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歌曲创作:声中有字‧字中有声
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], ^$ Y# z t0 @音乐五要素 ：弦律、和声 (和弦, 对位)、节奏、配器 、曲式。 加上数位科技。
4 t. _ F# W: a) | z弦律：分析、歌曲赏析、歌剧赏析、歌词创作分析1 c, X, _- c1 e& I7 N
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弦律就是乐音--而现代的观念就是声音的高低起伏。
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y, J- Z/ j, h u8 X弦律创作在歌曲作品与器乐演奏作品非常不同，主因就是歌曲必须要有「词曲配合」的创作理念。
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「词曲配合」的目标是要达成：声中有字‧字中有声，也就是应该轻易听出来歌咏的内容，而词句又有曲折铿锵之美。其实现的方法则包括：词曲的共同结构、「声」与「韵」的配合、以及各种音乐要素与词的统一与协调。
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词曲的共同结构
8 j0 W& J+ Z1 \音乐美学是基础美学的一种应用。「美感」建构的第一步应从「结构」来，有结构才有造型、才有深度。
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结构的形成是「统一与变化」、「平衡与对比」。最常见的实践，就是「起承转合」的创作结构。「起承合」是统一，「转」是变化；「起承」建构平衡的质感，「转」建构对比的趣味；西方古典音乐讲究「动机、模进、转调、终止」的4段结构，其实是不同的名称、相同的道理。% ?4 [& k8 e( X) G0 X( M
8 A7 ^% _1 n# S' {' ?' @5 A5 b弹钢琴的人一定要弹Beethoven的 Fur Elise，为什麽会给人「好听、又好弹」的感觉呢？因为她基本上就建构了「起承转合」的进行，而又粧点了适当的变化，符合科学知识的内涵。她虽然被归为古典音乐，许多素材的处理，其实是和Jazz的处理有异曲同工之妙，所以才有通古今的感动。这首曲子的创作，也许Beethoven是基于他已发现知识的发挥；也许Beethoven真的是基于天才，但他的灵感还是自然的符合了知识的架构。详细的分析，请参考「Fur Elise 的分析」。6 Z! S. @3 C2 n0 g0 t8 T* n
7 g( K2 U& f4 K" j4 N: j: M音乐结构的元素，包括很多，宜有适度的讲究，细节请参见统雄的「数位音乐创作特区」。以下先作最简单的结构介绍。
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弦律神掌：混元４式- |- Q7 \% _- @8 s
混元４式，就是：# v' F4 J' B0 p, |) K
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以４个乐句，形成一个乐段，或一个短乐章。
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这４个乐句分别要达成的功能是：
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动机（Motif，或Motive)。
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) g/ w6 H9 S: [6 s8 H* X; L: @模进（Imitation)。
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转调(Modulation)。& I$ x. b8 G, _0 K) r
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终止(Cadence)。( b: r- E2 V- p4 F# H4 y; a- ]9 g
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就是「起承转合」的「起」，也是乐曲的主题(Theme)形貌。$ S- z Y* j* @
1 ?. X/ j" Q' b' x+ J0 Q结构作曲步骤中，唯一「一半」须要「灵感」者。4 \+ W2 b, b8 J+ ^: D$ y, r
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另「一半」是「技巧」，即：
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7 n Q# i/ C1 }常以主和弦音结尾：1，3，5/ A! H4 b a* U; W, H
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虽可以主和弦音起始，若欲提高对比感，则以属和弦音起始：5，7，2，45 e: ^; A; q+ E' Q- l% q& a3 G8 ^* b
! K$ I( F2 s% ` J6 ~! A注意：我说「常」，就是不一定；但动机句这麽作，绝对不会失败。
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模进
" f8 U+ {2 `6 v9 g. ^4 \就是「起承转合」的「承」，通常「起+承」，才能共同烘托、巩固乐曲的主题(Theme)。. @, i+ c8 ^: N" F) y" X7 x
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模进的技巧包括：
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9 [' O3 E: Y. T% R$ b反复 ：照抄
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平行+ M: z" ?+ T+ R& C$ |3 O
$ x7 Q3 \% U& M9 m8 X/ V逆向/ p4 p- \7 c" V; b, j
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转调
+ m% V7 I+ \% e* Y P音乐如何「转」？就是利用转调，亦即弦律音裡的主要音符结构，不要使用主和弦音（即1，3，5），而使用其他调的主和弦音。" C' V4 Y: p) x0 ~
) y& |3 G. Y: q$ l转调感觉明显的，依鲜明程度，有以下几个调：
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2 Q! v! c. m3 m2 j* c1 n下属调：4，6，1
0 Q/ w: h: U% [* x/ K( f
. L: x {' X5 T! o7 Q属调：5，7，2，4# \4 u7 c" H' V2 h* [( I0 U' U" L
0 ~1 V. k0 G% \9 E* ^6 S: B
关係调：6，1，3: j) O* V9 u6 Q( o7 D- L
0 g$ r( \- W& |3 j6 q2 B
终止5 g, R9 T! R+ B' F% A- I; B6 L! Q
就是「起承转合」的「合」，要回归动机之弦律。# W& z- F% K: Z# k
1 d, R4 k2 b$ q4 c4 J5 p所谓回归，不一定是完全相同，可以是句型的模进。
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6 Y! Y( p- {2 c最后1音，常回归主音：1；或属音：5 : Q0 w1 U- p, y, ?8 a, v
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「声」与「韵」的配合
v% F% w. p5 _6 ~远古时代，诗人常兼为乐者，便能体会到弦律必须与诗韵相融合，亦即乐音的曲折应与字的声调（如古代8声、闽台语7声、国语5声等）契合，亦须与词的完整性相协调（如「我爱你吗？」不致于听成「我爱--你妈」），音乐的抽像与灵动才能更藉著诗词的勾勒，产生具体的意象之美。更多范例，请参考以下「词曲配合：问题句讨论」。
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0 P2 w" B% R! H. N近代对于语文中的美学，往往疏于注意，这方面的欣赏、追求、研究与实践，似乎也经常被荒废了。# J& s5 f$ N' C7 N
2 K/ F9 H: [- p C7 s& }- K我们固然不必被走火入魔式的东方格律、与西方乐理所禁锢，但上天赋与的自然声韵，正是连接诗与歌的桥樑，我们还是不应该忽略。) E% M: }1 l6 b, w# J8 m
/ \. O: \& f" M% e/ \& d歌曲是一种近于诗的艺术形式、甚至就是有乐音的诗，所以不能不讲究「韵」，当然，我们现在并不主张严格的韵脚，但是还是要尽量「用韵」，不过「韵」的定义可以更有弹性，更自然奔放的「自然韵」。
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进一步讨论，请参考「统雄的音乐知识美学」的「声中有字‧字中有声」专节。
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各种音乐要素与词的统一与协调3 R$ t$ }' A! G
这个部分牵涉甚广，请参考「编曲」系列专文。
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创作的过程不仅期待灵感的神会，妙手偶得；也应努力于读破万卷的咀嚼消化，能有严谨的构想与规画。
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) Q3 S1 w, Q/ G词曲配合：问题句讨论
9 ]' B0 d8 W" p- l! ]- ~4 h童安格「其实你不懂我的心」, A8 R* i* h' Q4 H6 Y' a6 r2 w
「不让你看到哭泣的眼睛」1 N& U+ m1 x1 p- I0 |
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这句是结尾句，必须特别讲究。1 e3 A# O* x4 m$ n# `
" M. N# ~: h) v- t2 A4 m原曲听起来，最后两个字变成「醃精」，非常美的意境大打折扣。# U1 C8 _3 U% h: P- v4 f- W
% ]' M/ K: e" i/ q1 d6 W4 N同时，「的」字是「虚字」，却作成长音，有质感上的失衡。宜将「泣」字作长音，「的」作切分音，对比可能更好。0 n- B |% B$ s9 J* |2 a5 c: @
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庾澄庆「让我一次爱个够」
9 S8 n; f5 A& O) i) U# W原曲听起来，像是「让我一次爱个『狗』」。
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- I. P$ m$ N0 [# ]1 v- }6 \& b在整个曲中，要每个字都符合声调，也许不太容易，但重要字词还是一定要斟酌。
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这句就是曲名，加上很明显的谐言，把浪漫变成搞笑，应属可惜。2 f. K; e; T5 i& V( C' L/ e
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台语歌「无言的山丘」' _( ?0 y/ w4 P1 W% s2 d5 `
「一次又一次」! N! b; E9 ^- {- @, Q0 X
, H# Y' A# h$ ~ U$ S& \4 h- s; V整句用同音，台语听听起来，成为「鸡掰搁鸡掰」，非常不雅。) X& q r W) J) P8 T
! n# T0 |. @% F) L, R水调歌头 PK：吴统雄 V.S. 梁弘志. \" a9 \1 O- I4 J! b5 f
「声中有字‧字中有声」整曲的比较分析。
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