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歌曲创作:声中有字‧字中有声# c* h! D0 \6 V" P3 b; Y6 n
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音乐五要素 ：弦律、和声 (和弦, 对位)、节奏、配器 、曲式。 加上数位科技。
$ W$ ?2 R. Z4 n+ \; n弦律：分析、歌曲赏析、歌剧赏析、歌词创作分析/ f" u, g+ } L. Z M' Y
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弦律就是乐音--而现代的观念就是声音的高低起伏。9 s1 o' g* J" [3 t# h: W
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弦律创作在歌曲作品与器乐演奏作品非常不同，主因就是歌曲必须要有「词曲配合」的创作理念。2 B2 C3 T9 F1 \9 i
. J6 a6 _# U7 B/ l# T8 `# {9 v2 t" _0 Z「词曲配合」的目标是要达成：声中有字‧字中有声，也就是应该轻易听出来歌咏的内容，而词句又有曲折铿锵之美。其实现的方法则包括：词曲的共同结构、「声」与「韵」的配合、以及各种音乐要素与词的统一与协调。: Q: z: \* e7 H M( [
8 E" [. a- v! k+ i词曲的共同结构+ D R& ^/ M4 p; c
音乐美学是基础美学的一种应用。「美感」建构的第一步应从「结构」来，有结构才有造型、才有深度。
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/ M! P% g4 s" r m7 I结构的形成是「统一与变化」、「平衡与对比」。最常见的实践，就是「起承转合」的创作结构。「起承合」是统一，「转」是变化；「起承」建构平衡的质感，「转」建构对比的趣味；西方古典音乐讲究「动机、模进、转调、终止」的4段结构，其实是不同的名称、相同的道理。
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: l8 \4 l( B) R- w0 d弹钢琴的人一定要弹Beethoven的 Fur Elise，为什麽会给人「好听、又好弹」的感觉呢？因为她基本上就建构了「起承转合」的进行，而又粧点了适当的变化，符合科学知识的内涵。她虽然被归为古典音乐，许多素材的处理，其实是和Jazz的处理有异曲同工之妙，所以才有通古今的感动。这首曲子的创作，也许Beethoven是基于他已发现知识的发挥；也许Beethoven真的是基于天才，但他的灵感还是自然的符合了知识的架构。详细的分析，请参考「Fur Elise 的分析」。
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音乐结构的元素，包括很多，宜有适度的讲究，细节请参见统雄的「数位音乐创作特区」。以下先作最简单的结构介绍。& Z, L# B9 ^4 {/ G4 G, _3 w( p6 P
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弦律神掌：混元４式" d, G9 e2 c" m
混元４式，就是：
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以４个乐句，形成一个乐段，或一个短乐章。1 N0 S; U& I- W) o, v( }- G% y
+ L* ?2 n& y3 w3 B这４个乐句分别要达成的功能是：* s$ U7 J. d" o3 R p& Y+ o% K) E
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动机（Motif，或Motive)。3 r$ Y) ?' u; K8 b6 T0 I
+ x5 D$ |: g6 {+ o模进（Imitation)。
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9 [- b$ Q* o% S; ]) v( _转调(Modulation)。
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8 ~; a7 g" u; p/ }* [4 C终止(Cadence)。
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动机
1 Y7 N& u/ d( Q7 S就是「起承转合」的「起」，也是乐曲的主题(Theme)形貌。% y2 E3 P! ^/ S( S; l* g1 j
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结构作曲步骤中，唯一「一半」须要「灵感」者。
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另「一半」是「技巧」，即：
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常以主和弦音结尾：1，3，5# m0 V4 V- J7 p0 x- [/ |
, o: ~6 o- u& W0 L1 X- g虽可以主和弦音起始，若欲提高对比感，则以属和弦音起始：5，7，2，4+ ?1 x l, M8 d, Y) b* T
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注意：我说「常」，就是不一定；但动机句这麽作，绝对不会失败。7 m3 |- j [( I$ ?
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模进; K7 l7 D( z+ a
就是「起承转合」的「承」，通常「起+承」，才能共同烘托、巩固乐曲的主题(Theme)。
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模进的技巧包括：
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) f9 X) T4 x% J5 j; X+ a反复 ：照抄
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平行
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+ v: B& ^( K; n逆向3 q; u( e4 @" M
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转调8 N/ J' e% i! a
音乐如何「转」？就是利用转调，亦即弦律音裡的主要音符结构，不要使用主和弦音（即1，3，5），而使用其他调的主和弦音。( u3 v( r* ] u1 @+ {2 y
9 s9 J9 Q! R4 v$ z转调感觉明显的，依鲜明程度，有以下几个调：
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下属调：4，6，1
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属调：5，7，2，4. l; @1 W0 S7 X0 s' {0 t( ~
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关係调：6，1，3
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' k6 r( \' Y7 j& e终止: k- D+ T; _) D; [1 g# |5 r) T
就是「起承转合」的「合」，要回归动机之弦律。9 v! l( k, H) ]; ~) b( ]
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所谓回归，不一定是完全相同，可以是句型的模进。' d& ^% d. z7 F! j; I0 ]& T
% y. Y" ^9 i f9 Q7 r @最后1音，常回归主音：1；或属音：5
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「声」与「韵」的配合
8 ?, H' V: @& F/ t8 z0 n/ s& Q- L: v远古时代，诗人常兼为乐者，便能体会到弦律必须与诗韵相融合，亦即乐音的曲折应与字的声调（如古代8声、闽台语7声、国语5声等）契合，亦须与词的完整性相协调（如「我爱你吗？」不致于听成「我爱--你妈」），音乐的抽像与灵动才能更藉著诗词的勾勒，产生具体的意象之美。更多范例，请参考以下「词曲配合：问题句讨论」。
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* X2 s G, t0 E6 I% A近代对于语文中的美学，往往疏于注意，这方面的欣赏、追求、研究与实践，似乎也经常被荒废了。0 r) m+ x, P) B3 I, [, r% f6 M* S$ _
9 Z6 u) k& p3 I8 X我们固然不必被走火入魔式的东方格律、与西方乐理所禁锢，但上天赋与的自然声韵，正是连接诗与歌的桥樑，我们还是不应该忽略。
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歌曲是一种近于诗的艺术形式、甚至就是有乐音的诗，所以不能不讲究「韵」，当然，我们现在并不主张严格的韵脚，但是还是要尽量「用韵」，不过「韵」的定义可以更有弹性，更自然奔放的「自然韵」。
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- b, i2 P/ E+ G1 y; {3 i6 u6 y进一步讨论，请参考「统雄的音乐知识美学」的「声中有字‧字中有声」专节。
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各种音乐要素与词的统一与协调! p3 Z4 y3 ]5 f% X( G
这个部分牵涉甚广，请参考「编曲」系列专文。
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创作的过程不仅期待灵感的神会，妙手偶得；也应努力于读破万卷的咀嚼消化，能有严谨的构想与规画。 % S3 M0 y- J0 D0 i& F" y, R
& }$ z) p3 H, H( {( J/ ]词曲配合：问题句讨论" g" j# K+ l( @1 p5 l
童安格「其实你不懂我的心」
- O+ B, y4 f6 y% }5 `, K" ]「不让你看到哭泣的眼睛」
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5 Q% t6 U7 a' m' W' H这句是结尾句，必须特别讲究。6 Y# q; f" H7 v: a1 ]
( O( _' b7 c6 a3 l$ @8 S/ A% G原曲听起来，最后两个字变成「醃精」，非常美的意境大打折扣。
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同时，「的」字是「虚字」，却作成长音，有质感上的失衡。宜将「泣」字作长音，「的」作切分音，对比可能更好。1 h7 X* _# ~" W- H
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庾澄庆「让我一次爱个够」9 z0 g: c: Y+ r {1 l; g2 g
原曲听起来，像是「让我一次爱个『狗』」。- v& V: o0 K& q3 o1 p6 ~9 H1 i2 i% [
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在整个曲中，要每个字都符合声调，也许不太容易，但重要字词还是一定要斟酌。
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这句就是曲名，加上很明显的谐言，把浪漫变成搞笑，应属可惜。
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4 U# a# s7 u9 d+ q2 J台语歌「无言的山丘」5 F) Q1 n9 d' d. X0 `/ G+ M
「一次又一次」
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L8 w3 Y! A, c+ Y整句用同音，台语听听起来，成为「鸡掰搁鸡掰」，非常不雅。
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, f6 Q+ S/ u8 q' t水调歌头 PK：吴统雄 V.S. 梁弘志
* W5 H3 E0 m( @「声中有字‧字中有声」整曲的比较分析。 G4 Z. n: c6 s( z; z( Q' O
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