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歌曲创作:声中有字‧字中有声; D! @. G' I, T+ L1 o. P3 L
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音乐五要素 ：弦律、和声 (和弦, 对位)、节奏、配器 、曲式。 加上数位科技。
- d/ g8 ~" q3 ^, C弦律：分析、歌曲赏析、歌剧赏析、歌词创作分析( v" e' ~. T' U) X& i J
6 n' \% r. W0 F5 u# Q弦律就是乐音--而现代的观念就是声音的高低起伏。" F! D( {! V) G" b) w
2 R% `/ ~4 f3 u, E: s1 g' M弦律创作在歌曲作品与器乐演奏作品非常不同，主因就是歌曲必须要有「词曲配合」的创作理念。
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6 f9 o1 g+ b0 k1 W6 Z; c6 P「词曲配合」的目标是要达成：声中有字‧字中有声，也就是应该轻易听出来歌咏的内容，而词句又有曲折铿锵之美。其实现的方法则包括：词曲的共同结构、「声」与「韵」的配合、以及各种音乐要素与词的统一与协调。
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9 D$ s$ e" ~+ l词曲的共同结构" }2 Y9 W) f3 _. O
音乐美学是基础美学的一种应用。「美感」建构的第一步应从「结构」来，有结构才有造型、才有深度。9 }, \: U( V1 k) {- E
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结构的形成是「统一与变化」、「平衡与对比」。最常见的实践，就是「起承转合」的创作结构。「起承合」是统一，「转」是变化；「起承」建构平衡的质感，「转」建构对比的趣味；西方古典音乐讲究「动机、模进、转调、终止」的4段结构，其实是不同的名称、相同的道理。, r" L! S$ N3 t5 M# y4 o3 i
/ V7 b+ f& f) s( q弹钢琴的人一定要弹Beethoven的 Fur Elise，为什麽会给人「好听、又好弹」的感觉呢？因为她基本上就建构了「起承转合」的进行，而又粧点了适当的变化，符合科学知识的内涵。她虽然被归为古典音乐，许多素材的处理，其实是和Jazz的处理有异曲同工之妙，所以才有通古今的感动。这首曲子的创作，也许Beethoven是基于他已发现知识的发挥；也许Beethoven真的是基于天才，但他的灵感还是自然的符合了知识的架构。详细的分析，请参考「Fur Elise 的分析」。
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音乐结构的元素，包括很多，宜有适度的讲究，细节请参见统雄的「数位音乐创作特区」。以下先作最简单的结构介绍。
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弦律神掌：混元４式
4 `/ B; Y, V+ Q混元４式，就是：
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9 r# v2 U: [8 z5 J* Y以４个乐句，形成一个乐段，或一个短乐章。
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这４个乐句分别要达成的功能是：
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. t$ v- f% r0 a: c动机（Motif，或Motive)。* N1 z q5 X2 |/ m8 b/ F# e: i
* M4 B# w! r; W" Y模进（Imitation)。) d2 @9 v$ {& O1 \; q3 l: F
, N1 `' G' m A转调(Modulation)。
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! p1 k. q4 S, \( _# {终止(Cadence)。
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就是「起承转合」的「起」，也是乐曲的主题(Theme)形貌。2 i% O- [# V. E; N# M- {
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结构作曲步骤中，唯一「一半」须要「灵感」者。" }& H& J; ?2 R/ h- }$ \
3 }( N, O* z& G7 K' N, `1 v另「一半」是「技巧」，即：$ I; Z* Y2 _, C. @; F% Q
8 Q3 I9 v/ j+ H3 R& J/ F5 g常以主和弦音结尾：1，3，5
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5 R% B. p- E+ h3 z0 \虽可以主和弦音起始，若欲提高对比感，则以属和弦音起始：5，7，2，4
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注意：我说「常」，就是不一定；但动机句这麽作，绝对不会失败。
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2 t7 S6 X8 r, h$ Y0 o模进% @/ E: t3 _/ P) e9 g, v
就是「起承转合」的「承」，通常「起+承」，才能共同烘托、巩固乐曲的主题(Theme)。
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模进的技巧包括：
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5 \& {' A: l3 a' ~; l反复 ：照抄5 U; A& Z8 G7 }+ u* X5 J
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平行
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% {/ }7 T4 e, V* ~* b5 G0 r* [4 k逆向! ^6 j1 p0 N: j, u% Z. W! W
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转调
$ }, O% R: j* k( J W7 h) w音乐如何「转」？就是利用转调，亦即弦律音裡的主要音符结构，不要使用主和弦音（即1，3，5），而使用其他调的主和弦音。
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转调感觉明显的，依鲜明程度，有以下几个调：
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下属调：4，6，10 `2 u6 c+ H( @ K
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属调：5，7，2，4: i9 t3 q! m0 B$ d( m
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关係调：6，1，3 f! A. p9 w D# I9 l) X2 ?
$ o. Z2 f8 R/ A7 Z% V) ^( l- w终止
1 {& B8 `# H2 e& Q" _& C就是「起承转合」的「合」，要回归动机之弦律。
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% f# T2 _" u1 R. w所谓回归，不一定是完全相同，可以是句型的模进。: u3 D, a8 c0 H k- v
8 v0 Z" F1 @& W" Z$ I. ~最后1音，常回归主音：1；或属音：5 + g! W) T m- e
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「声」与「韵」的配合
+ O! t, G+ B; Q1 d: t i远古时代，诗人常兼为乐者，便能体会到弦律必须与诗韵相融合，亦即乐音的曲折应与字的声调（如古代8声、闽台语7声、国语5声等）契合，亦须与词的完整性相协调（如「我爱你吗？」不致于听成「我爱--你妈」），音乐的抽像与灵动才能更藉著诗词的勾勒，产生具体的意象之美。更多范例，请参考以下「词曲配合：问题句讨论」。. u5 s8 I5 E9 p% Z" C9 v+ M
) G/ \! e& y8 g8 b3 Y近代对于语文中的美学，往往疏于注意，这方面的欣赏、追求、研究与实践，似乎也经常被荒废了。
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9 E/ @! T; H( m' Q1 V我们固然不必被走火入魔式的东方格律、与西方乐理所禁锢，但上天赋与的自然声韵，正是连接诗与歌的桥樑，我们还是不应该忽略。, O) B. i$ J Y" [0 N0 e+ x
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歌曲是一种近于诗的艺术形式、甚至就是有乐音的诗，所以不能不讲究「韵」，当然，我们现在并不主张严格的韵脚，但是还是要尽量「用韵」，不过「韵」的定义可以更有弹性，更自然奔放的「自然韵」。
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3 B. N2 d8 @, p4 d, O4 }进一步讨论，请参考「统雄的音乐知识美学」的「声中有字‧字中有声」专节。
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各种音乐要素与词的统一与协调
3 b1 v) c6 r, O4 u9 d: w# p这个部分牵涉甚广，请参考「编曲」系列专文。
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; `0 G/ g7 D2 k4 h4 T; T, N创作的过程不仅期待灵感的神会，妙手偶得；也应努力于读破万卷的咀嚼消化，能有严谨的构想与规画。
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- Z! [$ K) M# e$ b8 a词曲配合：问题句讨论
1 y0 M0 V3 C! N ~1 T5 m& m童安格「其实你不懂我的心」
6 b8 _( B# e) E S+ y7 }, V8 V「不让你看到哭泣的眼睛」
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& a7 B; X1 G& L' V4 Z这句是结尾句，必须特别讲究。$ B* T% L& K+ H0 f. x6 a
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原曲听起来，最后两个字变成「醃精」，非常美的意境大打折扣。6 y8 G6 @% w' {1 W( n) E; {
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同时，「的」字是「虚字」，却作成长音，有质感上的失衡。宜将「泣」字作长音，「的」作切分音，对比可能更好。2 e0 i f- i! k2 o
. x( K# r5 h7 x; @4 a/ l庾澄庆「让我一次爱个够」) {) W# `$ D; Y/ ]
原曲听起来，像是「让我一次爱个『狗』」。
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5 {( L# G, r: n3 A' ]5 P- C1 n在整个曲中，要每个字都符合声调，也许不太容易，但重要字词还是一定要斟酌。
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# K7 j I3 L- s( J/ Z9 A6 Y7 l, u这句就是曲名，加上很明显的谐言，把浪漫变成搞笑，应属可惜。 a1 g, B1 Y o: a( Q
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台语歌「无言的山丘」
2 I- M- R% |* Y9 K) r) x「一次又一次」
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8 r+ d; E7 d; t2 j整句用同音，台语听听起来，成为「鸡掰搁鸡掰」，非常不雅。, i5 Q9 c$ y7 I
: g* J) ^: ~% H, t6 V# L水调歌头 PK：吴统雄 V.S. 梁弘志/ l3 g" H8 E; ~7 n# I
「声中有字‧字中有声」整曲的比较分析。( @% j7 |# A3 m9 M( E& e6 {
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