斯特），发展到19世纪末的铺张绚丽的晚期浪漫派（瓦格纳、布鲁克纳和马勒）与回复古典几格的勃拉姆斯之间的两大阵营的对峙……你不可能喜欢所有这些，你所需要做的，就是尽快从中找到最合乎自己性格的那一部分。这样，以后的购片和欣赏就可以大大缩小范围。

　　慢慢地，你还会知道，乐团的风格也是有很大的不同的：德国乐团的风格是厚重、沉稳、大气，善于表现德、奥经典曲目，法国乐团和意大利乐团风格比较散漫自由一些，或者说“浪漫”一些，美国乐团豪放粗犷，偏向热烈外向，不如欧洲顶尖乐团细腻、讲究音色（但也有例外如波士顿交响乐团）。慢慢地，你还会分辨海菲茨、斯特恩、格鲁米欧等小提琴大师音色和演绎差别，鱼宾斯担、里赫特、塞尔金、肯普夫、布伦德尔们的钢琴艺术的不同。

　　虽说欣赏古典音乐是欣赏作品本身，从道理上讲演奏家应该是次要的，但一个不可否认的事实是，演奏家的魅力历来一直是吸引乐迷的重要因素。很多时候，乐迷们、特别是有经验的资深乐迷们，不仅要听作品，还对演奏家特别地讲究。近年来，一些世界知名的演奏家纷纷来国内演出，特别是北京和上海两地的音乐厅，已留下了帕尔曼、朱克曼、斯特恩、穆特、郑京和、夏利、迪图瓦等指挥名家的足迹。当这些大牌演奏明星来访举办音乐会时，你说是冲着演奏曲目而去听的乐迷多，还是冲着演奏家而去的乐迷多呢？

　　随着对音乐演奏家熟悉程度的渐渐提高，你还会懂得一个道理；没有一乐团、一个指挥家、一个小提琴家是全能的，能完善地表现所有的古典音乐。每个音乐家、每支乐团都有自己的特长——鲁宾斯担弹奏的肖邦远比他的贝多芬有魅力、海菲茨拉浪漫派时期的作品好于他拉古典乐派、欣赏傅聪的钢琴艺术基本上只能听莫扎特和肖邦、美国作曲家的作品最好还是听美国乐队演奏……等等。知道了这些，你在挑选同一曲目的不同演绎版本的时候，就会比较容易找出演绎较好的版本。当然，诸如《企鹅CD指南》之类的读物在这个方面也是很有指导意义的。

　　
第三步，也就是在第二步的基础上，有目的性地选购“由你所喜爱的演奏家表演的你所喜爱的作曲家的作品”。
　　
到了这时，购买CD应该已经成为一种方向性很明确的行为，不再像第一步“建立基本曲目库”时那么盲目。因为你对古典音乐作品、古典音乐演奏家都已经有所了解，知道什么合乎自己口味、什么不合自己胃口，也知道谁适合演奏谁的作品。就以我自己为例，小提琴家中，我特别喜欢海菲茨、来尔斯坦、格鲁米欧等几位早已作古的前辈大师，所以就有选择性地买他们各自最擅长的曲目——如海菲茨演绎的勃拉姆斯、维尼亚夫斯基、格拉祖诺夫、格鲁米欧拉的莫扎特、巴赫、贝多芬、米尔斯担表演的古典乐派作品等等。

　　注意一点，我不推荐买某位演奏家的“海菲茨全集”、菲利浦出品的“格鲁米欧全集”等，除非你钱多得用不掉，或者对某位演奏家的已达到狂热的程度。原因很简单：没有一位演奏家是全能的，全集录音中必然只有一部分精彩的演绎，必然包括一些“鸡肋”。

入门推荐：

　　贝多芬：第九交响乐（天使录音） 福特万格勒指挥拜鲁伊特节日管弦乐团与合唱团
　　EMI 7243 5 66953

　　小克莱伯指挥 贝多芬 第五（“命运”），七交响/维也纳爱乐
　　DG 447 400-2 大荷花 中价版 企鹅三星带花

　　贝多芬 第四，六“田园”交响曲/哥伦比亚乐团
　　SONY SMK64462 SONY中价版 企鹅三星带花！

　　贝多芬 第3“英雄” 第8交响曲/瓦尔特/哥伦比亚交响乐团
　　sony smk64461 SONY中价版

　　贝多芬 4、5钢协/肯普夫/赖特纳/柏林爱乐管弦乐团/柏林爱乐
　　DG大荷花447 402

　　贝多芬 第5钢协。三重协奏曲，小协/科瓦切维其/谢林
　　PHILIPS 442 580 2(2张盘)

　　柴可夫斯基 4，5，6交响/穆拉文斯基/列宁格勒爱乐乐团
　　DG 419 745 2（2张盘）

　　布拉姆斯 第4交响曲/小克莱伯
　　DG 457 706-2 大禾花

　　布拉姆斯 第1交响曲/克雷姆佩雷尔/爱乐乐团
　　EMI 567 032-2 ART系列

　　布拉姆斯 第2，3交响曲/瓦尔特/哥伦比亚乐团
　　SONY SMK64471

　　四大小协 米尔斯坦 演奏 勃拉姆斯 柴科夫斯基 门德尔松 祖克曼演奏贝多芬小提琴协奏曲
　　DG 453 142-2（2张盘）

　　四大小协 贝多芬 布拉姆斯 门德尔松 柴柯夫斯基小提琴协奏曲/格鲁米欧
　　PHILIPS 442 287-2(2张盘)

　　贝多芬
　　小提琴协奏曲-西盖蒂小提琴；纽约交响乐团/瓦尔特指挥/门德尔松e小调小提琴协奏曲-米尔斯坦小提琴；纽约交响乐团/瓦尔特指挥
　　SONY SMK64459

　　贝多芬，西贝柳斯：小协 弗朗切斯卡第/大卫/瓦尔特指挥哥伦比亚交响
　　SONY SBK47659

　　布拉姆斯 小提琴协奏曲 第3小提琴奏鸣曲(天使录音) /大卫·奥依斯特拉赫/塞尔指挥克里夫兰交响乐团
　　EMI 567 974

　　贝多芬 第5钢琴协奏曲/米开朗杰利/朱里尼/维也纳交响乐团
　　DG 419 249

　　柴科夫斯基 第一号钢琴协奏曲和拉赫玛尼诺夫 第二号钢琴协奏曲/李西特/卡拉扬，WISLOCKI指挥
　　DG 447 420-2

　　布拉姆斯 第1，2钢琴协奏曲 幻想曲OP.116/吉列尔斯/约胡姆/柏林爱乐
　　DG 449721-2 (2张盘)大禾花

　　萧邦 1&2钢协/齐墨尔曼/波兰节日乐团
　　DG 459 684-2(2张盘)

　　格里格钢琴协奏曲 肖邦第1钢琴协奏曲、2首练习曲 李帕蒂钢琴
　　EMI 574802-2

　　拉赫曼尼诺夫：第3钢协，柴可夫斯基：第1钢协 阿格里奇钢琴，夏伊/康德拉辛指挥
　　柏林广播交响乐团/巴伐利亚广播交响乐团
　　PHILIPS 446 673

　　莫扎特 伟大钢协1 第19、20、21、23、24钢琴协奏曲 两首回旋曲/布伦德尔 钢琴
　　PHILIP DUO 442 269-2 (2张盘)

　　比才 “卡门”第1、2组曲/“阿莱城的姑娘”第1、2组曲/迪图瓦/蒙特利尔交响乐团
　　DECCA 466 421-2 三星带花

如何欣赏歌剧 :

　　
常常有人说，外国歌剧实在是太难欣赏了：歌唱家们一个劲儿地卖力气地唱，听者却有如堕入五里雾中，不知所云。除了其中有几首常见的咏叹调还能听出“好听”来，其他的简直就忍受不下去。但是一旦当你真正了解其中的奥秘后，就会对歌剧这一完美的艺术形式欲罢不能、如痴如醉……

　　
歌剧，早在16世纪时起源于意大利的佛罗伦萨。英国剧作家约翰·伊维林曾说过：“歌剧是人类智慧所能发明的最壮观、最奢华的娱乐之一。”这种独特而奢侈的艺术形式，与其他艺术形式大不相同，即使电影、舞台剧、芭蕾或是音乐会中的音乐都不能与之相提并论。歌剧中所包含的不同元素独唱、大合唱、重唱、灯光、美术设计、管弦乐、走步以及舞蹈等互相结合，使它成为最受欢迎而又让人神魂颠倒的表演艺术。而著名指挥家伯恩斯坦也曾在一段评论中揭示了歌剧的另一大奥秘：“歌剧的巨大的直接力量，一个主要的原因是因为它是唱出来的，这听起来似乎很幼稚，但当你想到所有各种不同的乐器的庞大而复杂的所谓交响乐团，竟没有一种乐器可以和人声的卓越的表现力较量时，你会想到唱有多大的意义。人声是最伟大的乐器。当这样一种声音，或数个甚至许多声音来承担戏剧的任务，或唱出一个故事，一种情绪时，没有其他的剧种可以比得上它的直接动人的力量。”

　　
然而对于很少接触西方歌剧艺术中国的观众来说，在不理解任何剧情的基础上听一个晚上的歌剧，就像请一个从来没接触过中国戏曲的外国人去剧院听一晚上京剧，而又不作任何讲解一样，会令人大感困惑的。对于这种十分渴望能听懂歌剧、并领略其中奥妙的人们，一些专家告以秘诀：多听。没错，这是必经之途。如果不多从感性上接触它，就永远也无法走进这个世界。不过，还得加上一条：了解歌剧所表现的内容。或者简单地说，了解歌剧的故事。因为歌剧是一门综合的艺术。它和交响乐、室内乐等纯音乐形式不同，是综合了音乐、戏剧和美术等各门类艺术的体裁。没有文学剧本这个基础，就无从产生歌剧的音乐；没有戏剧表演（演员的动作、方位的调度或者舞蹈场面等等），就不可能生动而明确地体现出情节和人物的关系；没有美术（包括舞台设计、服装、道具、灯光），也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。所以，在渴望进入歌剧世界之前，要先做到了解你所要欣赏的歌剧的故事。

　　
打个比方：如果你预先读了威尔第的歌剧《茶花女》的剧本（改编自法国作曲家小仲马的小说），由此了解到这是一部悲剧，它讲述了一个沦落风尘但仍然对纯洁生活怀有希望的妓女曲折而不幸的经历。然后，你再去听剧中的那首早就很熟悉了的《饮酒歌》，会不仅仅感受到音乐所传达出来的欢乐，还会对这欢乐背后的东西——茶花女薇奥列塔的强颜欢笑、上流社会纸醉金迷现象所掩盖的空虚，有更深一层的体会。在听第一幕最后茶花女的大段咏叹调的时候，你会深切地感受到她对幸福、爱情的渴望，和对自己生活现状的无奈、痛心。当你听到第二幕中茶花女的情人阿尔弗莱德的父亲来找她，要求她离开他的儿子，唱起那首温和的咏叹调时，你会不仅体会出他作为一个慈爱的父亲所产生那种焦虑的心情，也会对这慈爱中隐藏着的残忍、虚伪而感到愤恨。当你听到被蒙在鼓里的阿尔弗莱德面对茶花女大声辱骂，使这可怜的女人晕倒过去的那段音乐，以及全剧最后奄奄一息的茶花女在弥留之际终于盼到了心上人，他们唱起凄惨的二重唱的时候，你不再会感到音乐冗长、莫名其妙了，而会对每一条旋律、每一个乐句、甚至对管弦乐队的每一个和弦、每一个伴奏音型都十分敏感，对作曲家的所有音乐手段都能领会了，歌唱家的演唱为什么有时候高亢兴奋，有时候缠绵哀伤，有时候歇斯底里，有时候断断续续，也都变得有具有特别的意义了。

　　
除了“了解剧情”这个重要的方法以外，我们还应该在欣赏中注意到歌剧艺术所特有的表现手段。比如，高超的歌唱技巧的展示，咏叹调的戏剧性和抒情性，重唱的立体感、乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托等等。如果你听得多了，会对不同作曲家的歌剧写作风格、对同一个作曲家不同作品的特色、不同流派的创作观以及不同歌唱家、指挥家对作品的处理方式有所领会，在比较之中，你对歌剧这门艺术的魅力便会有更深的感受了。

　　
最后要提到的一点是，听歌剧是需要一种感觉的，也可以说是需要一种文化。那是对人生意义的领悟，对整个社会的理解。在不同人的眼里，人生的意义是不同的，对生活认识的程度也是不同的，所以，对一部歌剧的理解也各不相同。愿我们有这份文化来感受作曲家在歌剧这门艺术中说要告诉我们的一切，接受音乐中的真善美。 歌剧是从听觉和视觉上的欣赏的的艺术。在听到美妙音乐的同时，欣赏演员的形体表演，舞台的设计讲究，不同时代、不同风格的服装，甚至是剧场里的气氛，这些对于我们理解歌剧内容都是有极大帮助的。

　　
歌剧世界是非常迷人的，一旦走进去了，谁都会对它流连忘返。希望所有喜爱歌剧喜爱音乐的朋友们，都能走进音乐神殿，能够领略歌剧灵魂之精华，用心去聆听那来自云端的歌唱……

古典CD各大榜单总汇 1
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　　1.1 日本唱片艺术名曲名盘300榜单 1

　　001 巴哈 管弦乐组曲 卡尔李希特指挥慕尼黑巴哈管弦乐团
　　003 巴哈 第一、二号小提琴协奏曲、双小提琴协奏曲 Standage, Wilcock-小提琴,皮诺克指挥英国协奏团
　　004 巴哈 音乐的奉献 卡尔李希特-管风琴兼指挥多人演奏
　　005 巴哈 无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲 克莱曼-小提琴
　　006 巴哈 无伴奏大提琴组曲 卡萨尔斯-大提琴
　　007 巴哈 管风琴作品集 瓦尔哈-管风琴
　　008 巴哈 二、三声部创意曲 顾尔德-钢琴
　　009 巴哈 平均律钢琴曲集 顾尔德-钢琴
　　010 巴哈 郭德堡变奏曲 顾尔德-钢琴
　　011 巴哈 清唱剧BWV147 玛蒂丝,许莱亚-演唱,李希特指挥慕尼黑巴哈管弦乐团与合唱团
　　012 巴哈 b小调弥撒 Poulenard, Laurens-演唱,雷翁哈特指挥尼德兰巴哈音乐合奏团
　　013 巴哈 马太受难曲 齐格飞,费雪迪斯考-演唱,李希特指挥慕尼黑巴哈管弦乐团与巴哈合唱团
　　014 巴哈 约翰受难曲 Argenta, Holton-演唱,贾第纳指挥英国巴洛克独奏家们与蒙台威尔第合唱团
　　015 巴哈 耶诞神剧 雅诺维兹,路德薇希-演唱,李希特指挥慕尼黑巴哈管弦乐团与巴哈合唱团
　　016 巴尔托克 管弦乐协奏曲 萧提指挥芝加哥交响乐团
　　017 巴尔托克 为弦乐、打击乐、钢片琴所写的音乐 布列兹指挥芝加哥交响乐团
　　018 巴尔托克 弦乐四重奏全集 阿班贝尔格四重奏团
　　019-1 贝多芬 第一号交响曲 贾第纳指挥革命浪漫管弦乐团
　　019-2 贝多芬 第一号交响曲 伯恩斯坦指挥维也纳爱乐
　　020 贝多芬 第二号交响曲 华尔特指挥哥伦比亚交响乐团
　　021-2 贝多芬 第三号交响曲 福特万格勒指挥维也纳爱乐
　　022 贝多芬 第四号交响曲 小克莱巴指挥巴伐利亚广播交响乐团
　　023 贝多芬 第五号交响曲 小克莱巴指挥维也纳爱乐
　　024 贝多芬 第六号交响曲 华尔特指挥哥伦比亚交响乐团
　　025 贝多芬 第七号交响曲 小克莱巴指挥维也纳爱乐
　　026 贝多芬 第八号交响曲 布鲁根指挥18世纪管弦乐团
　　027 贝多芬 第九号交响曲 史瓦兹可芙, Hopf-演唱,福特万格勒指挥拜鲁特庆典管弦乐团与合唱团
　　028-1 贝多芬 第三号钢琴协奏曲 齐玛曼-钢琴,伯恩斯坦指挥维也纳爱乐
　　028-2 贝多芬 第三号钢琴协奏曲 布兰德尔-钢琴,李汶指挥芝加哥交响乐团
　　030 贝多芬 第五号钢琴协奏曲 布兰德尔-钢琴,李汶指挥芝加哥交响乐团
　　031 贝多芬 小提琴协奏曲 克莱曼-小提琴,哈农库特指挥欧洲室内管弦乐团
　　032 贝多芬 第七号弦乐四重奏 布许四重奏团
　　033 贝多芬 第九号弦乐四重奏 阿班贝尔格四重奏团
　　034 贝多芬 第十号弦乐四重奏 史麦塔纳四重奏团
　　035 贝多芬 第11号弦乐四重奏 东京四重奏团
　　036 贝多芬 第13号弦乐四重奏 阿班贝尔格四重奏团
　　037 贝多芬 第14号弦乐四重奏 阿班贝尔格四重奏团
　　038 贝多芬 第15号弦乐四重奏 阿班贝尔格四重奏团
　　039 贝多芬 第16号弦乐四重奏 拉萨尔四重奏团
　　040 贝多芬 第七号钢琴三重奏「大公」 鲁宾斯坦-钢琴,海飞兹-小提琴,费尔曼-大提琴
　　041 贝多芬 第五号小提琴奏鸣曲 克莱曼-小提琴,阿格丽希-钢琴
　　042 贝多芬 第九号小提琴奏鸣曲 克莱曼-小提琴,阿格丽希-钢琴
　　043-1 贝多芬 第三号大提琴奏鸣曲 傅尼叶-大提琴,肯普夫-钢琴
　　043-2 贝多芬 第三号大提琴奏鸣曲 卡萨尔斯-大提琴,塞尔金-钢琴
　　044 贝多芬 第五号大提琴奏鸣曲 傅尼叶-大提琴,肯普夫-钢琴
　　045 贝多芬 第八号钢琴奏鸣曲 布兰德尔-钢琴
　　046 贝多芬 第14号钢琴奏鸣曲 波里尼-钢琴
　　047 贝多芬 第15号钢琴奏鸣曲 波里尼-钢琴
　　048 贝多芬 第17号钢琴奏鸣曲 波里尼-钢琴
　　049 贝多芬 第21号钢琴奏鸣曲 吉利尔斯-钢琴
　　050 贝多芬 第23号钢琴奏鸣曲 吉利尔斯-钢琴
　　051 贝多芬 第26号钢琴奏鸣曲 波里尼-钢琴
　　052-1 贝多芬 第29号钢琴奏鸣曲 波里尼-钢琴
　　052-2 贝多芬 第29号钢琴奏鸣曲 布兰德尔-钢琴
　　053 贝多芬 第30号钢琴奏鸣曲 塞尔金-钢琴
　　054-1 贝多芬 第31号钢琴奏鸣曲 波里尼-钢琴
　　054-2 贝多芬 第31号钢琴奏鸣曲 塞尔金-钢琴
　　055 贝多芬 第32号钢琴奏鸣曲 巴克豪斯-钢琴
　　057 贝多芬 庄严弥撒 Soderstone, Hoffgen-演唱,克伦培勒指挥新爱乐管弦乐团与新爱乐合唱团
　　058 贝尔格 小提琴协奏曲 克莱曼-小提琴,柯林戴维斯指挥巴伐利亚广播交响乐团
　　059 白辽士 幻想交响曲 郑明勋指挥巴士底歌剧院管弦乐团
　　061 比才 歌剧「卡门」 芭尔莎,卡瑞拉斯-演唱,卡拉扬指挥柏林爱乐与巴黎歌剧院合唱团
　　062 鲍罗定 中亚细亚草原 阿胥肯纳吉指挥皇家爱乐
　　063 布拉姆斯 第一号交响曲 卡拉扬指挥柏林爱乐
　　064 布拉姆斯 第二号交响曲 阿巴多指挥柏林爱乐
　　065 布拉姆斯 第三号交响曲 卡拉扬指挥柏林爱乐
　　066 布拉姆斯 第四号交响曲 阿巴多指挥柏林爱乐
　　067 布拉姆斯 匈牙利舞曲集 阿巴多指挥维也纳爱乐
　　068 布拉姆斯 第一号钢琴协奏曲 布兰德尔-钢琴,阿巴多指挥柏林爱乐
　　069 布拉姆斯 第二号钢琴协奏曲 波里尼-钢琴,阿巴多指挥维也纳爱乐
　　070 布拉姆斯 小提琴协奏曲 克莱曼-小提琴,伯恩斯坦指挥维也纳爱乐
　　071 布拉姆斯 第一号弦乐六重奏 史坦,Schneider-小提琴, Katims, Thomas-中提琴, 卡萨尔斯,Foley-大提琴
　　072 贝多芬 钢琴五重奏 塞尔金-钢琴,布达佩斯四重奏团
　　073 布拉姆斯 单簧管五重奏 乌拉哈-单簧管,维也纳音乐厅四重奏团
　　074 布拉姆斯 第一号小提琴奏鸣曲 杜梅-小提琴,皮耶丝-钢琴
　　075 布拉姆斯 德意志安魂曲 雅诺维兹,Wachter-演唱,卡拉扬指挥柏林爱乐与维也纳合唱团
　　076 布列顿 青少年管弦乐入门 布列顿指挥伦敦交响乐团
　　077 布鲁赫 第一号小提琴协奏曲 凡格洛夫-小提琴,马舒指挥莱比锡布商大厦管弦乐团
　　078 布鲁克纳 第三号交响曲 汪德指挥北德广播交响乐团
　　079 布鲁克纳 第四号交响曲 汪德指挥北德广播交响乐团
　　080 布鲁克纳 第五号交响曲 约夫姆指挥阿姆斯特丹大会堂管弦乐团
　　081 布鲁克纳 第七号交响曲 汪德指挥北德广播交响乐团
　　082 布鲁克纳 第八号交响曲 卡拉扬指挥维也纳爱乐
　　083 布鲁克纳 第九号交响曲 Eichhorn指挥林芝布鲁克纳管弦乐团
　　084 康特鲁伯 亚维农之歌 安赫丽丝-演唱, Jacquillat指挥Lamoureux学会管弦乐团
　　085 萧邦 第一号钢琴协奏曲 阿格丽希-钢琴,阿巴多指挥伦敦交响乐团
　　086 萧邦 第二号钢琴奏鸣曲 阿格丽希-钢琴
　　088 萧邦 练习曲 波里尼-钢琴
　　089 萧邦 诙谐曲 波里尼-钢琴
　　090 萧邦 即兴曲 鲁宾斯坦-钢琴
　　091 萧邦 波兰舞曲 鲁宾斯坦-钢琴
　　092 萧邦 叙事曲 鲁宾斯坦-钢琴
　　093 萧邦 夜曲 鲁宾斯坦-钢琴
　　094 萧邦 圆舞曲 鲁宾斯坦-钢琴
　　095 德布西 海 布列兹指挥克里夫兰管弦乐团
　　096 德布西 牧神的午後前奏曲 布列兹指挥克里夫兰管弦乐团
　　097 德布西 夜曲 布列兹指挥克里夫兰管弦乐团
　　098 德布西 弦乐四重奏 阿班贝尔格四重奏团
　　099 德布西 「印象」第一、二集 米开兰杰里-钢琴
　　100 德布西 前奏曲第一、二集 米开兰杰里-钢琴
　　101 德布西 儿童天地 纪雪金-钢琴
　　102 德布西 贝加马斯克组曲 富兰索瓦-钢琴
　　103 德利伯 芭蕾舞剧「柯佩利亚」 肯特中野指挥里昂歌剧院
　　104-2 德弗札克 第八号交响曲 塞尔指挥克里夫兰管弦乐团
　　106 德弗札克 斯拉夫舞曲集 库贝力克指挥巴伐利亚广播交响乐团
　　107 德弗札克 大提琴协奏曲 傅尼叶-大提琴,塞尔指挥柏林爱乐
　　108-1 德弗札克 弦乐四重奏「美国」 阿班贝尔格四重奏团
　　108-2 德弗札克 第12号弦乐四重奏「美国」 茱丽亚四重奏团
　　110 艾尔加 第一号威风凛凛进行曲 普烈文指挥皇家爱乐管弦乐团
　　111 法雅 三角帽 安塞美指挥瑞士罗曼德管弦乐团
　　112 佛瑞 安魂曲 安赫丽丝,费雪迪斯考-演唱,克路易坦指挥音乐院协会管弦乐团
　　114 法朗克 d小调交响曲 卡拉扬指挥巴黎管弦乐团
　　115 法朗克 小提琴奏鸣曲 提博-小提琴,柯尔托-钢琴
　　117-1 葛利格 皮尔金 Fjeldstad指挥伦敦交响乐团
　　117-2 葛利格 乐剧「皮尔金」 Haeggander, Malmberg-演唱,布隆斯泰特指挥旧金山交响乐团与合唱团
　　118 葛利格 钢琴协奏曲 李帕第-钢琴,Galliera指挥爱乐管弦乐团 )
　　119 韩德尔 水上音乐 哈农库特指挥维也纳音乐合奏团
　　120 韩德尔 大协奏曲 平诺克指挥英国合奏团
　　123 海顿 第100号交响曲 阿巴多指挥欧洲室内管弦乐团
　　124 海顿 第101号交响曲 布鲁根指挥18世纪管弦乐团
　　126 海顿 弦乐四重奏 阿班贝尔格四重奏团
　　127 海顿 神剧「创世纪」 McNair,布朗-演唱,贾第纳指挥英国巴洛克独奏家们与蒙台威尔第合唱团
　　128 霍尔斯特 行星组曲 柯林戴维斯指挥柏林爱乐
　　129 杨纳杰克 小交响曲 马克拉斯指挥维也纳爱乐
　　131 克莱斯勒 小提琴小品集 克莱斯勒-小提琴
　　133 雷哈尔 喜歌剧「风流寡妇」 史瓦兹柯芙,盖达-演唱,马塔齐指挥爱乐管弦乐团与合唱团
　　134 雷翁卡伐洛 歌剧「丑角」 突西, MacNeil-演唱, Molinari-Pradelli指挥罗马圣西里亚学院管弦乐团与合唱团
　　135 李斯特 前奏曲 萧提指挥芝加哥交响乐团
　　136 李斯特 第一号钢琴协奏曲 阿格丽希-钢琴,阿巴多指挥伦敦交响乐团
　　137 李斯特 b小调奏鸣曲 波里尼-钢琴
　　138 马勒 第一号交响曲 夏伊指挥阿姆斯特丹大会堂管弦乐团
　　139 马勒 第二号交响曲 辑翠克丝,路德薇希-演唱,伯恩斯坦指挥纽约爱乐与西敏寺合唱团
　　140-1 马勒 第四号交响曲 Grist-演唱,伯恩斯坦指挥纽约爱乐
　　140-2 马勒 第四号交响曲 卡娜娃-演唱,萧提指挥芝加哥交响乐团
　　141 马勒 第五号交响曲 伯恩斯坦指挥维也纳爱乐
　　142-1 马勒 第六号交响曲 伯恩斯坦指挥维也纳爱乐
　　142-2 马勒 第六号交响曲 布列兹指挥维也纳爱乐
　　143 马勒 第九号交响曲 伯恩斯坦指挥阿姆斯特丹大会堂管弦乐团
　　144 马勒 大地之歌 路德薇希,温德利许-演唱,克伦培勒指挥爱乐管弦乐团
145 马勒 旅人之歌 费雪迪斯考-演唱,福特万格勒指挥爱乐管弦乐团 　　
146 马勒 悼亡儿之歌 费丽儿-演唱,华尔特指挥维也纳爱乐
　　147 马士康尼 歌剧「乡间骑士」 Simionato,蒙纳哥-演唱,塞拉芬指挥罗马圣西里亚学院管弦乐团与合唱团
　　148 孟德尔颂 第三号交响曲 克伦培勒指挥爱乐管弦乐团