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歌曲创作:声中有字‧字中有声
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音乐五要素 ：弦律、和声 (和弦, 对位)、节奏、配器 、曲式。 加上数位科技。
+ F" J9 j2 z( S" N g; ]弦律：分析、歌曲赏析、歌剧赏析、歌词创作分析6 Y& f8 d( x, K9 [' X
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弦律就是乐音--而现代的观念就是声音的高低起伏。
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; O1 ^4 F7 X5 o/ x& r8 p4 [弦律创作在歌曲作品与器乐演奏作品非常不同，主因就是歌曲必须要有「词曲配合」的创作理念。* U( M+ C9 c+ Q& k" D
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「词曲配合」的目标是要达成：声中有字‧字中有声，也就是应该轻易听出来歌咏的内容，而词句又有曲折铿锵之美。其实现的方法则包括：词曲的共同结构、「声」与「韵」的配合、以及各种音乐要素与词的统一与协调。
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词曲的共同结构
' D h9 {! \9 b- ^( z* Q音乐美学是基础美学的一种应用。「美感」建构的第一步应从「结构」来，有结构才有造型、才有深度。( h# q9 o- {& N/ l" y0 L7 C' g
3 Q- `0 Z& T% T3 L9 Z8 h6 d3 N8 ~结构的形成是「统一与变化」、「平衡与对比」。最常见的实践，就是「起承转合」的创作结构。「起承合」是统一，「转」是变化；「起承」建构平衡的质感，「转」建构对比的趣味；西方古典音乐讲究「动机、模进、转调、终止」的4段结构，其实是不同的名称、相同的道理。! Y2 U# a& Q0 K, \0 p! E2 \9 \, C5 F
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弹钢琴的人一定要弹Beethoven的 Fur Elise，为什麽会给人「好听、又好弹」的感觉呢？因为她基本上就建构了「起承转合」的进行，而又粧点了适当的变化，符合科学知识的内涵。她虽然被归为古典音乐，许多素材的处理，其实是和Jazz的处理有异曲同工之妙，所以才有通古今的感动。这首曲子的创作，也许Beethoven是基于他已发现知识的发挥；也许Beethoven真的是基于天才，但他的灵感还是自然的符合了知识的架构。详细的分析，请参考「Fur Elise 的分析」。6 o) i0 j' I. R9 z, X6 X5 o
) J$ w2 n3 F) j: B* D3 p) t音乐结构的元素，包括很多，宜有适度的讲究，细节请参见统雄的「数位音乐创作特区」。以下先作最简单的结构介绍。; H5 R, I8 W5 D4 X$ K* k
V- Q2 h9 S$ Z$ r8 O弦律神掌：混元４式* D# }) v6 D3 ^, |; v
混元４式，就是：3 i- D2 C4 ^' T r' u$ d
9 i' Y% h: j! w: |2 v m( y r; T0 b7 m以４个乐句，形成一个乐段，或一个短乐章。$ a6 v* Z0 ]/ T; O3 p/ B# S( j
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这４个乐句分别要达成的功能是：* P6 U$ r3 P% a4 K/ R, K
. ^* k$ R3 A4 l9 _动机（Motif，或Motive)。
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模进（Imitation)。
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转调(Modulation)。% q) U8 D/ f% @$ }5 D1 k+ c- Z
6 r( h$ T2 f9 T! @ i, ~% x终止(Cadence)。
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' ?, Z8 l3 s1 ~动机
! P) |$ j5 t6 u, ~0 |) r# E就是「起承转合」的「起」，也是乐曲的主题(Theme)形貌。
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结构作曲步骤中，唯一「一半」须要「灵感」者。6 y: @4 X. Z) n
* x5 C) i ^+ h0 T; w/ Q另「一半」是「技巧」，即：
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常以主和弦音结尾：1，3，57 P. m0 i9 B# z% |# t- w/ u3 [
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虽可以主和弦音起始，若欲提高对比感，则以属和弦音起始：5，7，2，4& g# G" f& I& ^
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注意：我说「常」，就是不一定；但动机句这麽作，绝对不会失败。9 l* s& L! J1 [8 u1 s
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模进
7 M9 _& s' }+ z+ \2 U3 f2 ^* Y就是「起承转合」的「承」，通常「起+承」，才能共同烘托、巩固乐曲的主题(Theme)。
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模进的技巧包括：# l! a% ?' P. l- x# I
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反复 ：照抄0 i' I' z5 `# _/ X0 @4 @6 B6 ]
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平行
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7 q6 Y: S% T- m h0 A/ W逆向
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- B$ `3 U5 K: H8 z3 G% E转调" {" q) a0 {* Z; T4 D1 z
音乐如何「转」？就是利用转调，亦即弦律音裡的主要音符结构，不要使用主和弦音（即1，3，5），而使用其他调的主和弦音。6 s" _; T1 {! Q1 e
6 }+ U5 A, w! L& a转调感觉明显的，依鲜明程度，有以下几个调：6 Y$ B- H+ }. I& f1 g" [
4 s: d3 }; K$ ?下属调：4，6，1
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* |; t- u; l! `属调：5，7，2，4( g, K! f9 e9 S5 G2 H: M
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关係调：6，1，3+ T' y7 p6 a% r7 _* ~( a
/ k/ C; T( X1 `# V终止. h, U! d. B- t8 n! @" m
就是「起承转合」的「合」，要回归动机之弦律。& L1 [: l2 G1 ?+ d) L
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所谓回归，不一定是完全相同，可以是句型的模进。
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最后1音，常回归主音：1；或属音：5
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「声」与「韵」的配合
4 L9 |8 v- w( J; L; T5 G6 z7 l远古时代，诗人常兼为乐者，便能体会到弦律必须与诗韵相融合，亦即乐音的曲折应与字的声调（如古代8声、闽台语7声、国语5声等）契合，亦须与词的完整性相协调（如「我爱你吗？」不致于听成「我爱--你妈」），音乐的抽像与灵动才能更藉著诗词的勾勒，产生具体的意象之美。更多范例，请参考以下「词曲配合：问题句讨论」。) S, k% h2 Q" d' V
1 q' }* ^6 x; t/ X近代对于语文中的美学，往往疏于注意，这方面的欣赏、追求、研究与实践，似乎也经常被荒废了。7 n% }! P3 K7 e7 b: O( J
! n. j( r4 J% E5 b3 Q; |我们固然不必被走火入魔式的东方格律、与西方乐理所禁锢，但上天赋与的自然声韵，正是连接诗与歌的桥樑，我们还是不应该忽略。2 u5 M _ R7 W9 |# e! U; J
! R9 o" \/ I7 Z* V9 l歌曲是一种近于诗的艺术形式、甚至就是有乐音的诗，所以不能不讲究「韵」，当然，我们现在并不主张严格的韵脚，但是还是要尽量「用韵」，不过「韵」的定义可以更有弹性，更自然奔放的「自然韵」。
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进一步讨论，请参考「统雄的音乐知识美学」的「声中有字‧字中有声」专节。
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各种音乐要素与词的统一与协调
" n" R! d2 g, ]' d ]5 w* {( t这个部分牵涉甚广，请参考「编曲」系列专文。' a9 P( V S5 b e# c! v
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创作的过程不仅期待灵感的神会，妙手偶得；也应努力于读破万卷的咀嚼消化，能有严谨的构想与规画。
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词曲配合：问题句讨论+ g$ t W6 N4 u- E
童安格「其实你不懂我的心」0 ^8 O! U0 T7 H, B
「不让你看到哭泣的眼睛」
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这句是结尾句，必须特别讲究。+ ^& @5 ]5 _! E6 w4 P2 ^- t
2 s( W/ `/ A7 X! \4 S/ |原曲听起来，最后两个字变成「醃精」，非常美的意境大打折扣。5 c8 X; P7 a0 S; E& G- H
9 O, J7 m B0 [7 y8 V2 g% g8 z7 V5 C' [同时，「的」字是「虚字」，却作成长音，有质感上的失衡。宜将「泣」字作长音，「的」作切分音，对比可能更好。* |) O, H, i$ a
' B" j+ W- ^1 z0 W& s庾澄庆「让我一次爱个够」1 o% j9 [2 A2 u* c4 a y8 Z$ T# f
原曲听起来，像是「让我一次爱个『狗』」。/ e: [" e8 r% I: F( }$ t& o
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在整个曲中，要每个字都符合声调，也许不太容易，但重要字词还是一定要斟酌。
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8 `4 a$ q' w2 w* _这句就是曲名，加上很明显的谐言，把浪漫变成搞笑，应属可惜。
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) h v) X+ ?" u, M/ k% O* T台语歌「无言的山丘」. w1 ~+ {: K" R7 w
「一次又一次」/ {9 {% C0 ^ W7 y. _ |
, {$ N2 k/ i2 c7 i/ q+ \6 m整句用同音，台语听听起来，成为「鸡掰搁鸡掰」，非常不雅。, _! y) R" n) h$ c+ U& I
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水调歌头 PK：吴统雄 V.S. 梁弘志
9 }2 d$ }6 @4 ^5 v% V9 r3 {- {「声中有字‧字中有声」整曲的比较分析。; w) _; M) z3 R6 f
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