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歌曲创作:声中有字‧字中有声3 {4 R2 G6 o1 B1 k' \
M9 Y1 K9 Z& ~/ \, u$ G* D2 \# I3 q音乐五要素 ：弦律、和声 (和弦, 对位)、节奏、配器 、曲式。 加上数位科技。
" ?* f0 b9 J# z% W, V7 F' g弦律：分析、歌曲赏析、歌剧赏析、歌词创作分析4 x3 ?3 J, E. j* ` `; k$ E( h8 @
* s. j0 M& c i d# Y0 {$ K+ `# A+ j弦律就是乐音--而现代的观念就是声音的高低起伏。: E. E9 Z& R" t) ~4 S; w
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弦律创作在歌曲作品与器乐演奏作品非常不同，主因就是歌曲必须要有「词曲配合」的创作理念。
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1 _# S- k, w& m( o q& |7 U「词曲配合」的目标是要达成：声中有字‧字中有声，也就是应该轻易听出来歌咏的内容，而词句又有曲折铿锵之美。其实现的方法则包括：词曲的共同结构、「声」与「韵」的配合、以及各种音乐要素与词的统一与协调。
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/ x d# u1 c& A7 Q" Y# u词曲的共同结构8 d; Y9 r6 u3 ^$ f& r- a/ N3 V( {
音乐美学是基础美学的一种应用。「美感」建构的第一步应从「结构」来，有结构才有造型、才有深度。7 b' g E- S3 R4 c" S/ p6 q
8 U1 O3 G5 k% Y) ~/ M1 [结构的形成是「统一与变化」、「平衡与对比」。最常见的实践，就是「起承转合」的创作结构。「起承合」是统一，「转」是变化；「起承」建构平衡的质感，「转」建构对比的趣味；西方古典音乐讲究「动机、模进、转调、终止」的4段结构，其实是不同的名称、相同的道理。
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弹钢琴的人一定要弹Beethoven的 Fur Elise，为什麽会给人「好听、又好弹」的感觉呢？因为她基本上就建构了「起承转合」的进行，而又粧点了适当的变化，符合科学知识的内涵。她虽然被归为古典音乐，许多素材的处理，其实是和Jazz的处理有异曲同工之妙，所以才有通古今的感动。这首曲子的创作，也许Beethoven是基于他已发现知识的发挥；也许Beethoven真的是基于天才，但他的灵感还是自然的符合了知识的架构。详细的分析，请参考「Fur Elise 的分析」。" n( J- h2 Q+ G r! F4 a
0 z) b. W$ [" V' u+ g" [0 y* R音乐结构的元素，包括很多，宜有适度的讲究，细节请参见统雄的「数位音乐创作特区」。以下先作最简单的结构介绍。+ @/ x$ [+ z3 X" t s2 j" Q& g3 \
1 [5 w2 a4 j7 a6 M: j |' I弦律神掌：混元４式/ D& y2 t8 Z) H3 W& H( x* t
混元４式，就是：
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以４个乐句，形成一个乐段，或一个短乐章。
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" l) P* N! z$ k, B8 I这４个乐句分别要达成的功能是：
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动机（Motif，或Motive)。8 n6 h1 k& Q$ |. m. E, [
1 }: v6 e* V+ V模进（Imitation)。% K6 g" i( f" O, P
: q. e. S' `& W% N# Y4 v6 D% J转调(Modulation)。
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终止(Cadence)。. Z& w. v9 q: s* A
, z0 B A1 N2 ~7 @2 s4 h4 H2 M动机% s2 ~+ V/ ]& }0 e2 J# W$ p
就是「起承转合」的「起」，也是乐曲的主题(Theme)形貌。
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结构作曲步骤中，唯一「一半」须要「灵感」者。
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5 K1 z; S( i$ |$ H5 R$ |另「一半」是「技巧」，即：# S; a( p' {; s) f7 G' m$ C
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常以主和弦音结尾：1，3，5* j& R6 ] |+ i m( m+ V$ a" I" f9 C
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虽可以主和弦音起始，若欲提高对比感，则以属和弦音起始：5，7，2，40 W5 E+ |2 F/ ?% j7 x
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注意：我说「常」，就是不一定；但动机句这麽作，绝对不会失败。) e6 ~7 w# n3 i7 U( ?
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模进
$ c4 w y5 E+ I% l) m: `就是「起承转合」的「承」，通常「起+承」，才能共同烘托、巩固乐曲的主题(Theme)。
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模进的技巧包括：
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反复 ：照抄
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8 }6 N) ]3 L+ x; z平行
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" R/ ]& A+ P+ d: C4 |逆向+ z$ G8 Q/ T- B% W0 h$ e0 j2 `
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转调
7 [. u, t" r: k( G- o. W# j音乐如何「转」？就是利用转调，亦即弦律音裡的主要音符结构，不要使用主和弦音（即1，3，5），而使用其他调的主和弦音。1 T, E) [4 H& n4 _
" N( u8 M2 M. T4 O4 a! X. u转调感觉明显的，依鲜明程度，有以下几个调：
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$ H1 q8 D5 w) m下属调：4，6，10 d8 L' Y& z- l
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属调：5，7，2，49 ^+ t, q ^/ M' G. |. c) k) F9 h
- |: l& l+ Z, I/ b. b( \关係调：6，1，3
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/ M4 y! K, Y" v1 Y终止
* B; R8 W# ^% Y就是「起承转合」的「合」，要回归动机之弦律。; T3 j9 |- M; _" x$ B0 K
1 t6 s: {; n1 _6 J9 F) n: M/ j所谓回归，不一定是完全相同，可以是句型的模进。5 A5 b- x# T* S8 ]5 \ W5 u
9 O4 |' T+ Z0 K7 j6 t4 k/ U- m最后1音，常回归主音：1；或属音：5 m* @! b8 @0 `$ } d/ a8 t
& X# Z4 `7 u6 J, o% s「声」与「韵」的配合
3 ~% ~ y% _3 ?9 g' m远古时代，诗人常兼为乐者，便能体会到弦律必须与诗韵相融合，亦即乐音的曲折应与字的声调（如古代8声、闽台语7声、国语5声等）契合，亦须与词的完整性相协调（如「我爱你吗？」不致于听成「我爱--你妈」），音乐的抽像与灵动才能更藉著诗词的勾勒，产生具体的意象之美。更多范例，请参考以下「词曲配合：问题句讨论」。
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近代对于语文中的美学，往往疏于注意，这方面的欣赏、追求、研究与实践，似乎也经常被荒废了。
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1 G) E( g) M+ M& Z. ]* w我们固然不必被走火入魔式的东方格律、与西方乐理所禁锢，但上天赋与的自然声韵，正是连接诗与歌的桥樑，我们还是不应该忽略。' B! \8 c- H" K* `( V8 V" Z
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歌曲是一种近于诗的艺术形式、甚至就是有乐音的诗，所以不能不讲究「韵」，当然，我们现在并不主张严格的韵脚，但是还是要尽量「用韵」，不过「韵」的定义可以更有弹性，更自然奔放的「自然韵」。
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进一步讨论，请参考「统雄的音乐知识美学」的「声中有字‧字中有声」专节。
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. R$ ^+ a4 @1 U, f6 d6 U6 V各种音乐要素与词的统一与协调
2 ]0 V" T% A6 t9 L) I- w# F这个部分牵涉甚广，请参考「编曲」系列专文。1 a U1 N% A! f: N2 q
3 Y; T5 p. V" R I创作的过程不仅期待灵感的神会，妙手偶得；也应努力于读破万卷的咀嚼消化，能有严谨的构想与规画。 . L7 ~! _" R/ f! S. p; {
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词曲配合：问题句讨论
6 d/ L S5 A P# X+ r9 Z" n童安格「其实你不懂我的心」$ Q- x. |! u. B$ G1 M
「不让你看到哭泣的眼睛」
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' j6 ?$ [6 d! t/ _+ a9 K! `0 C这句是结尾句，必须特别讲究。
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原曲听起来，最后两个字变成「醃精」，非常美的意境大打折扣。 s; I' d+ f6 }4 z
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同时，「的」字是「虚字」，却作成长音，有质感上的失衡。宜将「泣」字作长音，「的」作切分音，对比可能更好。
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庾澄庆「让我一次爱个够」2 b0 R# e* ~! i7 _5 C
原曲听起来，像是「让我一次爱个『狗』」。
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在整个曲中，要每个字都符合声调，也许不太容易，但重要字词还是一定要斟酌。9 Q4 t! \: z7 k1 J2 A) @
, l5 H$ L8 v& V5 O1 \1 L8 B6 N' c这句就是曲名，加上很明显的谐言，把浪漫变成搞笑，应属可惜。% b; L; y' Y8 g# D- L" R" v4 ?- @( L/ _
' Y2 Y. B, q/ _& ?! i% L- l5 K台语歌「无言的山丘」, a1 h* K3 ]4 }
「一次又一次」8 l1 B: f# c0 M9 N
w, d/ ~( [4 y整句用同音，台语听听起来，成为「鸡掰搁鸡掰」，非常不雅。
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0 ?, q1 i7 ]3 r2 C; |$ \% ~% Z; `& |$ a水调歌头 PK：吴统雄 V.S. 梁弘志, S' }# v! S7 k9 g* i
「声中有字‧字中有声」整曲的比较分析。- ]- q- g" }' {+ y! u: |
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