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创作音乐是一项私人过程，并没有绝对正确或错误的方法。同样的方式可能适用，也可能不值一文。然而，开拓思路，面对更多选择，这是每个人的权利。我也愿意向大家分享一些中肯、可操作的写歌技巧。如果你正在积累创作技巧或想要提升写歌的能力，把下面5条贴士当做参考吧： 1.始终有个创作方向 创作一首成型的，有体系的完整歌曲，再多的碎片技巧都比不上有着明确的方向。也许你在一首歌里有太多风格元素想要尝试，太多情绪需要表达，太多碎片的动机想要填充……但你知道，几乎好作品都有一个完整的形象。就像一位充满个人魅力的人，始终拥有个性与自我。所以，集中思想灌注出一首凝聚、完整、有灵魂的歌曲，这需要你始终有个创作方向，这可能是一种引力，把你往一个地方驱使，而不是失去了方向。 所以，不管有多少动机、风格要去尝试，在写一首歌时最好整理好思绪，有一个大致的轮廓。试着问问自己：我要通过这首歌说些什么？用何种形式？哪些动机格格不入，哪些歌词跑偏了？……或者，不要放过一个强烈的情绪激起的创作欲望，尽量一气呵成一整个简单的歌曲框架。 2.在副歌中：重要的事情说三遍 聆听者听过一遍你的歌曲就知道你要表达什么——从某个角度上说这是个显著的优点。副歌是洗脑与大合唱的“重灾区”，所以避免你的副歌依旧在碎碎念些不明所以的意象或是平淡的白描。 3.刺激不要停 不是只有副歌才是戳动听众G点的时刻，最成功的歌曲，无论是主歌、副歌、桥段从头到尾处处精彩。这种刺激可以使好听的旋律、极富感染力的节奏、抓耳的音色等等等等，任何有用的东西。Max Martin（Backstreet Boys, Britney Spears, Katy Perry, Taylor Swift合作过的著名制作人）把一首歌曲中的每一个部分都当做一个独立的“hook”来精心安排设计。所以这是挑战完美歌曲的所在，不要把力气都省到副歌上。我试过，这的确很难，但准保能把创作从60分升级到90分以上。 4.关于意识流创作 如果创作的思绪在你脑中是一座湖，那其中肯定有不少源泉来自意识流——某些精彩的乐段或歌词都来自作者的意识流，这也是积累动机的好方法。但意识流并不能作为创作的全部或是主力，因为这可能是低效的或抑制创造的。把意识流再加工、再创造，将模糊的梦境梳理地更生动精彩，这也许是更好的表达方式。 5.让时间沉淀 相信大家都有这样的感受：写完一首歌后，觉得这太TM厉害了。结果第二天早上起来一听，“咦！怎么感觉差了好多？”。很多时候，当我们在一首歌中陷入太深时，会失去客观和全局视角。最好是创作之后再留出一段时间去沉淀，再评价和修改。这能让你用不同的角度去聆听自己的创作，并做出更开阔的作品。 不管有多少技巧要与大家分享，我始终坚信这一条真理：作为创作人，多说不如多做。不要害怕多写歌、多修改、多尝试。因为你总有进步的空间。 ( ?( L7 \: }& o/ ^
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