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* 鼓。( C: {8 ^: S0 G* K" H( s. T2 o
* 贝司。
6 V) l: |5 ]% b# R% i* 主体伴奏部分(键盘或节奏吉他)。, Y% \- N" Y% H8 ]7 O' T
* 其他主奏部分(主音吉他或键盘之类)。
`' N6 |8 O8 _) c3 s2 Z* 附带的部分(管乐及声效)。
, x: w1 i# C! Q3 @5 I( p- Q+ @0 j* 打击乐器。/ g( W T0 r- \3 h6 m; v
* 人声。
( z, }) k2 o$ T* u" F* 伴唱。, E# u1 K$ A8 f5 s5 A* I
将上面这个顺序反复几遍后,你就可以做下面的事情:
" s* O. z( O, K& v* 将不必要的部分静音。
7 |: v: S! A5 A C8 p [4 ^# k, M X* 整体进行压缩处理。
- `( X# T- ?/ `+ M0 E9 H# K* 精细地调节各音轨电平。( H r6 H P3 q6 e7 Z6 O! \! {) c/ O
* 混成立体声。3 a/ l5 B/ E$ e
* 上床睡觉,明早起来重新检查所有的东西。 h$ k+ ], d8 L$ P
有时你会将作品进行整体的EQ处理,请谨慎地考虑它带来的后果。这个工作完全可以放到最后,在迫不得已的情况下。就算搞砸了也不要紧,你还有先前的备份。倘若你过早地用这招,万一搞砸就没有退路了。保险起见,这个活儿还是留给母带工程师去做吧。使用压缩器没有这个问题,只需注意压缩会改变先前各音轨的平衡,所以压缩一般最后用,同时精细地调节各音轨的电平。3 P. W, m- `+ i r" b8 B9 U
8 n! e, a* X2 c9 u( D" I下面我们来看看混音时的细节问题:8 ]! f" s4 c( E9 j" B) i
鼓
/ H- k0 U7 D7 v! ^在对鼓的音轨进行操作时一般要遵循下列原则:( P$ \. Y! [' \) i
* 鼓的声音要与歌曲相配。
; v/ y5 f4 P7 W, |) O* 鼓声要有颗粒感,毫不含糊。军鼓与底鼓听起来要配套。
2 g# C) H% V. Z, ?9 |: s" [) ~* 流行歌曲中的鼓声要结实有力,击打的感觉要真实。
7 G Q8 @( j. y" S3 s* 鼓的节奏可以自由,但绝不能拖沓散乱(鼓的声音也会影响人对节奏的感知)。: T. s0 i$ V( M/ q; a- y* T# M
* 鼓的音量要合适,要让人清晰地感受到节奏,但又不喧宾夺主。: y. x0 P: D( G% }6 j7 |
* 鼓声要有活力和动态的变化,避免单调乏味(通过推杆的细微调节)。
) s( ~: H' i9 o1 M* r" P鼓的摆放提示:5 T3 n* h/ [& y! ^7 P
* 鼓的摆放可以以鼓手或听众的角度为准。以鼓手的角度摆放时若过于宽广,会造成听觉上的不真实。+ B: |" c3 G5 l9 ?4 Q7 {4 Q
* 除了使用鼓刷的爵士乐外,底鼓和军鼓位置一般在听觉的正中。踩镲一般在半偏于一侧的位置。, }3 x" q8 F' t" l" ]; n) S/ d F+ |
* 两个高音桶鼓一般对称于正中摆放,低音桶鼓则在一侧的远端。
* H: J7 N4 x" T) }7 @* 桶鼓的摆位在听觉上要避免过于宽广。# s( @* _0 g# b# T
* 最好有两个或以上的镲放在不同位置。/ U6 t' Z9 c# O9 m. l+ h9 {/ H
* 和桶鼓一样,镲的摆位也不宜过宽,偏离50%~75%就足够了。
q; g! I3 q" c+ l; h* 如果在单声道下试听时环境音轨(ambience tracks)消失了,原因是立体声时设定的过于宽广。6 s, \; O% x7 T& t
* 底鼓或军鼓其一为单声道时添加混响也许有不错的效果(立体声像中会产生交替的“开/合”效果)。在很多流行音乐中都能发现这个做法,你可以留意一下人家是如何做的。
/ K t( X+ @, w8 T* 如你打算使用噪音门之类的设备,请确保噪音门的开启和关闭不要影响各鼓具的声像。
0 D$ J8 T/ J( o: U* 镲的音轨有时也作为环境音轨来使用。如果是这样,调节低频的EQ可以控制镲/环境音轨的平衡。
5 Z r/ o4 B& @关于音色的提示:
j8 s# L; r i* Z. O: m$ F/ m2 L* 底鼓声音的处理总是比较麻烦,特别是真鼓的声音。首先用EQ切去一些低频并将音量推大一点,这样可以让底鼓更好的“呼吸”,之后试着提升3-4Khz附近很窄的一段。倘若底鼓的动态范围过大,可以用压缩来改善,设置较大的压缩量,并使用长的启动时间。经过处理后鼓声会有更大的冲击能量,注意电平的大小,必要时用限幅器。这个方法最好在EQ前使用。如果是采样器或鼓机的声音,添加一点短的混响会增加“空气感”,同时不影响其能量。在流行音乐中,底鼓需要和你脚至胸腔间的某部分产生共鸣,位置取决于音乐的种类。在drum 'n' bass风格的音乐中这个位置在脚至腹股沟之间,而rock中这个位置一般在胃部和胸腔附近。, ^5 u$ u% j# R% S
* 另一个底鼓上的窍门是使用一点短的延时。所谓的短可不是20~30毫秒,而是1~5毫秒的范围。这个方法能产生梳妆滤波器的效果,滤掉一些低频并重新塑造高频。你也可以加极小的反馈(你的延时效果器允许的话正负反馈都试一下)。要强调的是:延时效果器在这里的用途不是制造延时,而是在底鼓上产生不可思议的EQ调整。它能产生什么样的结果不好说,取决于你的操作。所以请在实践中多多体会。% D2 {$ S" d; F
* 军鼓更是麻烦的出名。多数底鼓上的处理方法都可以挪到军鼓上使用,不同的是军鼓一般需要增加些低频响应,而不是用EQ切去。增加高低频响应能够比“理论上正确”的减小中频更让声音富有冲劲。减小中频反而让军鼓的声音变得平滑圆润,并限制其表现。军鼓上的混响往往是长短都有的,多些短混响,中量的长混响。流行音乐中军鼓应与你的头部共鸣,同时传导至胸腔。在drum 'n' bass的音乐中军鼓要比流行音乐在三维空间中靠上。
0 B$ D$ ^/ k O, i* X4 H9 k$ O* 通鼓一般需要减少点儿低频,这样更有空气感并让高频更具冲击力。如果是真鼓,请避免增加过多的高频,否则会与踩镲和吊镲相冲突。切去一些低频是正确的办法,同时微微提升点中频。通鼓上混响的使用与军鼓类似,只是长混响的比重要加大。
# Z% A" l1 Z. a; N* ~( T# k' o# |* 踩镲和吊镲与鼓孑然不同,它们使用EQ时衰减比提升效果要好。换句话说,想要得到“金光四溅”的声音不能靠提升高频,而是要衰减低频和中频。提升高频会使镲的声音过于尖利,失去了应有的表现力。过分强调镲的动态会带来音色的失真,对混音不利。如果感到延音不足,可以用长混响来延伸。但混响会抹杀真实打击乐器敲击时自然的音量衰减。 |
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