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歌曲创作:声中有字‧字中有声
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音乐五要素 ：弦律、和声 (和弦, 对位)、节奏、配器 、曲式。 加上数位科技。
7 P6 E, a; G& {% r, k4 O5 ?弦律：分析、歌曲赏析、歌剧赏析、歌词创作分析
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弦律就是乐音--而现代的观念就是声音的高低起伏。' o6 F2 ?' W" G
' x h& Z# E' C6 P, ]; k弦律创作在歌曲作品与器乐演奏作品非常不同，主因就是歌曲必须要有「词曲配合」的创作理念。0 p6 K5 k0 B: G- b. K/ Z5 V" {( p! l
7 l) `& W. S% S M+ X3 _+ R「词曲配合」的目标是要达成：声中有字‧字中有声，也就是应该轻易听出来歌咏的内容，而词句又有曲折铿锵之美。其实现的方法则包括：词曲的共同结构、「声」与「韵」的配合、以及各种音乐要素与词的统一与协调。
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词曲的共同结构$ W0 @, L5 b4 |9 c3 `9 J
音乐美学是基础美学的一种应用。「美感」建构的第一步应从「结构」来，有结构才有造型、才有深度。" N$ X- D# k8 _/ d
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结构的形成是「统一与变化」、「平衡与对比」。最常见的实践，就是「起承转合」的创作结构。「起承合」是统一，「转」是变化；「起承」建构平衡的质感，「转」建构对比的趣味；西方古典音乐讲究「动机、模进、转调、终止」的4段结构，其实是不同的名称、相同的道理。$ V7 ^- W3 I" z# B |3 ~
/ e" H$ O; T2 A5 l弹钢琴的人一定要弹Beethoven的 Fur Elise，为什麽会给人「好听、又好弹」的感觉呢？因为她基本上就建构了「起承转合」的进行，而又粧点了适当的变化，符合科学知识的内涵。她虽然被归为古典音乐，许多素材的处理，其实是和Jazz的处理有异曲同工之妙，所以才有通古今的感动。这首曲子的创作，也许Beethoven是基于他已发现知识的发挥；也许Beethoven真的是基于天才，但他的灵感还是自然的符合了知识的架构。详细的分析，请参考「Fur Elise 的分析」。6 O# d& n1 t8 Q; S# N
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音乐结构的元素，包括很多，宜有适度的讲究，细节请参见统雄的「数位音乐创作特区」。以下先作最简单的结构介绍。+ @1 @) d: F7 M& H7 k
1 G- L! ?% l" Q( ]8 T/ e3 ~弦律神掌：混元４式
3 s, W8 Q: P" ]. [) Y混元４式，就是：
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$ b& E6 R/ p* R8 a+ e以４个乐句，形成一个乐段，或一个短乐章。 Z: I+ [9 t' W8 T E2 I& s( i, K; P
' H# g/ r) n* c/ O% w这４个乐句分别要达成的功能是：
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动机（Motif，或Motive)。
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模进（Imitation)。- q7 n' ?2 b' Q. F- f" t- W- d
/ V! ~& G% Y/ H+ t, l( m3 ~7 R" |9 \转调(Modulation)。
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+ a- U) Q3 G/ R7 x" l终止(Cadence)。! Z. f/ N ~0 ] G' T
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动机
) m, v5 W' i( U就是「起承转合」的「起」，也是乐曲的主题(Theme)形貌。
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结构作曲步骤中，唯一「一半」须要「灵感」者。
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6 O4 T% U! \0 p另「一半」是「技巧」，即：# V6 p# c6 R5 q1 [
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常以主和弦音结尾：1，3，5 g) N6 _( {0 ^1 w# E
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虽可以主和弦音起始，若欲提高对比感，则以属和弦音起始：5，7，2，40 o. O+ t- h" }
3 k9 j6 b3 w9 x/ h( B' b. ~注意：我说「常」，就是不一定；但动机句这麽作，绝对不会失败。/ E9 C1 h# Y+ K" T
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模进4 ^, o) K4 R+ X, }
就是「起承转合」的「承」，通常「起+承」，才能共同烘托、巩固乐曲的主题(Theme)。5 K( `5 e, ]2 r; ~/ {
2 |2 u. t z8 f, |! k8 K3 W8 g, S7 ~模进的技巧包括：
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' R; H# w1 t" I1 {/ ` L4 r4 b反复 ：照抄
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逆向
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0 @6 D; |9 D9 P" ^/ w/ A' G转调
$ r$ ?1 ]4 c8 v& |' I音乐如何「转」？就是利用转调，亦即弦律音裡的主要音符结构，不要使用主和弦音（即1，3，5），而使用其他调的主和弦音。1 l R3 y3 Y8 d- R1 x1 y
3 a# w8 B! y- j7 O' a. T5 e; M转调感觉明显的，依鲜明程度，有以下几个调：3 T+ P5 e6 t8 [# M7 W7 `; E4 z
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下属调：4，6，1 V/ v6 F7 ]! B
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属调：5，7，2，4
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关係调：6，1，38 M3 c8 k2 C2 [' D3 U" r" @
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终止
- V- U+ ?* w0 x k1 U" f8 x就是「起承转合」的「合」，要回归动机之弦律。
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所谓回归，不一定是完全相同，可以是句型的模进。
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最后1音，常回归主音：1；或属音：5 . Z) A: y: j! z2 {) W8 F
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「声」与「韵」的配合
: |' A& {: `! P" t远古时代，诗人常兼为乐者，便能体会到弦律必须与诗韵相融合，亦即乐音的曲折应与字的声调（如古代8声、闽台语7声、国语5声等）契合，亦须与词的完整性相协调（如「我爱你吗？」不致于听成「我爱--你妈」），音乐的抽像与灵动才能更藉著诗词的勾勒，产生具体的意象之美。更多范例，请参考以下「词曲配合：问题句讨论」。: I# g& ^$ E; T. q# n
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近代对于语文中的美学，往往疏于注意，这方面的欣赏、追求、研究与实践，似乎也经常被荒废了。
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我们固然不必被走火入魔式的东方格律、与西方乐理所禁锢，但上天赋与的自然声韵，正是连接诗与歌的桥樑，我们还是不应该忽略。( [1 g% O9 v0 R! x) k% l: z* B
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歌曲是一种近于诗的艺术形式、甚至就是有乐音的诗，所以不能不讲究「韵」，当然，我们现在并不主张严格的韵脚，但是还是要尽量「用韵」，不过「韵」的定义可以更有弹性，更自然奔放的「自然韵」。$ U1 q! B S; A/ R2 c( G
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进一步讨论，请参考「统雄的音乐知识美学」的「声中有字‧字中有声」专节。5 s% n1 W; C8 j9 L' B* H6 b/ j
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各种音乐要素与词的统一与协调) o" v/ z v0 p
这个部分牵涉甚广，请参考「编曲」系列专文。8 {! H) n6 h# Y- i; y$ d* z- |
; i. I$ N* a+ T- t* N' F创作的过程不仅期待灵感的神会，妙手偶得；也应努力于读破万卷的咀嚼消化，能有严谨的构想与规画。
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词曲配合：问题句讨论: Q; H' J5 O% r+ X" ?
童安格「其实你不懂我的心」
2 E% J U) S9 S' z「不让你看到哭泣的眼睛」
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' `5 j! a1 J* U, y这句是结尾句，必须特别讲究。
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原曲听起来，最后两个字变成「醃精」，非常美的意境大打折扣。: A, t* `! S4 Z+ S/ L7 u. a0 n& @
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同时，「的」字是「虚字」，却作成长音，有质感上的失衡。宜将「泣」字作长音，「的」作切分音，对比可能更好。
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庾澄庆「让我一次爱个够」
4 C* X$ J& g5 M/ y5 G3 g* m原曲听起来，像是「让我一次爱个『狗』」。4 C% ~. v/ z1 D8 Z
7 }9 j2 t( i. F5 }在整个曲中，要每个字都符合声调，也许不太容易，但重要字词还是一定要斟酌。
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这句就是曲名，加上很明显的谐言，把浪漫变成搞笑，应属可惜。" _( v% v7 Q6 c
& N( k" m8 g+ p/ J6 s台语歌「无言的山丘」1 x9 I' J8 U8 b4 ^9 s, A% [6 I* \: g
「一次又一次」
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整句用同音，台语听听起来，成为「鸡掰搁鸡掰」，非常不雅。* ^2 B! N/ n0 C2 H. U7 {
/ V% D) z2 }6 {2 J* K; w: N水调歌头 PK：吴统雄 V.S. 梁弘志! {& B+ G! N9 O8 ^) r2 e* g; j
「声中有字‧字中有声」整曲的比较分析。" y, y+ X" N) [4 k x! |
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