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* 鼓。( m- X9 |& `. h4 U
* 贝司。
2 @/ r+ Q% w1 t) P4 @$ U% a* 主体伴奏部分(键盘或节奏吉他)。% ~: g" s: U. O0 y3 q( U# K
* 其他主奏部分(主音吉他或键盘之类)。
# r9 z' n0 b, ]. ~* 附带的部分(管乐及声效)。 ^' c9 l. t; N/ N) [! O
* 打击乐器。+ Q) v& Z5 n @2 U1 W
* 人声。
1 i, P' H; d6 T0 P0 @* 伴唱。
$ z5 y C( A. G- T* K5 U将上面这个顺序反复几遍后,你就可以做下面的事情:3 _" x! |- d2 M
* 将不必要的部分静音。
* C9 W6 R* K; _ d3 _; a$ N* 整体进行压缩处理。
. |* Z2 S! |) q* 精细地调节各音轨电平。4 h+ H5 [; H1 @1 j$ N
* 混成立体声。" R& U$ U* J7 k
* 上床睡觉,明早起来重新检查所有的东西。
- V( X$ e2 V! A7 [5 y有时你会将作品进行整体的EQ处理,请谨慎地考虑它带来的后果。这个工作完全可以放到最后,在迫不得已的情况下。就算搞砸了也不要紧,你还有先前的备份。倘若你过早地用这招,万一搞砸就没有退路了。保险起见,这个活儿还是留给母带工程师去做吧。使用压缩器没有这个问题,只需注意压缩会改变先前各音轨的平衡,所以压缩一般最后用,同时精细地调节各音轨的电平。9 K( g: a1 W0 n9 w; r
6 `4 t$ W7 T3 }1 R6 J' z7 I: G" n2 d下面我们来看看混音时的细节问题:
/ N; |6 M2 c' W; c) v鼓
. ` v. g6 [. E5 Z1 }8 t: ^+ D在对鼓的音轨进行操作时一般要遵循下列原则:
- M4 k/ w. M2 p( r: ?8 L* 鼓的声音要与歌曲相配。* B# }' V" E+ g b1 q
* 鼓声要有颗粒感,毫不含糊。军鼓与底鼓听起来要配套。2 H$ \# ?5 I/ G4 K
* 流行歌曲中的鼓声要结实有力,击打的感觉要真实。& u: z, s ]$ `4 w" e0 B7 \
* 鼓的节奏可以自由,但绝不能拖沓散乱(鼓的声音也会影响人对节奏的感知)。6 I" q$ A' p, B6 {9 K+ a& k
* 鼓的音量要合适,要让人清晰地感受到节奏,但又不喧宾夺主。0 Y- U. x4 A# N4 a
* 鼓声要有活力和动态的变化,避免单调乏味(通过推杆的细微调节)。+ {. m! X: i6 }4 ]- ?: |
鼓的摆放提示:3 M3 v% {( A8 Z3 o! ^. ]
* 鼓的摆放可以以鼓手或听众的角度为准。以鼓手的角度摆放时若过于宽广,会造成听觉上的不真实。
; j( ~( M0 z" K8 D4 ]* 除了使用鼓刷的爵士乐外,底鼓和军鼓位置一般在听觉的正中。踩镲一般在半偏于一侧的位置。8 B; h9 f8 s9 I5 w9 }
* 两个高音桶鼓一般对称于正中摆放,低音桶鼓则在一侧的远端。
( Z) S O) u" `* 桶鼓的摆位在听觉上要避免过于宽广。
. z0 c# |) f; Z% @* 最好有两个或以上的镲放在不同位置。) c6 K7 D" n/ z K
* 和桶鼓一样,镲的摆位也不宜过宽,偏离50%~75%就足够了。& ]8 s) p7 n/ E* R: v! ~: t
* 如果在单声道下试听时环境音轨(ambience tracks)消失了,原因是立体声时设定的过于宽广。
: `7 a1 P. `& a1 a* 底鼓或军鼓其一为单声道时添加混响也许有不错的效果(立体声像中会产生交替的“开/合”效果)。在很多流行音乐中都能发现这个做法,你可以留意一下人家是如何做的。2 ^ M1 F# K6 o0 m+ H a8 Q
* 如你打算使用噪音门之类的设备,请确保噪音门的开启和关闭不要影响各鼓具的声像。
; v' S9 T. T8 A" Z3 a" x4 j* 镲的音轨有时也作为环境音轨来使用。如果是这样,调节低频的EQ可以控制镲/环境音轨的平衡。
- s- o ~1 _( q1 R关于音色的提示:/ l0 N9 V) \: G! i
* 底鼓声音的处理总是比较麻烦,特别是真鼓的声音。首先用EQ切去一些低频并将音量推大一点,这样可以让底鼓更好的“呼吸”,之后试着提升3-4Khz附近很窄的一段。倘若底鼓的动态范围过大,可以用压缩来改善,设置较大的压缩量,并使用长的启动时间。经过处理后鼓声会有更大的冲击能量,注意电平的大小,必要时用限幅器。这个方法最好在EQ前使用。如果是采样器或鼓机的声音,添加一点短的混响会增加“空气感”,同时不影响其能量。在流行音乐中,底鼓需要和你脚至胸腔间的某部分产生共鸣,位置取决于音乐的种类。在drum 'n' bass风格的音乐中这个位置在脚至腹股沟之间,而rock中这个位置一般在胃部和胸腔附近。% v; x% F8 \' J, p6 W
* 另一个底鼓上的窍门是使用一点短的延时。所谓的短可不是20~30毫秒,而是1~5毫秒的范围。这个方法能产生梳妆滤波器的效果,滤掉一些低频并重新塑造高频。你也可以加极小的反馈(你的延时效果器允许的话正负反馈都试一下)。要强调的是:延时效果器在这里的用途不是制造延时,而是在底鼓上产生不可思议的EQ调整。它能产生什么样的结果不好说,取决于你的操作。所以请在实践中多多体会。
2 y* ?' D4 V/ j# b' ?; ^' ^! Y* 军鼓更是麻烦的出名。多数底鼓上的处理方法都可以挪到军鼓上使用,不同的是军鼓一般需要增加些低频响应,而不是用EQ切去。增加高低频响应能够比“理论上正确”的减小中频更让声音富有冲劲。减小中频反而让军鼓的声音变得平滑圆润,并限制其表现。军鼓上的混响往往是长短都有的,多些短混响,中量的长混响。流行音乐中军鼓应与你的头部共鸣,同时传导至胸腔。在drum 'n' bass的音乐中军鼓要比流行音乐在三维空间中靠上。0 y5 m2 f4 C) e; P M* s
* 通鼓一般需要减少点儿低频,这样更有空气感并让高频更具冲击力。如果是真鼓,请避免增加过多的高频,否则会与踩镲和吊镲相冲突。切去一些低频是正确的办法,同时微微提升点中频。通鼓上混响的使用与军鼓类似,只是长混响的比重要加大。
: i1 g' X0 u9 m- X* 踩镲和吊镲与鼓孑然不同,它们使用EQ时衰减比提升效果要好。换句话说,想要得到“金光四溅”的声音不能靠提升高频,而是要衰减低频和中频。提升高频会使镲的声音过于尖利,失去了应有的表现力。过分强调镲的动态会带来音色的失真,对混音不利。如果感到延音不足,可以用长混响来延伸。但混响会抹杀真实打击乐器敲击时自然的音量衰减。 |
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