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歌曲创作:声中有字‧字中有声
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8 f2 y$ {6 f# d2 {6 {7 Z* }! _& N4 F音乐五要素 ：弦律、和声 (和弦, 对位)、节奏、配器 、曲式。 加上数位科技。. C6 g5 g( v' f6 k( w1 k! F, f
弦律：分析、歌曲赏析、歌剧赏析、歌词创作分析
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0 T' Z2 o& { U/ X3 \弦律就是乐音--而现代的观念就是声音的高低起伏。* N; H/ g# O! [% L4 e# [# a
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弦律创作在歌曲作品与器乐演奏作品非常不同，主因就是歌曲必须要有「词曲配合」的创作理念。
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9 x6 K: ^6 A% _1 l/ S「词曲配合」的目标是要达成：声中有字‧字中有声，也就是应该轻易听出来歌咏的内容，而词句又有曲折铿锵之美。其实现的方法则包括：词曲的共同结构、「声」与「韵」的配合、以及各种音乐要素与词的统一与协调。% p1 C1 i& h$ @% O! b5 C
! M" k' V1 q, q2 T+ m! m y词曲的共同结构% Z8 l1 T4 Z. d6 b4 w1 l# g
音乐美学是基础美学的一种应用。「美感」建构的第一步应从「结构」来，有结构才有造型、才有深度。
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结构的形成是「统一与变化」、「平衡与对比」。最常见的实践，就是「起承转合」的创作结构。「起承合」是统一，「转」是变化；「起承」建构平衡的质感，「转」建构对比的趣味；西方古典音乐讲究「动机、模进、转调、终止」的4段结构，其实是不同的名称、相同的道理。/ u! h9 x' m. N+ D( m# b
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弹钢琴的人一定要弹Beethoven的 Fur Elise，为什麽会给人「好听、又好弹」的感觉呢？因为她基本上就建构了「起承转合」的进行，而又粧点了适当的变化，符合科学知识的内涵。她虽然被归为古典音乐，许多素材的处理，其实是和Jazz的处理有异曲同工之妙，所以才有通古今的感动。这首曲子的创作，也许Beethoven是基于他已发现知识的发挥；也许Beethoven真的是基于天才，但他的灵感还是自然的符合了知识的架构。详细的分析，请参考「Fur Elise 的分析」。4 L0 I2 B7 p d
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音乐结构的元素，包括很多，宜有适度的讲究，细节请参见统雄的「数位音乐创作特区」。以下先作最简单的结构介绍。
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弦律神掌：混元４式
- F" E# p! B L1 L混元４式，就是：
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, E2 F% J \4 J" g8 h3 {4 E H7 w以４个乐句，形成一个乐段，或一个短乐章。. c( O6 R' b- Q2 r& o; q$ X
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这４个乐句分别要达成的功能是：! o& }6 l; ]- g" l& Z
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动机（Motif，或Motive)。: K: v; D9 G' h* o. _2 J6 S* R
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模进（Imitation)。
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* r" r. @6 P- S8 p转调(Modulation)。
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, n9 _6 Q! C2 c& q/ l4 c& J终止(Cadence)。
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# _3 y8 O& u6 a. n/ s动机
2 @" ?3 i0 P9 Z就是「起承转合」的「起」，也是乐曲的主题(Theme)形貌。
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! a# C; _3 m3 R4 F6 D结构作曲步骤中，唯一「一半」须要「灵感」者。
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' D" r3 y0 _, m/ W6 ~& ~1 B& @" r, d另「一半」是「技巧」，即：# N* Z* y. _6 i7 V" |
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常以主和弦音结尾：1，3，5% D3 f3 b+ j5 P+ S; p
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虽可以主和弦音起始，若欲提高对比感，则以属和弦音起始：5，7，2，4
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注意：我说「常」，就是不一定；但动机句这麽作，绝对不会失败。' H0 P$ r" u; U! ~, M. {) D9 i" L
2 R" G; v0 U+ \4 H+ \模进4 F3 V/ o; p ]. U* z6 w t6 u7 m
就是「起承转合」的「承」，通常「起+承」，才能共同烘托、巩固乐曲的主题(Theme)。$ r1 B! h/ i1 i
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模进的技巧包括：
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# X8 K4 W& w; {! {0 m; M- J- ?$ U反复 ：照抄
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平行 B5 r! m7 M% Y/ E: \
# ]" y" E# E6 v" z) X$ B8 ~+ l逆向& C' S+ m, b2 O8 l
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转调
Z: Z1 c/ U o1 L r9 u& ^$ b音乐如何「转」？就是利用转调，亦即弦律音裡的主要音符结构，不要使用主和弦音（即1，3，5），而使用其他调的主和弦音。
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转调感觉明显的，依鲜明程度，有以下几个调：
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1 A* Q1 J( V( D; H0 Q2 v* S- c下属调：4，6，1
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" A) j- A/ _9 _5 `$ @. C, r属调：5，7，2，4
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+ m2 {+ i2 a& g, w: x关係调：6，1，3
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6 P# }8 K' \; e9 ?& o终止
( W, R* U( ]7 V6 c8 M就是「起承转合」的「合」，要回归动机之弦律。9 c& M6 E; j. ` s4 p4 e
6 `- z5 Y. y4 ^; v$ C所谓回归，不一定是完全相同，可以是句型的模进。
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2 V; C' z7 E$ K3 D: U最后1音，常回归主音：1；或属音：5 5 U# o/ h( W# P) C9 q
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「声」与「韵」的配合
4 w2 z9 Q6 L$ E9 |% d* N. |- `/ g远古时代，诗人常兼为乐者，便能体会到弦律必须与诗韵相融合，亦即乐音的曲折应与字的声调（如古代8声、闽台语7声、国语5声等）契合，亦须与词的完整性相协调（如「我爱你吗？」不致于听成「我爱--你妈」），音乐的抽像与灵动才能更藉著诗词的勾勒，产生具体的意象之美。更多范例，请参考以下「词曲配合：问题句讨论」。- A: P( N* b" W2 L+ @: t
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近代对于语文中的美学，往往疏于注意，这方面的欣赏、追求、研究与实践，似乎也经常被荒废了。# T% B1 p/ d5 e* q% c. s
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我们固然不必被走火入魔式的东方格律、与西方乐理所禁锢，但上天赋与的自然声韵，正是连接诗与歌的桥樑，我们还是不应该忽略。
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& c ]$ }0 ~" E3 c, U9 M7 M歌曲是一种近于诗的艺术形式、甚至就是有乐音的诗，所以不能不讲究「韵」，当然，我们现在并不主张严格的韵脚，但是还是要尽量「用韵」，不过「韵」的定义可以更有弹性，更自然奔放的「自然韵」。9 a% s" d+ D% G3 A
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进一步讨论，请参考「统雄的音乐知识美学」的「声中有字‧字中有声」专节。7 w5 K9 y- y/ r7 |, K
2 ?8 Q3 @" } d/ p1 d各种音乐要素与词的统一与协调, d! H! ^6 L; x* f' W
这个部分牵涉甚广，请参考「编曲」系列专文。
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创作的过程不仅期待灵感的神会，妙手偶得；也应努力于读破万卷的咀嚼消化，能有严谨的构想与规画。 8 Z7 X+ _" {) ^
1 E7 V! k) ]+ I4 R1 ?6 W" A8 l词曲配合：问题句讨论
! |$ x' G/ H0 x& B4 {童安格「其实你不懂我的心」, l4 I4 A. M2 `4 t
「不让你看到哭泣的眼睛」3 X8 D+ \" Y6 t) j* y
- z" g \' J* R/ L9 _ m" b$ X这句是结尾句，必须特别讲究。( U1 {; i. R- O3 w& G
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原曲听起来，最后两个字变成「醃精」，非常美的意境大打折扣。
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/ K! Q& `$ \( \0 v4 W同时，「的」字是「虚字」，却作成长音，有质感上的失衡。宜将「泣」字作长音，「的」作切分音，对比可能更好。7 I% C2 Z$ k6 i
. J# F) c* m# I. a庾澄庆「让我一次爱个够」
5 b4 ~( [0 r6 D3 A" S原曲听起来，像是「让我一次爱个『狗』」。
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在整个曲中，要每个字都符合声调，也许不太容易，但重要字词还是一定要斟酌。
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这句就是曲名，加上很明显的谐言，把浪漫变成搞笑，应属可惜。5 w( u, }7 `$ M- {0 y3 `1 c
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台语歌「无言的山丘」
, h2 K! M! h" Z; H" h4 i「一次又一次」, u! n) M" K8 g1 b# N2 C
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整句用同音，台语听听起来，成为「鸡掰搁鸡掰」，非常不雅。6 J' K/ }; Y6 A4 Z% k# Y" @; M+ V0 u
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水调歌头 PK：吴统雄 V.S. 梁弘志
" x. n- A( J- d/ y, p「声中有字‧字中有声」整曲的比较分析。" Q1 Y9 g- [8 `5 F5 K4 M# c
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