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* 鼓。
; J# Q1 o- v8 ~" F* 贝司。* A8 [' }& p8 h
* 主体伴奏部分(键盘或节奏吉他)。
5 M0 A4 i5 a' }, S, Y7 W$ ~* 其他主奏部分(主音吉他或键盘之类)。' L6 x% [$ J: U* D( c) g
* 附带的部分(管乐及声效)。 C1 y( C2 Q% ]+ w$ r& @4 h
* 打击乐器。# N# O i* @2 y" V# s
* 人声。0 f8 v( M3 _* {, v A% W9 e0 c
* 伴唱。# ?' ]1 q' w' ^# K Q
将上面这个顺序反复几遍后,你就可以做下面的事情:9 g# V% N/ n, y2 F
* 将不必要的部分静音。' R4 H6 U, H5 L, |6 n, U" C8 d" D/ j
* 整体进行压缩处理。% t7 q: j0 g& [" `" m, U$ K( ]
* 精细地调节各音轨电平。
8 G* k! D/ } y* 混成立体声。
* ^+ q. q& k% r* 上床睡觉,明早起来重新检查所有的东西。
# W! J4 @% e& R7 h2 r2 E1 t有时你会将作品进行整体的EQ处理,请谨慎地考虑它带来的后果。这个工作完全可以放到最后,在迫不得已的情况下。就算搞砸了也不要紧,你还有先前的备份。倘若你过早地用这招,万一搞砸就没有退路了。保险起见,这个活儿还是留给母带工程师去做吧。使用压缩器没有这个问题,只需注意压缩会改变先前各音轨的平衡,所以压缩一般最后用,同时精细地调节各音轨的电平。
9 {' v, C! z" Y' n' |1 Z+ j9 X; C) C$ ~3 ^
8 N- V/ O& Y& \( I; C下面我们来看看混音时的细节问题:6 |8 f3 l& o2 J; y4 P5 a3 O# T
鼓
1 {( q* z3 x! E7 e" |# r在对鼓的音轨进行操作时一般要遵循下列原则:: S: v' {. ^" z' F( M- O
* 鼓的声音要与歌曲相配。
2 B, w( }. Z1 l( j0 e# }$ }* f* 鼓声要有颗粒感,毫不含糊。军鼓与底鼓听起来要配套。
" r8 {4 c2 c+ z5 v8 A5 N* 流行歌曲中的鼓声要结实有力,击打的感觉要真实。5 \' R9 K8 k. {
* 鼓的节奏可以自由,但绝不能拖沓散乱(鼓的声音也会影响人对节奏的感知)。1 B L/ R$ @- T: V7 ~1 X
* 鼓的音量要合适,要让人清晰地感受到节奏,但又不喧宾夺主。
/ T/ ~* x) k# W: Z9 k# v* 鼓声要有活力和动态的变化,避免单调乏味(通过推杆的细微调节)。( }1 L2 D( O! u& x, c, i6 v
鼓的摆放提示:
% d8 B3 c# |5 V8 q+ g) z* 鼓的摆放可以以鼓手或听众的角度为准。以鼓手的角度摆放时若过于宽广,会造成听觉上的不真实。' x0 w- G2 R( w9 v/ A
* 除了使用鼓刷的爵士乐外,底鼓和军鼓位置一般在听觉的正中。踩镲一般在半偏于一侧的位置。
& i6 i$ q! h1 y" U* 两个高音桶鼓一般对称于正中摆放,低音桶鼓则在一侧的远端。
0 a& `" {7 k @& K; q( t( B* 桶鼓的摆位在听觉上要避免过于宽广。
! |$ h, N B7 E; j( L5 M7 U* 最好有两个或以上的镲放在不同位置。# f* w) j1 T5 A+ b; R" F6 w
* 和桶鼓一样,镲的摆位也不宜过宽,偏离50%~75%就足够了。% J) {+ a6 A# j2 y4 D' O: k
* 如果在单声道下试听时环境音轨(ambience tracks)消失了,原因是立体声时设定的过于宽广。
1 U" i Y5 J6 D. h3 ~! p% U* 底鼓或军鼓其一为单声道时添加混响也许有不错的效果(立体声像中会产生交替的“开/合”效果)。在很多流行音乐中都能发现这个做法,你可以留意一下人家是如何做的。3 T* A$ X0 o/ M) Q5 Z, v
* 如你打算使用噪音门之类的设备,请确保噪音门的开启和关闭不要影响各鼓具的声像。
: ?6 F U: G* n- N2 w* 镲的音轨有时也作为环境音轨来使用。如果是这样,调节低频的EQ可以控制镲/环境音轨的平衡。
' }! |5 B, e- w1 y关于音色的提示:
" S8 i! ], |. P" C* 底鼓声音的处理总是比较麻烦,特别是真鼓的声音。首先用EQ切去一些低频并将音量推大一点,这样可以让底鼓更好的“呼吸”,之后试着提升3-4Khz附近很窄的一段。倘若底鼓的动态范围过大,可以用压缩来改善,设置较大的压缩量,并使用长的启动时间。经过处理后鼓声会有更大的冲击能量,注意电平的大小,必要时用限幅器。这个方法最好在EQ前使用。如果是采样器或鼓机的声音,添加一点短的混响会增加“空气感”,同时不影响其能量。在流行音乐中,底鼓需要和你脚至胸腔间的某部分产生共鸣,位置取决于音乐的种类。在drum 'n' bass风格的音乐中这个位置在脚至腹股沟之间,而rock中这个位置一般在胃部和胸腔附近。
2 H2 [8 _, F$ @8 P* i( a0 V( q7 j* 另一个底鼓上的窍门是使用一点短的延时。所谓的短可不是20~30毫秒,而是1~5毫秒的范围。这个方法能产生梳妆滤波器的效果,滤掉一些低频并重新塑造高频。你也可以加极小的反馈(你的延时效果器允许的话正负反馈都试一下)。要强调的是:延时效果器在这里的用途不是制造延时,而是在底鼓上产生不可思议的EQ调整。它能产生什么样的结果不好说,取决于你的操作。所以请在实践中多多体会。6 h( R+ K- Z9 V- K! ~# @
* 军鼓更是麻烦的出名。多数底鼓上的处理方法都可以挪到军鼓上使用,不同的是军鼓一般需要增加些低频响应,而不是用EQ切去。增加高低频响应能够比“理论上正确”的减小中频更让声音富有冲劲。减小中频反而让军鼓的声音变得平滑圆润,并限制其表现。军鼓上的混响往往是长短都有的,多些短混响,中量的长混响。流行音乐中军鼓应与你的头部共鸣,同时传导至胸腔。在drum 'n' bass的音乐中军鼓要比流行音乐在三维空间中靠上。/ C# a7 H8 R0 g) e( Y u* z" I+ \
* 通鼓一般需要减少点儿低频,这样更有空气感并让高频更具冲击力。如果是真鼓,请避免增加过多的高频,否则会与踩镲和吊镲相冲突。切去一些低频是正确的办法,同时微微提升点中频。通鼓上混响的使用与军鼓类似,只是长混响的比重要加大。
, {- f: r$ C+ w* 踩镲和吊镲与鼓孑然不同,它们使用EQ时衰减比提升效果要好。换句话说,想要得到“金光四溅”的声音不能靠提升高频,而是要衰减低频和中频。提升高频会使镲的声音过于尖利,失去了应有的表现力。过分强调镲的动态会带来音色的失真,对混音不利。如果感到延音不足,可以用长混响来延伸。但混响会抹杀真实打击乐器敲击时自然的音量衰减。 |
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