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* 鼓。
7 @$ j# W2 r1 t6 t+ S1 H$ X6 F8 Y# D& n* 贝司。
* d" b3 |: t$ e4 j- L( U' l5 f! T* 主体伴奏部分(键盘或节奏吉他)。; \+ O7 z1 t* F0 _6 P5 _% H
* 其他主奏部分(主音吉他或键盘之类)。
6 b8 M5 N8 m# ?# q( q! k& p/ Q* 附带的部分(管乐及声效)。
. ^# r+ x6 |2 V* 打击乐器。* w7 \- N% c/ V0 i, Y! j2 o
* 人声。
; w4 R. t0 m6 Y, G- S" s* 伴唱。
8 o# U$ V4 { M. i将上面这个顺序反复几遍后,你就可以做下面的事情:
A2 T# Y) j9 R+ p* 将不必要的部分静音。
: h2 P' }4 X3 Q$ t0 ?* 整体进行压缩处理。
7 C+ q; f$ P5 v9 e' G( o5 `, j* 精细地调节各音轨电平。
3 O8 ?, \" a( c# C: V* 混成立体声。
: r! U9 o$ y7 H# L* 上床睡觉,明早起来重新检查所有的东西。
6 O4 D. ^' k2 K有时你会将作品进行整体的EQ处理,请谨慎地考虑它带来的后果。这个工作完全可以放到最后,在迫不得已的情况下。就算搞砸了也不要紧,你还有先前的备份。倘若你过早地用这招,万一搞砸就没有退路了。保险起见,这个活儿还是留给母带工程师去做吧。使用压缩器没有这个问题,只需注意压缩会改变先前各音轨的平衡,所以压缩一般最后用,同时精细地调节各音轨的电平。* O" W @, W' v
/ S+ [) z1 b! ?/ h) D
下面我们来看看混音时的细节问题:, @% n- w! a* K( C! ~1 `' ]
鼓: |0 q: |1 \: x4 U
在对鼓的音轨进行操作时一般要遵循下列原则:
; r, l1 f" H" a' l, B' s! j* 鼓的声音要与歌曲相配。
" n0 S X( u; @; d% o# O* 鼓声要有颗粒感,毫不含糊。军鼓与底鼓听起来要配套。
# G: A6 b6 ` f1 {* 流行歌曲中的鼓声要结实有力,击打的感觉要真实。2 E' ~; R% I; `3 O8 a
* 鼓的节奏可以自由,但绝不能拖沓散乱(鼓的声音也会影响人对节奏的感知)。: l6 g/ U% Z8 `- M! R4 j% ^* G
* 鼓的音量要合适,要让人清晰地感受到节奏,但又不喧宾夺主。
/ S/ c$ q2 o, G$ a; l8 I3 \: B: i8 ~3 N* 鼓声要有活力和动态的变化,避免单调乏味(通过推杆的细微调节)。
& }/ ~# C3 V; ?) q, {鼓的摆放提示:
2 G8 ?1 T4 x# f+ e- G5 G v* 鼓的摆放可以以鼓手或听众的角度为准。以鼓手的角度摆放时若过于宽广,会造成听觉上的不真实。 X! ~* c6 z& R4 Z5 X* L9 E5 M) z
* 除了使用鼓刷的爵士乐外,底鼓和军鼓位置一般在听觉的正中。踩镲一般在半偏于一侧的位置。
/ A! |( y7 t& V7 h5 x4 V8 i- P* 两个高音桶鼓一般对称于正中摆放,低音桶鼓则在一侧的远端。
/ I4 k4 P4 O3 A* 桶鼓的摆位在听觉上要避免过于宽广。
. w5 y+ O7 H. ~2 N- E* 最好有两个或以上的镲放在不同位置。
, b0 {$ M- \! P u! j& ?* 和桶鼓一样,镲的摆位也不宜过宽,偏离50%~75%就足够了。! Y8 }7 Z5 I _7 _
* 如果在单声道下试听时环境音轨(ambience tracks)消失了,原因是立体声时设定的过于宽广。4 _9 k" Y, U. H* u8 Z7 u
* 底鼓或军鼓其一为单声道时添加混响也许有不错的效果(立体声像中会产生交替的“开/合”效果)。在很多流行音乐中都能发现这个做法,你可以留意一下人家是如何做的。9 g7 h- L* D$ A# ^4 d
* 如你打算使用噪音门之类的设备,请确保噪音门的开启和关闭不要影响各鼓具的声像。+ y4 u; P( {8 |4 u, h* O7 y
* 镲的音轨有时也作为环境音轨来使用。如果是这样,调节低频的EQ可以控制镲/环境音轨的平衡。
o7 B8 P4 a+ f3 {2 y关于音色的提示:* ^" h1 ?7 z0 J. z
* 底鼓声音的处理总是比较麻烦,特别是真鼓的声音。首先用EQ切去一些低频并将音量推大一点,这样可以让底鼓更好的“呼吸”,之后试着提升3-4Khz附近很窄的一段。倘若底鼓的动态范围过大,可以用压缩来改善,设置较大的压缩量,并使用长的启动时间。经过处理后鼓声会有更大的冲击能量,注意电平的大小,必要时用限幅器。这个方法最好在EQ前使用。如果是采样器或鼓机的声音,添加一点短的混响会增加“空气感”,同时不影响其能量。在流行音乐中,底鼓需要和你脚至胸腔间的某部分产生共鸣,位置取决于音乐的种类。在drum 'n' bass风格的音乐中这个位置在脚至腹股沟之间,而rock中这个位置一般在胃部和胸腔附近。3 T4 ^6 ~, Z; o& ]
* 另一个底鼓上的窍门是使用一点短的延时。所谓的短可不是20~30毫秒,而是1~5毫秒的范围。这个方法能产生梳妆滤波器的效果,滤掉一些低频并重新塑造高频。你也可以加极小的反馈(你的延时效果器允许的话正负反馈都试一下)。要强调的是:延时效果器在这里的用途不是制造延时,而是在底鼓上产生不可思议的EQ调整。它能产生什么样的结果不好说,取决于你的操作。所以请在实践中多多体会。/ V P- }& T3 U( A* t9 ^
* 军鼓更是麻烦的出名。多数底鼓上的处理方法都可以挪到军鼓上使用,不同的是军鼓一般需要增加些低频响应,而不是用EQ切去。增加高低频响应能够比“理论上正确”的减小中频更让声音富有冲劲。减小中频反而让军鼓的声音变得平滑圆润,并限制其表现。军鼓上的混响往往是长短都有的,多些短混响,中量的长混响。流行音乐中军鼓应与你的头部共鸣,同时传导至胸腔。在drum 'n' bass的音乐中军鼓要比流行音乐在三维空间中靠上。
7 E1 {+ m+ `; v) q6 m* 通鼓一般需要减少点儿低频,这样更有空气感并让高频更具冲击力。如果是真鼓,请避免增加过多的高频,否则会与踩镲和吊镲相冲突。切去一些低频是正确的办法,同时微微提升点中频。通鼓上混响的使用与军鼓类似,只是长混响的比重要加大。* \8 ^5 I% h' y) N: i. V
* 踩镲和吊镲与鼓孑然不同,它们使用EQ时衰减比提升效果要好。换句话说,想要得到“金光四溅”的声音不能靠提升高频,而是要衰减低频和中频。提升高频会使镲的声音过于尖利,失去了应有的表现力。过分强调镲的动态会带来音色的失真,对混音不利。如果感到延音不足,可以用长混响来延伸。但混响会抹杀真实打击乐器敲击时自然的音量衰减。 |
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