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歌曲创作:声中有字‧字中有声6 d$ f6 n& J& s+ d8 z4 m
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音乐五要素 ：弦律、和声 (和弦, 对位)、节奏、配器 、曲式。 加上数位科技。% ~8 P& f) Y( F z/ N
弦律：分析、歌曲赏析、歌剧赏析、歌词创作分析! M! E; H' g. Y) D8 `+ B# D
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弦律就是乐音--而现代的观念就是声音的高低起伏。. \; G* E; W/ N' f7 e
. t9 X; s% r" H" y) P' I弦律创作在歌曲作品与器乐演奏作品非常不同，主因就是歌曲必须要有「词曲配合」的创作理念。
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「词曲配合」的目标是要达成：声中有字‧字中有声，也就是应该轻易听出来歌咏的内容，而词句又有曲折铿锵之美。其实现的方法则包括：词曲的共同结构、「声」与「韵」的配合、以及各种音乐要素与词的统一与协调。
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词曲的共同结构
# ~( t( J# k% H' q4 b, {音乐美学是基础美学的一种应用。「美感」建构的第一步应从「结构」来，有结构才有造型、才有深度。7 b1 J1 B3 d0 s" N w# \
d& o4 ]6 x3 }结构的形成是「统一与变化」、「平衡与对比」。最常见的实践，就是「起承转合」的创作结构。「起承合」是统一，「转」是变化；「起承」建构平衡的质感，「转」建构对比的趣味；西方古典音乐讲究「动机、模进、转调、终止」的4段结构，其实是不同的名称、相同的道理。. V/ @+ q) B c' r' G
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弹钢琴的人一定要弹Beethoven的 Fur Elise，为什麽会给人「好听、又好弹」的感觉呢？因为她基本上就建构了「起承转合」的进行，而又粧点了适当的变化，符合科学知识的内涵。她虽然被归为古典音乐，许多素材的处理，其实是和Jazz的处理有异曲同工之妙，所以才有通古今的感动。这首曲子的创作，也许Beethoven是基于他已发现知识的发挥；也许Beethoven真的是基于天才，但他的灵感还是自然的符合了知识的架构。详细的分析，请参考「Fur Elise 的分析」。2 g# \5 W# B; Z, y& E
0 _9 m1 Z4 R5 [; ^音乐结构的元素，包括很多，宜有适度的讲究，细节请参见统雄的「数位音乐创作特区」。以下先作最简单的结构介绍。
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弦律神掌：混元４式. T+ ~+ U7 A7 y& h- M
混元４式，就是：
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& I, o* K( u! r/ V) S: h) A* v# P0 k6 \以４个乐句，形成一个乐段，或一个短乐章。
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* \7 u3 y" n1 t- p3 H' v0 s) d% u这４个乐句分别要达成的功能是：
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' P- V) f8 \8 B& d j( X动机（Motif，或Motive)。
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4 j' T9 u' [, E: z+ ?模进（Imitation)。5 h' \* s* \, R& t
: |7 h7 _- T4 I" x转调(Modulation)。4 S3 I9 X0 }2 s$ i/ v
! f. ]+ n3 a' N: [9 ]0 j" a6 s终止(Cadence)。( o7 M! f3 Z0 `' ]) |
7 w, H7 i4 W, \9 J4 [* d动机, g6 e0 o3 n! s" p7 s f' {
就是「起承转合」的「起」，也是乐曲的主题(Theme)形貌。 _: B9 ~5 x! m# X+ C
2 a8 d6 `$ s8 @% b& ^9 v# F结构作曲步骤中，唯一「一半」须要「灵感」者。
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另「一半」是「技巧」，即：
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常以主和弦音结尾：1，3，5' F. D% ]+ g8 j! p9 r8 U/ p; X( r
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虽可以主和弦音起始，若欲提高对比感，则以属和弦音起始：5，7，2，4
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3 e# [6 g4 T% ~: g* |. A注意：我说「常」，就是不一定；但动机句这麽作，绝对不会失败。
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模进4 x" n' T+ P- F: {' Q) o3 w
就是「起承转合」的「承」，通常「起+承」，才能共同烘托、巩固乐曲的主题(Theme)。
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) a1 F, {- M5 n模进的技巧包括：
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! l' ~5 {4 I1 ^. F' T$ e& t# n8 V反复 ：照抄# F5 w& e/ |4 g @% o$ P
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平行: G, P9 t4 q+ o6 P4 z
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逆向
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转调3 I/ O3 F" M% [0 ^; f e2 I. [
音乐如何「转」？就是利用转调，亦即弦律音裡的主要音符结构，不要使用主和弦音（即1，3，5），而使用其他调的主和弦音。: y3 O1 V. y1 [. ?3 e" |
3 G3 I3 o2 ~7 o! r [* Y转调感觉明显的，依鲜明程度，有以下几个调：; Y7 Y p( }; G. B" O* b
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下属调：4，6，1
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属调：5，7，2，4
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" Q( o9 e# Z, [+ p7 |& P关係调：6，1，3
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终止, U$ q8 u8 P; }5 D2 n
就是「起承转合」的「合」，要回归动机之弦律。- ^$ F4 |4 ~: c& S+ Q
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所谓回归，不一定是完全相同，可以是句型的模进。; g1 H3 m! d4 T2 i' ~
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最后1音，常回归主音：1；或属音：5 : X9 G# U3 P& Z, S* s
) i5 I9 D0 Q, ]9 H) b0 B2 h: _: n! T+ ?「声」与「韵」的配合
% X% w( j1 `3 \4 W' p0 `& x% {远古时代，诗人常兼为乐者，便能体会到弦律必须与诗韵相融合，亦即乐音的曲折应与字的声调（如古代8声、闽台语7声、国语5声等）契合，亦须与词的完整性相协调（如「我爱你吗？」不致于听成「我爱--你妈」），音乐的抽像与灵动才能更藉著诗词的勾勒，产生具体的意象之美。更多范例，请参考以下「词曲配合：问题句讨论」。
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近代对于语文中的美学，往往疏于注意，这方面的欣赏、追求、研究与实践，似乎也经常被荒废了。$ F3 H4 T% P. o8 y1 r+ Z
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我们固然不必被走火入魔式的东方格律、与西方乐理所禁锢，但上天赋与的自然声韵，正是连接诗与歌的桥樑，我们还是不应该忽略。
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' z: i9 z2 h" w歌曲是一种近于诗的艺术形式、甚至就是有乐音的诗，所以不能不讲究「韵」，当然，我们现在并不主张严格的韵脚，但是还是要尽量「用韵」，不过「韵」的定义可以更有弹性，更自然奔放的「自然韵」。& x* t: ]- F2 z: T
/ p- K0 s- N. X, r进一步讨论，请参考「统雄的音乐知识美学」的「声中有字‧字中有声」专节。
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各种音乐要素与词的统一与协调
1 K0 h. M4 n J1 F0 m这个部分牵涉甚广，请参考「编曲」系列专文。
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创作的过程不仅期待灵感的神会，妙手偶得；也应努力于读破万卷的咀嚼消化，能有严谨的构想与规画。 . x7 S, U" z+ t7 J% U* F
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词曲配合：问题句讨论
. [3 F! ^- q' Z' K5 a( a童安格「其实你不懂我的心」
! _' B; f) a9 j. V9 l. B1 c「不让你看到哭泣的眼睛」
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) b S% o& q5 n" r$ F% ?这句是结尾句，必须特别讲究。: x& z% `7 s- J
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原曲听起来，最后两个字变成「醃精」，非常美的意境大打折扣。
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同时，「的」字是「虚字」，却作成长音，有质感上的失衡。宜将「泣」字作长音，「的」作切分音，对比可能更好。8 Z* P7 }$ c8 v
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庾澄庆「让我一次爱个够」5 `$ N& i4 J2 }# f" v
原曲听起来，像是「让我一次爱个『狗』」。* k' X8 s3 d/ _( A
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在整个曲中，要每个字都符合声调，也许不太容易，但重要字词还是一定要斟酌。) z/ C- B9 H/ C' }; h
6 Y; f1 M- Y# m: D ]) \这句就是曲名，加上很明显的谐言，把浪漫变成搞笑，应属可惜。! ~4 T2 M" C& U5 D: j; J
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台语歌「无言的山丘」
! p2 C6 L6 o, L+ k「一次又一次」! x# |) h. d# T. X3 Q
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整句用同音，台语听听起来，成为「鸡掰搁鸡掰」，非常不雅。, F2 m* m. Y" J# B
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水调歌头 PK：吴统雄 V.S. 梁弘志
9 E4 w3 o4 o5 C! `& S「声中有字‧字中有声」整曲的比较分析。
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