歌曲创作:声中有字‧字中有声

歌曲创作:声中有字‧字中有声

% O1 h" a: ]$ r: n音乐五要素 ：弦律、和声 (和弦, 对位)、节奏、配器 、曲式。 加上数位科技。
! Q- D3 m& R6 J$ g0 O弦律：分析、歌曲赏析、歌剧赏析、歌词创作分析

  O% l$ J5 F" ^/ l  u: d弦律就是乐音--而现代的观念就是声音的高低起伏。
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7 H0 F9 T! b, k弦律创作在歌曲作品与器乐演奏作品非常不同，主因就是歌曲必须要有「词曲配合」的创作理念。
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「词曲配合」的目标是要达成：声中有字‧字中有声，也就是应该轻易听出来歌咏的内容，而词句又有曲折铿锵之美。其实现的方法则包括：词曲的共同结构、「声」与「韵」的配合、以及各种音乐要素与词的统一与协调。

词曲的共同结构
音乐美学是基础美学的一种应用。「美感」建构的第一步应从「结构」来，有结构才有造型、才有深度。

& ^9 L2 @0 J' h8 G: M# v结构的形成是「统一与变化」、「平衡与对比」。最常见的实践，就是「起承转合」的创作结构。「起承合」是统一，「转」是变化；「起承」建构平衡的质感，「转」建构对比的趣味；西方古典音乐讲究「动机、模进、转调、终止」的4段结构，其实是不同的名称、相同的道理。
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7 u1 c" X" \& [: r! ~0 x0 b1 B# K弹钢琴的人一定要弹Beethoven的 Fur Elise，为什麽会给人「好听、又好弹」的感觉呢？因为她基本上就建构了「起承转合」的进行，而又粧点了适当的变化，符合科学知识的内涵。她虽然被归为古典音乐，许多素材的处理，其实是和Jazz的处理有异曲同工之妙，所以才有通古今的感动。这首曲子的创作，也许Beethoven是基于他已发现知识的发挥；也许Beethoven真的是基于天才，但他的灵感还是自然的符合了知识的架构。详细的分析，请参考「Fur Elise 的分析」。

音乐结构的元素，包括很多，宜有适度的讲究，细节请参见统雄的「数位音乐创作特区」。以下先作最简单的结构介绍。

% p# F2 I) e* e$ n* E弦律神掌：混元４式
混元４式，就是：
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- X7 R( N/ c! J, g) }以４个乐句，形成一个乐段，或一个短乐章。

) Q6 s2 ]) B" C2 G9 b& o这４个乐句分别要达成的功能是：

动机（Motif，或Motive)。
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模进（Imitation)。
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9 G- O" x' H" b0 i- r转调(Modulation)。

终止(Cadence)。
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( R: r/ ~9 c. I3 Q) P2 E+ l3 |动机
/ Q/ L4 J. i& _' Z, d4 I! c就是「起承转合」的「起」，也是乐曲的主题(Theme)形貌。

结构作曲步骤中，唯一「一半」须要「灵感」者。
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7 [# ?0 N$ b. I& {另「一半」是「技巧」，即：

7 k9 v2 f( D4 x7 n! Q* B: `, ]常以主和弦音结尾：1，3，5

  Z3 K4 V8 {: p1 H, D# |6 `虽可以主和弦音起始，若欲提高对比感，则以属和弦音起始：5，7，2，4
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注意：我说「常」，就是不一定；但动机句这麽作，绝对不会失败。
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$ |  S! E/ n/ x" k$ V+ k模进
就是「起承转合」的「承」，通常「起+承」，才能共同烘托、巩固乐曲的主题(Theme)。

9 i; W2 k& x5 u9 S% P/ i模进的技巧包括：
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; w. s) i8 c5 H7 J; A5 G4 F反复 ：照抄
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7 q" F" n3 C2 T, ^5 B6 |平行
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逆向
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0 T3 d  {8 Y/ E; W6 d) k! A& d' v转调
7 S! j0 A: S) B) v1 P* d4 |( D& _音乐如何「转」？就是利用转调，亦即弦律音裡的主要音符结构，不要使用主和弦音（即1，3，5），而使用其他调的主和弦音。

转调感觉明显的，依鲜明程度，有以下几个调：
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下属调：4，6，1

: m6 _* y' X+ z! H/ V属调：5，7，2，4

! Z  k' G0 x2 L; k关係调：6，1，3

终止
就是「起承转合」的「合」，要回归动机之弦律。

所谓回归，不一定是完全相同，可以是句型的模进。
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$ O; y; m$ S6 |最后1音，常回归主音：1；或属音：5
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「声」与「韵」的配合
: ?: |% A5 [3 t# t远古时代，诗人常兼为乐者，便能体会到弦律必须与诗韵相融合，亦即乐音的曲折应与字的声调（如古代8声、闽台语7声、国语5声等）契合，亦须与词的完整性相协调（如「我爱你吗？」不致于听成「我爱--你妈」），音乐的抽像与灵动才能更藉著诗词的勾勒，产生具体的意象之美。更多范例，请参考以下「词曲配合：问题句讨论」。

近代对于语文中的美学，往往疏于注意，这方面的欣赏、追求、研究与实践，似乎也经常被荒废了。
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2 F; [/ j2 W9 w. g. M( i我们固然不必被走火入魔式的东方格律、与西方乐理所禁锢，但上天赋与的自然声韵，正是连接诗与歌的桥樑，我们还是不应该忽略。
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歌曲是一种近于诗的艺术形式、甚至就是有乐音的诗，所以不能不讲究「韵」，当然，我们现在并不主张严格的韵脚，但是还是要尽量「用韵」，不过「韵」的定义可以更有弹性，更自然奔放的「自然韵」。
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进一步讨论，请参考「统雄的音乐知识美学」的「声中有字‧字中有声」专节。
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4 `; _  F# Z! m# u6 A  ^) z各种音乐要素与词的统一与协调
这个部分牵涉甚广，请参考「编曲」系列专文。

创作的过程不仅期待灵感的神会，妙手偶得；也应努力于读破万卷的咀嚼消化，能有严谨的构想与规画。

词曲配合：问题句讨论
( I  f7 e/ M% N9 W& P童安格「其实你不懂我的心」
「不让你看到哭泣的眼睛」
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这句是结尾句，必须特别讲究。

原曲听起来，最后两个字变成「醃精」，非常美的意境大打折扣。

同时，「的」字是「虚字」，却作成长音，有质感上的失衡。宜将「泣」字作长音，「的」作切分音，对比可能更好。
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庾澄庆「让我一次爱个够」
原曲听起来，像是「让我一次爱个『狗』」。
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在整个曲中，要每个字都符合声调，也许不太容易，但重要字词还是一定要斟酌。

这句就是曲名，加上很明显的谐言，把浪漫变成搞笑，应属可惜。
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台语歌「无言的山丘」
; y: @. ]3 {6 e3 `8 Y) f$ Z. S3 \「一次又一次」

整句用同音，台语听听起来，成为「鸡掰搁鸡掰」，非常不雅。
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水调歌头 PK：吴统雄 V.S. 梁弘志
. p" }0 }6 j2 z. o% a; {5 y「声中有字‧字中有声」整曲的比较分析。

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