找回密码
 快速注册

QQ登录

只需一步,快速开始

查看: 11349|回复: 1

[音频应用] 混音实践—如何为流行音乐混音(二)

[复制链接]

573

积分

3

听众

252

金贝

中国原创歌词基地新手

积分
573
geci222 发表于 2015-5-26 12:30:41 | 显示全部楼层 |阅读模式
那么该如何做呢?. L" z. ?1 i% F  z) w
在讲解混音的基本原理之前,我还要说点儿题外话。在你做过几次混音后,你也只是“了解”了该做些什么,在碰到一些棘手的问题之前,你不会真正考虑技术方面的问题。前几次肯定是半个小时的随兴调节,之后坐下听听有什么不同,再调,再听……直到混音完成。
5 S- l9 @# c1 _: T" t% A/ l当完成了混音,大家都回家之后,想想你实际地做了些什么,这是非常有用的。更多的时候你并不清楚都做了些什么,一切都是凭感觉来的。倘若你能在混音之后小小总结一下,今后碰到类似的情况,或是耳朵不能引导你时,你会知道该如何做。: g6 T: s  z& q" Z( T! o
如果这样的话混音不就成了机械的记忆?当然,这不好,但有时你别无选择。经常在预约一项工作后,早上起床却因该死的感冒而听不清任何声音。这种情形最好的解决办法是换人,但不是每次都有替代的人手。工作是不能被耽误的(录音室中时间就是大把的钱),于是你只能凭以前的经验来操作,并祈祷没人发现你不正常。
% G6 V8 w; _( C! d6 P! ]/ ?7 D在工作完成后你自己都会纳闷怎么会作出这么好的东西。我以前的老板曾对我说:“只要你还能走路,我每天都要看到你在这里,没有例外!”。当然,那次我没有进入状态……
4 N6 ]% ?# Y8 F. b7 M# A5 J! J( ccoolwalter (2006-8-12 11:17:10)7 j, [' V+ V9 \
步骤2. 准你的耳朵并进行粗调
" @. F" V" o1 e  b- \  o听了这么多遍后,你大概知道这些推杆应放到什么位置了。那么将这些推杆调到你觉得满意的位置,调整一下不同乐器的声像(精细的调节在后面),并适当加上一些混响。短时间的混响会让声音靠后,长时间的混响会有“漂浮”的感觉。不用在这上面花太多时间。
/ X) e, {- X7 h- [- x# D好了,坐下休息一会儿,来杯咖啡(除非你不想要,或者你喜欢喝茶?)。4 x- Q. s: T- G8 h$ N3 S/ k, J
在你的CD收藏中翻出几张听着不错的唱片,它们中总会有些部分是你想要在混音时达到的效果,同时也留意一下它们“个性”的方面。最好这时没有他人在场,否则艺人会不愉快地说:“你怎么能把我和他相提并论呢?”用他人的唱片来做参考是很笨的回答,对方要么想你在试图模仿他人,要么想你脑子有问题。你可以说这正是为了我们要有别于他人。你并不需要追随你所听到的唱片的声音,相反的,你可以试着走与它完全不同的路线。5 q4 l3 F. a% ?1 Z) _% R
让你的耳朵进入状态是很重要的。你要清楚监听音箱在特定的录音室,在你特定的心情及健康状况下会有怎样的表现。感知声音与你的精神及身体状况有很大关系,这是个很严肃的问题,真的!某天你“认为”听到的声音都不错,也许是你因生气而分散了注意力,或是其他什么原因。你需要明白这一点,并避免过于主观的判断。听听CD能够帮你解决这个问题,不一定要听其他人的,你以前混过的作品也可以。8 Z' Z! p3 Y& I7 y0 l
当你的耳朵进入状态后,关上CD,再听一遍你要混的音轨。
+ U/ \0 G$ n6 W4 A听完后你会要么很高兴,要么很失望。高兴是因为终于可以混音了,失望是因为它听着有些不对劲,还需要很多调整才能进行后面的工作。
' R: s. Z) m  P& N; |% y% f步骤3. 正式混音
; q2 C9 ~, ~& l  v8 M0 J) s终于到真正混音的时候了。先别急着摩拳擦掌,也许有大麻烦正等着你呢。
; s/ H, E& y* t0 d6 n为什么呢?下面列出部分原因:
) m, V9 ~! \8 E5 a6 K4 l/ eA. 你花几个小时得到了世界上最强有力的鼓声,但却无法和其他乐器融洽地配合在一起。原因是你没有很好地熟悉音轨,这首抒情的歌可不需要这么有力的鼓点。
, W2 }6 p" Q7 s9 MB. 同样,混音进行了大半,加上人声后一听歌词,怎么完全不对味。
8 O8 ^% T" w& G4 D& X: y  PC. 更坏地是只剩下几件乐器(或者只有人声)时你才发现因考虑不周到而陷入无路可走的状态。这是非常痛苦的事情,你只有两个选择:硬着头皮继续干(自己都会心虚)或者全部重来。
% `  o$ C  ]8 _& q也许这些麻烦你都碰到过。那么问题来了,究竟该如何做呢?
9 H8 W* \$ `6 \" P  a0 ?$ C* w( S% G6 f, |这个比较好解释。你大可将所有的音轨都按照你的方式来调节,谨慎地塑造各自的声音,别忘记经常回头看看有什么不妥。每个音轨都不可能一次调好,2~3次都算少的。. p6 v# t4 @9 \& @0 }
在工作完成后,所有的声音听起来都要是歌曲中的一部分。这一点比音色本身更重要。你会经常发现某些声音在歌曲中听起来不对劲。6 T# ^4 X# s6 \9 X
/ k4 R* y8 C' K3 C
对音轨的操作顺序是什么呢?, ~- L/ A" @! j
这取决于你自己。一般来说鼓和贝司是歌曲的骨架,而人声驾于其他之上,所以混音一般要根据歌曲的层次来做。做每一轨时先单独听,之后的调节要考虑到其他音轨及前面所做的调整。一般来说顺序是这样的:& l  q) _) I" `6 C1 w" X' N7 I5 Z
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复

使用道具 举报

573

积分

3

听众

252

金贝

中国原创歌词基地新手

积分
573
 楼主| geci222 发表于 2015-5-26 12:31:01 | 显示全部楼层
* 鼓。( C: {8 ^: S0 G* K" H( s. T2 o
* 贝司。
6 V) l: |5 ]% b# R% i* 主体伴奏部分(键盘或节奏吉他)。, Y% \- N" Y% H8 ]7 O' T
* 其他主奏部分(主音吉他或键盘之类)。
  `' N6 |8 O8 _) c3 s2 Z* 附带的部分(管乐及声效)。
, x: w1 i# C! Q3 @5 I( p- Q+ @0 j* 打击乐器。/ g( W  T0 r- \3 h6 m; v
* 人声。
( z, }) k2 o$ T* u" F* 伴唱。, E# u1 K$ A8 f5 s5 A* I
将上面这个顺序反复几遍后,你就可以做下面的事情:
" s* O. z( O, K& v* 将不必要的部分静音。
7 |: v: S! A5 A  C8 p  [4 ^# k, M  X* 整体进行压缩处理。
- `( X# T- ?/ `+ M0 E9 H# K* 精细地调节各音轨电平。( H  r6 H  P3 q6 e7 Z6 O! \! {) c/ O
* 混成立体声。3 a/ l5 B/ E$ e
* 上床睡觉,明早起来重新检查所有的东西。  h$ k+ ], d8 L$ P
有时你会将作品进行整体的EQ处理,请谨慎地考虑它带来的后果。这个工作完全可以放到最后,在迫不得已的情况下。就算搞砸了也不要紧,你还有先前的备份。倘若你过早地用这招,万一搞砸就没有退路了。保险起见,这个活儿还是留给母带工程师去做吧。使用压缩器没有这个问题,只需注意压缩会改变先前各音轨的平衡,所以压缩一般最后用,同时精细地调节各音轨的电平。3 P. W, m- `+ i  r" b8 B9 U

8 n! e, a* X2 c9 u( D" I下面我们来看看混音时的细节问题:8 ]! f" s4 c( E9 j" B) i

/ H- k0 U7 D7 v! ^在对鼓的音轨进行操作时一般要遵循下列原则:( P$ \. Y! [' \) i
* 鼓的声音要与歌曲相配。
; v/ y5 f4 P7 W, |) O* 鼓声要有颗粒感,毫不含糊。军鼓与底鼓听起来要配套。
2 g# C) H% V. Z, ?9 |: s" [) ~* 流行歌曲中的鼓声要结实有力,击打的感觉要真实。
7 G  Q8 @( j. y" S3 s* 鼓的节奏可以自由,但绝不能拖沓散乱(鼓的声音也会影响人对节奏的感知)。: T. s0 i$ V( M/ q; a- y* T# M
* 鼓的音量要合适,要让人清晰地感受到节奏,但又不喧宾夺主。: y. x0 P: D( G% }6 j7 |
* 鼓声要有活力和动态的变化,避免单调乏味(通过推杆的细微调节)。
) s( ~: H' i9 o1 M* r" P鼓的摆放提示:5 T3 n* h/ [& y! ^7 P
* 鼓的摆放可以以鼓手或听众的角度为准。以鼓手的角度摆放时若过于宽广,会造成听觉上的不真实。+ B: |" c3 G5 l9 ?4 Q7 {4 Q
* 除了使用鼓刷的爵士乐外,底鼓和军鼓位置一般在听觉的正中。踩镲一般在半偏于一侧的位置。, }3 x" q8 F' t" l" ]; n) S/ d  F+ |
* 两个高音桶鼓一般对称于正中摆放,低音桶鼓则在一侧的远端。
* H: J7 N4 x" T) }7 @* 桶鼓的摆位在听觉上要避免过于宽广。# s( @* _0 g# b# T
* 最好有两个或以上的镲放在不同位置。/ U6 t' Z9 c# O9 m. l+ h9 {/ H
* 和桶鼓一样,镲的摆位也不宜过宽,偏离50%~75%就足够了。
  q; g! I3 q" c+ l; h* 如果在单声道下试听时环境音轨(ambience tracks)消失了,原因是立体声时设定的过于宽广。6 s, \; O% x7 T& t
* 底鼓或军鼓其一为单声道时添加混响也许有不错的效果(立体声像中会产生交替的“开/合”效果)。在很多流行音乐中都能发现这个做法,你可以留意一下人家是如何做的。
/ K  t( X+ @, w8 T* 如你打算使用噪音门之类的设备,请确保噪音门的开启和关闭不要影响各鼓具的声像。
0 D$ J8 T/ J( o: U* 镲的音轨有时也作为环境音轨来使用。如果是这样,调节低频的EQ可以控制镲/环境音轨的平衡。
5 Z  r/ o4 B& @关于音色的提示:
  j8 s# L; r  i* Z. O: m$ F/ m2 L* 底鼓声音的处理总是比较麻烦,特别是真鼓的声音。首先用EQ切去一些低频并将音量推大一点,这样可以让底鼓更好的“呼吸”,之后试着提升3-4Khz附近很窄的一段。倘若底鼓的动态范围过大,可以用压缩来改善,设置较大的压缩量,并使用长的启动时间。经过处理后鼓声会有更大的冲击能量,注意电平的大小,必要时用限幅器。这个方法最好在EQ前使用。如果是采样器或鼓机的声音,添加一点短的混响会增加“空气感”,同时不影响其能量。在流行音乐中,底鼓需要和你脚至胸腔间的某部分产生共鸣,位置取决于音乐的种类。在drum 'n' bass风格的音乐中这个位置在脚至腹股沟之间,而rock中这个位置一般在胃部和胸腔附近。, ^5 u$ u% j# R% S
* 另一个底鼓上的窍门是使用一点短的延时。所谓的短可不是20~30毫秒,而是1~5毫秒的范围。这个方法能产生梳妆滤波器的效果,滤掉一些低频并重新塑造高频。你也可以加极小的反馈(你的延时效果器允许的话正负反馈都试一下)。要强调的是:延时效果器在这里的用途不是制造延时,而是在底鼓上产生不可思议的EQ调整。它能产生什么样的结果不好说,取决于你的操作。所以请在实践中多多体会。% D2 {$ S" d; F
* 军鼓更是麻烦的出名。多数底鼓上的处理方法都可以挪到军鼓上使用,不同的是军鼓一般需要增加些低频响应,而不是用EQ切去。增加高低频响应能够比“理论上正确”的减小中频更让声音富有冲劲。减小中频反而让军鼓的声音变得平滑圆润,并限制其表现。军鼓上的混响往往是长短都有的,多些短混响,中量的长混响。流行音乐中军鼓应与你的头部共鸣,同时传导至胸腔。在drum 'n' bass的音乐中军鼓要比流行音乐在三维空间中靠上。
0 B$ D$ ^/ k  O, i* X4 H9 k$ O* 通鼓一般需要减少点儿低频,这样更有空气感并让高频更具冲击力。如果是真鼓,请避免增加过多的高频,否则会与踩镲和吊镲相冲突。切去一些低频是正确的办法,同时微微提升点中频。通鼓上混响的使用与军鼓类似,只是长混响的比重要加大。
# Z% A" l1 Z. a; N* ~( T# k' o# |* 踩镲和吊镲与鼓孑然不同,它们使用EQ时衰减比提升效果要好。换句话说,想要得到“金光四溅”的声音不能靠提升高频,而是要衰减低频和中频。提升高频会使镲的声音过于尖利,失去了应有的表现力。过分强调镲的动态会带来音色的失真,对混音不利。如果感到延音不足,可以用长混响来延伸。但混响会抹杀真实打击乐器敲击时自然的音量衰减。
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复 支持 反对

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 快速注册

本版积分规则

小黑屋|手机版|音频应用|歌词网|投稿|中国原创歌词基地 ( 鄂ICP备13005321号-1 )

GMT+8, 2025-7-19 11:33 , Processed in 0.119604 second(s), 9 queries , Redis On.

Powered by Audio app

中国原创歌词网微信: 924177110

快速回复 返回顶部 返回列表