混音贴士：为声音带来三维立体感的六个技巧

混音工程师就像足球场上的裁判，他们的工作总是不被人注意。音乐作品所包含的信息是通过音乐的动态，连续性，和声音来表达的。糟糕的混音是一场灾难，会使倾听者对于乐曲的感受与艺术家所要表达的情境背道而驰。

槽糕的混音会使歌曲听起来很无聊，导致倾听者难以理解艺术家脑海中的情境，有些人在混音时可能只是把音轨排成一列，就像警局里的囚犯排队一样。但是混音是一种三维的艺术。建立立体声系统是创造这个声音空间的唯一方法。下面是六条在混音中创造出色声音空间的技巧，为你增添声音的趣味，深度，和氛围。

当一些很重要的声音尤其是人声变得很糊的时候，就应该加入一些压缩。添加压缩效果的音轨比没有添加的听起来会更突出，这是因为较安静的音符或音节被提升至峰值附近了，所以在更大音量的声音背景下这些细节也不会被掩盖。而且被添加压缩效果的音轨音量不会提高太多。

但是注意：使用压缩的时候，很少的压缩量就足够了。压缩加的太大会使声音听起来有塑料味并且很缥缈。在使用压缩之后一定要在不同的扬声器（监听）系统上听这条音轨，这样可以知道是压缩加的太多还是加的不够。

在录音的时候当然可以把麦克风永远放在同一个位置上，但这会导致所有声音听起来都是从相同的距离发出来的。不妨尝试把麦克风向后挪，为声音增添深度。在混音中，将麦克风放在远一些的位置录制出的声音听起来就会更远一些，仿佛这些背景声音就是在人声的后面发出的。这是一个用来创造出现场乐队在房间中演奏效果的小技巧。

注意：把mic向后挪一定距离进行录制确实会增加录音的空间感，但是需要在一个声学条件好的房间里录音并且确保隔绝其他音源，还应该对一些保留下来的高频细节做好准备。这个技巧通常用在鼓和打击乐的音轨上，但是如果麦克风离开一定距离给鼓或者打击乐器拾音，房间必须做好吸音工程，不能有太多硬表面的存在，否则会产生敲击的回声和刺耳的频段突出。

混音可以使音轨具有层次感，创造出一个感觉：乐器或者歌手在虚拟空间中移动。大多数人通过使用立体声相位调节来做到这点，但是通过同时调节低频和高频均衡，也可以创造出声音移动的感觉。

毕竟在现实世界里，如果音源被移动了，它们的频率也会随之改变。回想中学物理课本上情景：火车减速进站和加速离站，音源靠近时声音频率会升高，远离时频率会减低。

使用一支出色的麦克风，或者一支旧款经典麦克风进行录音，其效果哪怕用再多的数码设备都很难模仿。使用复古的mic会使你录制的声音听起来像用管子从另一个区域传过来的一样。这会使录出的声音更有趣而且可以建立起总体上的美学感受。

当然，也不是非要使用一支复古mic。 你可以使用电脑或者手机的麦克风，甚至是耳机或者一个老旧的立体扬声器，只要把它们接入mic接口就可以实现麦克风的功能。

在混音的进程中，各种效果会相互影响：压缩、降噪、混响和均衡在混音中会产生叠加。这些步骤都是专业录音的一部分，每一步都按照各自的规则进行。但有一个万用的规则，当一首歌听起来有问题时，请关掉所有的效果使音轨重新回到“干”的状态。这个操作会使声音的能量和强度发生变化，而这可能恰恰是你想要的效果。

在DAW（digtal audio workstation）中进行混音，我们在编辑和改变效果时拥有了很大主动权。但是要妥善运用，不要大幅度的做出改变和调整。

科幻小说中的角色们可以在时间流逝速度不同的空间中穿梭。（例如《纳尼亚传奇：The Lion, the Witch and the Wardrobe》。）在混音中，也可以通过调节速度和音高来实现这种技巧。

这是一种运用在使用四轨卡带式录音设备时期的技巧。大多数四轨录音设备有速度调节的转盘，在录制宏大的鼓的音轨的时候，需要把速度稍微调高一点（也演奏的快一点），然后用正常的速度倒放。如今，在数码录音平台上，你也可以在速度和音高的关系上使用这些技巧，比如，可以调低一个音轨的速度但是不调低它的音高，反之亦然。

这些技巧可以产生迷幻的声音效果，尤其是应用在鼓和吉他的音轨录制时。但是注意不要把人声的速度调高。在调节的过程中，一步一步慢慢进行才能得到完美的效果。有时候混音时“拖沓”一点是很好的，只要能调出让听众们感到享受的声音。