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歌曲创作:声中有字‧字中有声" n; F6 t G( }9 @9 z
# N+ C2 \3 ^* P7 ~0 W! U音乐五要素 ：弦律、和声 (和弦, 对位)、节奏、配器 、曲式。 加上数位科技。
; O3 x) _% X! Q0 {+ {0 R4 r3 j弦律：分析、歌曲赏析、歌剧赏析、歌词创作分析 K- W- j* v* F2 V3 [4 @
0 [+ Z: Z+ K: ?! B( r% F弦律就是乐音--而现代的观念就是声音的高低起伏。
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弦律创作在歌曲作品与器乐演奏作品非常不同，主因就是歌曲必须要有「词曲配合」的创作理念。
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4 ]$ b1 q9 B( e5 E2 g4 ^) y, X「词曲配合」的目标是要达成：声中有字‧字中有声，也就是应该轻易听出来歌咏的内容，而词句又有曲折铿锵之美。其实现的方法则包括：词曲的共同结构、「声」与「韵」的配合、以及各种音乐要素与词的统一与协调。8 l$ n" r* i! n7 ^7 I [) I
: ?' t5 P% U' C! v8 M8 l词曲的共同结构
9 r% i& @3 R& s9 L" L音乐美学是基础美学的一种应用。「美感」建构的第一步应从「结构」来，有结构才有造型、才有深度。 f+ o C: J: b& B
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结构的形成是「统一与变化」、「平衡与对比」。最常见的实践，就是「起承转合」的创作结构。「起承合」是统一，「转」是变化；「起承」建构平衡的质感，「转」建构对比的趣味；西方古典音乐讲究「动机、模进、转调、终止」的4段结构，其实是不同的名称、相同的道理。, A4 H$ x8 R* w& p9 G6 G. B
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弹钢琴的人一定要弹Beethoven的 Fur Elise，为什麽会给人「好听、又好弹」的感觉呢？因为她基本上就建构了「起承转合」的进行，而又粧点了适当的变化，符合科学知识的内涵。她虽然被归为古典音乐，许多素材的处理，其实是和Jazz的处理有异曲同工之妙，所以才有通古今的感动。这首曲子的创作，也许Beethoven是基于他已发现知识的发挥；也许Beethoven真的是基于天才，但他的灵感还是自然的符合了知识的架构。详细的分析，请参考「Fur Elise 的分析」。9 L% L5 p) W! C1 i# U* {9 p) B
2 t, @ K8 u& B" v* r1 k$ N, s音乐结构的元素，包括很多，宜有适度的讲究，细节请参见统雄的「数位音乐创作特区」。以下先作最简单的结构介绍。3 p6 c1 l# j( Q% J3 `" n
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弦律神掌：混元４式
! r/ q l# J* a' O7 F混元４式，就是：3 }$ O- j. E8 C, q
# D2 ]- ]# Z* y以４个乐句，形成一个乐段，或一个短乐章。
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这４个乐句分别要达成的功能是：+ Q9 n0 _* N5 }9 r2 U; s' |4 \+ z
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动机（Motif，或Motive)。
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模进（Imitation)。
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转调(Modulation)。2 B5 l$ H6 `0 U
0 ~! J: J6 V: w终止(Cadence)。
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5 S- r. {3 a) z# h9 d/ g" F5 P动机# s; n- [! {, r( b' X
就是「起承转合」的「起」，也是乐曲的主题(Theme)形貌。. e' v" Y: h' O* M
: F3 c \7 i# R# l; b3 h" m* o) W! ]结构作曲步骤中，唯一「一半」须要「灵感」者。
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另「一半」是「技巧」，即：
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6 Q# B5 m7 C& \ v常以主和弦音结尾：1，3，5
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虽可以主和弦音起始，若欲提高对比感，则以属和弦音起始：5，7，2，4" P& U- a/ S7 y$ l1 c, `8 k- B7 t
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注意：我说「常」，就是不一定；但动机句这麽作，绝对不会失败。
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& ?( v% \$ Y8 J+ _模进
5 w4 I2 a k) \ E% Z就是「起承转合」的「承」，通常「起+承」，才能共同烘托、巩固乐曲的主题(Theme)。; `$ u, {- N' w$ `, G+ p% c
- b9 T" W1 L& b+ b模进的技巧包括：
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, m: x1 \ M8 ]5 p, Q反复 ：照抄4 v( Z' }% @9 h% M8 F/ ]
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平行
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逆向8 F0 g( ^/ ^" U* O" j) H% \
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转调
3 L# z2 ^* d# k. |+ [; b4 b; d音乐如何「转」？就是利用转调，亦即弦律音裡的主要音符结构，不要使用主和弦音（即1，3，5），而使用其他调的主和弦音。
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: h. K U; Q, R% a3 a3 S- ]转调感觉明显的，依鲜明程度，有以下几个调：
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; O; L2 h o' Z2 j9 N下属调：4，6，1
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属调：5，7，2，49 T8 _( C8 B+ e6 ]1 j
+ b9 x8 b* {- d& w; Q关係调：6，1，3 G& a V7 d" Z% h/ U
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终止
5 c4 y- g7 o( V) B9 f% d就是「起承转合」的「合」，要回归动机之弦律。
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) P* I* F+ y {: U所谓回归，不一定是完全相同，可以是句型的模进。6 U5 Q' J$ x3 q; o
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最后1音，常回归主音：1；或属音：5
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「声」与「韵」的配合
8 |* V) X2 o- V9 C3 c0 L* W* s远古时代，诗人常兼为乐者，便能体会到弦律必须与诗韵相融合，亦即乐音的曲折应与字的声调（如古代8声、闽台语7声、国语5声等）契合，亦须与词的完整性相协调（如「我爱你吗？」不致于听成「我爱--你妈」），音乐的抽像与灵动才能更藉著诗词的勾勒，产生具体的意象之美。更多范例，请参考以下「词曲配合：问题句讨论」。
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近代对于语文中的美学，往往疏于注意，这方面的欣赏、追求、研究与实践，似乎也经常被荒废了。4 R2 d; q* N( F9 r. `2 m0 Q
o5 f. j% V, M' T, H; @我们固然不必被走火入魔式的东方格律、与西方乐理所禁锢，但上天赋与的自然声韵，正是连接诗与歌的桥樑，我们还是不应该忽略。) j: P: v9 n8 D6 t
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歌曲是一种近于诗的艺术形式、甚至就是有乐音的诗，所以不能不讲究「韵」，当然，我们现在并不主张严格的韵脚，但是还是要尽量「用韵」，不过「韵」的定义可以更有弹性，更自然奔放的「自然韵」。2 w j- P% |# N5 t; u4 o. W
+ ?3 i c _3 b进一步讨论，请参考「统雄的音乐知识美学」的「声中有字‧字中有声」专节。. \- o9 q# K. m4 x2 F
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各种音乐要素与词的统一与协调
+ w$ v; ?8 X5 \+ v; ?) g这个部分牵涉甚广，请参考「编曲」系列专文。
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创作的过程不仅期待灵感的神会，妙手偶得；也应努力于读破万卷的咀嚼消化，能有严谨的构想与规画。 & R: i6 q/ F% u- S4 g7 Z
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词曲配合：问题句讨论
$ N" ]. r0 O( R9 H1 W8 F( b: |3 I童安格「其实你不懂我的心」" C3 ?- O! M& w8 S
「不让你看到哭泣的眼睛」5 a7 X# r: j- t+ u) h' m& Z3 W7 q4 ~
4 Z/ G# d. R- l# n' l) d W1 u这句是结尾句，必须特别讲究。5 x! s9 b1 ]$ s
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原曲听起来，最后两个字变成「醃精」，非常美的意境大打折扣。# t: d4 G6 o g) ]
# N/ g: Y& A3 \1 }% r同时，「的」字是「虚字」，却作成长音，有质感上的失衡。宜将「泣」字作长音，「的」作切分音，对比可能更好。
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庾澄庆「让我一次爱个够」! b* V8 u& I3 C1 p# }
原曲听起来，像是「让我一次爱个『狗』」。
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7 g; O$ I" ?) B ?3 q在整个曲中，要每个字都符合声调，也许不太容易，但重要字词还是一定要斟酌。' b* t9 C! t3 I" x$ p5 u& G' y% V
7 Y' `5 @5 y& {/ c# f4 o4 i这句就是曲名，加上很明显的谐言，把浪漫变成搞笑，应属可惜。, h8 F4 v4 L* s- @7 @9 g- w
4 C) H& ^7 m" o# v" U台语歌「无言的山丘」1 Y, {% s! d4 X/ u, o! h6 P: n* E7 h1 J
「一次又一次」6 ~' W n" Z3 y! n* M) B( \0 ]
6 z9 A; P* m0 p% Y; z; B整句用同音，台语听听起来，成为「鸡掰搁鸡掰」，非常不雅。1 I4 m7 v+ B$ g8 g" ~3 J7 s2 n
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水调歌头 PK：吴统雄 V.S. 梁弘志
9 n7 ?% i4 I/ x9 \1 R「声中有字‧字中有声」整曲的比较分析。4 F T) K, a5 b& E4 J
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