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歌曲创作:声中有字‧字中有声
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1 f1 I4 Q! ~2 w" ^4 X1 o, [音乐五要素 ：弦律、和声 (和弦, 对位)、节奏、配器 、曲式。 加上数位科技。
8 Z& b! q0 K' I, w; D" {0 q弦律：分析、歌曲赏析、歌剧赏析、歌词创作分析
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$ V3 K. X, x- w* y弦律就是乐音--而现代的观念就是声音的高低起伏。) H" t3 i% ?$ g" m
3 d `8 X; z8 o0 B0 i& l弦律创作在歌曲作品与器乐演奏作品非常不同，主因就是歌曲必须要有「词曲配合」的创作理念。
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「词曲配合」的目标是要达成：声中有字‧字中有声，也就是应该轻易听出来歌咏的内容，而词句又有曲折铿锵之美。其实现的方法则包括：词曲的共同结构、「声」与「韵」的配合、以及各种音乐要素与词的统一与协调。' k, l: [9 g, F6 {0 y9 I; Z4 f% E
: {7 Z7 z, ^* F! P; ^/ P词曲的共同结构! F y; V! ^& G8 H! x. i5 c) K
音乐美学是基础美学的一种应用。「美感」建构的第一步应从「结构」来，有结构才有造型、才有深度。
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: M( q) G2 y+ \7 p结构的形成是「统一与变化」、「平衡与对比」。最常见的实践，就是「起承转合」的创作结构。「起承合」是统一，「转」是变化；「起承」建构平衡的质感，「转」建构对比的趣味；西方古典音乐讲究「动机、模进、转调、终止」的4段结构，其实是不同的名称、相同的道理。
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弹钢琴的人一定要弹Beethoven的 Fur Elise，为什麽会给人「好听、又好弹」的感觉呢？因为她基本上就建构了「起承转合」的进行，而又粧点了适当的变化，符合科学知识的内涵。她虽然被归为古典音乐，许多素材的处理，其实是和Jazz的处理有异曲同工之妙，所以才有通古今的感动。这首曲子的创作，也许Beethoven是基于他已发现知识的发挥；也许Beethoven真的是基于天才，但他的灵感还是自然的符合了知识的架构。详细的分析，请参考「Fur Elise 的分析」。
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音乐结构的元素，包括很多，宜有适度的讲究，细节请参见统雄的「数位音乐创作特区」。以下先作最简单的结构介绍。
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弦律神掌：混元４式: a3 f- H# b+ R3 w8 Y
混元４式，就是：# c6 q% H. J) x/ b5 {
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以４个乐句，形成一个乐段，或一个短乐章。" K4 a5 F0 a( w. a
) Q* i# @6 l e3 ?8 X$ K这４个乐句分别要达成的功能是：" ]% }3 A4 j f! ]. I& s, }( L1 p
! |5 v6 k8 u6 t# c6 g动机（Motif，或Motive)。
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模进（Imitation)。
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转调(Modulation)。
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终止(Cadence)。
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6 z+ w6 R$ v- k( a; r动机# O' `7 M) }; p0 N8 {/ j' `
就是「起承转合」的「起」，也是乐曲的主题(Theme)形貌。; h% m. K5 k* N5 u1 S9 ~9 x& o1 o
& D7 ~' Z$ ~0 l6 S4 \# L4 R结构作曲步骤中，唯一「一半」须要「灵感」者。
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]+ Z4 d- _# U另「一半」是「技巧」，即：
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常以主和弦音结尾：1，3，5, c; l; k3 S5 R5 `$ Q
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虽可以主和弦音起始，若欲提高对比感，则以属和弦音起始：5，7，2，4( z% b3 F C; i0 F2 ~
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注意：我说「常」，就是不一定；但动机句这麽作，绝对不会失败。
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模进" G! m9 ?" N# L9 r
就是「起承转合」的「承」，通常「起+承」，才能共同烘托、巩固乐曲的主题(Theme)。
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' ]. F! w# o6 O) s, X模进的技巧包括：
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反复 ：照抄- X( |" a! N5 S: D
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平行
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逆向6 r1 n. S2 X, `
+ s M( w) g% B, p2 b' B转调' _$ P3 @) i! f$ A, {9 x7 X) {- m
音乐如何「转」？就是利用转调，亦即弦律音裡的主要音符结构，不要使用主和弦音（即1，3，5），而使用其他调的主和弦音。6 A( I1 k$ v$ K% S2 G. a" s6 c @
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转调感觉明显的，依鲜明程度，有以下几个调：
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c4 Q7 N4 X9 |/ k7 h8 |; ]下属调：4，6，16 J$ @4 s$ y5 M* Z4 o
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属调：5，7，2，46 w' Q- m* g+ x, g( _' `
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关係调：6，1，30 i/ g ^& m, ]) D8 }* ~
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就是「起承转合」的「合」，要回归动机之弦律。2 R( N! {8 P, X. j3 M: l0 b& q
}' S# X" \) c所谓回归，不一定是完全相同，可以是句型的模进。; c* s/ G M. k- k- L1 m) A+ [/ x
, a( Q* Z R* X6 h5 r9 ?) P/ T. j最后1音，常回归主音：1；或属音：5
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2 e+ P0 B3 L# A) t7 I0 k「声」与「韵」的配合5 D. c6 @ z4 y+ h
远古时代，诗人常兼为乐者，便能体会到弦律必须与诗韵相融合，亦即乐音的曲折应与字的声调（如古代8声、闽台语7声、国语5声等）契合，亦须与词的完整性相协调（如「我爱你吗？」不致于听成「我爱--你妈」），音乐的抽像与灵动才能更藉著诗词的勾勒，产生具体的意象之美。更多范例，请参考以下「词曲配合：问题句讨论」。7 r" V6 O- k4 E4 |9 e
* `" I- l" h# S$ ~( e近代对于语文中的美学，往往疏于注意，这方面的欣赏、追求、研究与实践，似乎也经常被荒废了。' o3 ?& s' Y+ m' N4 b
; d: O& \3 L w3 n; B我们固然不必被走火入魔式的东方格律、与西方乐理所禁锢，但上天赋与的自然声韵，正是连接诗与歌的桥樑，我们还是不应该忽略。" v0 ~; `! z3 f* R
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歌曲是一种近于诗的艺术形式、甚至就是有乐音的诗，所以不能不讲究「韵」，当然，我们现在并不主张严格的韵脚，但是还是要尽量「用韵」，不过「韵」的定义可以更有弹性，更自然奔放的「自然韵」。 m/ G6 Z* t+ f3 I
; y( p2 a* [6 }* Y' F1 |* Z进一步讨论，请参考「统雄的音乐知识美学」的「声中有字‧字中有声」专节。
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6 V9 o. B* \5 I1 X5 ^ |各种音乐要素与词的统一与协调* e# Z9 @0 _8 j
这个部分牵涉甚广，请参考「编曲」系列专文。
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* b3 l u* J4 N- p6 F2 R创作的过程不仅期待灵感的神会，妙手偶得；也应努力于读破万卷的咀嚼消化，能有严谨的构想与规画。 ( s) |0 w* Q9 b, ~
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词曲配合：问题句讨论
' k( O/ {+ J( q z" ~( ?童安格「其实你不懂我的心」
$ Q) i8 t3 M1 B+ u「不让你看到哭泣的眼睛」
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这句是结尾句，必须特别讲究。. M% U) I- g( o; C6 g
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原曲听起来，最后两个字变成「醃精」，非常美的意境大打折扣。
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同时，「的」字是「虚字」，却作成长音，有质感上的失衡。宜将「泣」字作长音，「的」作切分音，对比可能更好。
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: `9 B" J# s' @' d5 f$ O庾澄庆「让我一次爱个够」& V6 N, L. @: Y R/ Z
原曲听起来，像是「让我一次爱个『狗』」。& Q! ?+ M5 i% |1 R" V; ^
% y W/ B) W* _, _/ u$ ^% r( v在整个曲中，要每个字都符合声调，也许不太容易，但重要字词还是一定要斟酌。' N) c7 L2 E, h1 A J
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这句就是曲名，加上很明显的谐言，把浪漫变成搞笑，应属可惜。
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3 x4 t/ J6 E- J% B4 W台语歌「无言的山丘」5 T3 M1 |# V- n! k
「一次又一次」; o) I) Y( L3 Z! \0 X+ ? R
( R# Z6 S8 } P. a) \整句用同音，台语听听起来，成为「鸡掰搁鸡掰」，非常不雅。
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水调歌头 PK：吴统雄 V.S. 梁弘志' a. j4 ` {) ~# ~! `
「声中有字‧字中有声」整曲的比较分析。. t& h- Z4 D/ Q% S
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