从音乐殿堂到高等学府的跨界之旅

从音乐殿堂到高等学府的跨界之旅
两年多来，无论是大连艺术学院民族管弦乐团、交响乐团的演奏，还是原创清唱剧《汤若望》《樱之魂》的演出，每当报幕员介绍乐团执棒者高大林名字的时候，观众席里总会有人窃窃私语：他就是当年那位名气冲天而后悄无声息的作曲家兼指挥家高大林吗？报幕员渲染过后又透露出他新的身份：大连艺术学院音乐总监兼音乐学院院长！全场报以热烈掌声之时，不免又是一个疑问：复出后的高大林缘何走文艺到教育的跨界之旅？
  恩师的教育和点拨助
  17岁少年一举成名
  高大林只要手执指挥棒，就会陷入乐曲的情境之中，动作时而激越，时而舒缓，亢奋时恣肆汪洋，悲愤时情真意切。当他走下台来坐在你面前，就变成了另外一个人，率真、随性、谈吐奔放，说到得意或高兴之处，脸上会时不时地露出一副“顽童”神情。
  关于自己当年的经历和名气，他几乎是一口气当成故事说了。
  他说，他有很深的教育情结，能一步一步地走到今天，离不开家庭影响和恩师点拨。1962年出生于哈尔滨的他，十四岁以前，家庭是天然的课堂。父亲是著名作曲家，母亲是歌唱演员，他六岁时在家学习小提琴，又跟着父亲的同事学钢琴，十四岁学习初级作曲。他笑着说，因为是音乐世家，我的大儿子现在在中央音乐学院上学，四岁的小儿子也整天哼哼呀呀，没准也是音乐界的一块材料。
  1977年，赶上中央音乐学院附属中央乐团特招班招生，他报名应试就被录取了。当时全国海选了28名学生，个个都是尖子，包括拉二胡的成方圆，现在在纽约大都会演出的田浩江，给国外很多知名乐团传授大师课的圆号演奏家韩晓明。说到同学，他暴露了一个小秘密：歌星付笛声当年可是吹长笛出身的，因为一次事故磕掉了几颗门牙，不能再吹长笛了，才被迫改的行……而他的主攻方向则是在演奏巴松的同时学习作曲。说起17岁那年就写出与国内大师级、前辈级的音乐家同台竞技的交响诗《夸父追日》那件事，他至今都很得意。那部作品获得专家的一致认可，并且作为压轴曲目在音乐会上演奏。说到此处，他又说出了一个不是笑话的笑话：评委看到站在面前的作者是一位稚气未脱的少年，竟造成了误会：“你是代表你父亲来的吗？”
  这部曲目的成功，让他一举成名，他本人被誉为“最有希望的青年作曲家”，他也因此成为著名作曲家罗忠镕的学生。1979年，世界著名指挥家小泽征尔到中央乐团指挥，高大林作为文化部培养中国年轻指挥的苗子，跟着听课学习。小泽征尔看中了他的潜质，以至产生了要带他到国外深造的想法。1980年，学业有成的他，进入中央乐团交响乐队，担任巴松演奏员，又师从著名指挥家徐新、李德伦学习指挥。
  正是这些恩师和大师的教育和点拨，让高大林多了一层为中国音乐发展多造就新人的潜意识。1981年，国内第一家音像出版公司云南音像成立，高大林成为来自中央乐团五位受聘顾问中年纪最小的一位。这次经历，也让他成为中国流行乐坛的第一代“棚虫”。说起这段时光，他又不无得意，因为刘欢、韦唯、杭天棋、付笛声以及王菲在内的一批流行乐坛大腕歌手的第一张唱片，都出自他的手中。
  9张空白奖状
  挑起了跨界教学的激情
  说起到大连艺术学院担纲乐团指挥，进而又做起音乐总监和音乐学院院长的跨界之旅，挺大的事，高大林说得挺轻松：“我的这次转行，是由9张空白奖状挑起来的”。
  上个世纪90年代，对流行音乐一直很狂热的高大林，对唱片业的发展越来越失望，最后的选择是转身离开。在近20年的时间里，除了偶尔筹划文化部和国家有关部门的大型音乐晚会之外，他基本上是悄无声息了。
  2012年年初，受一位要好的朋友之托，他从北京来到大连艺术学院，帮助学院的民族管弦乐团排练春季音乐会。本想演出之后走人，又赶上辽宁省举办全省高校民族器乐展演，大连艺术学院也是展演单位之一，高大林无法推辞，暂且留了下来。
  比赛那天，他们提前到达展演所在地的沈阳音乐学院，没有到剧场里边，而是在一片树林的场地等着。为啥？两重因素使然。参赛的单位多为公办艺术院校，民办的大连艺术学院的学生不免有自卑心理，这从一些路过的学生轻视的眼神中就看得出来。
  一贯不服输的高大林心知肚明。他在进场的楼梯口对学生们说：“平时我是狼，你们是羊，今天你们是狼，我是虎，我们一定要赢！”当高大林在舞台上举起指挥棒，孩子们的那种纯真和必胜的眼神击穿了他，一霎那，他的灵魂被带到了音乐的世界。演出结束，没想到第一个报喜的竟是开车拉学生来比赛的司机。他说：“我感觉咱们会赢，因为台下评委的掌声鼓得和前几场不一样，自然、热烈、持久……”
  司机的感觉没错。演出完毕就率团折回的高大林，听到了留下的几位老师传来的好消息：大连艺术学院大获全胜，获得五金四银，名列第一。
  这场比赛，重新挑起了高大林对音乐的痴迷激情。孩子们那种期盼的目光，又把他拉回了音乐道路上求索的当年回忆。他说，他永远忘不了他那部《夸父追日》作品的成名过程。当他胆怯地把作品递到老师李德伦的手中时，李德伦说：“作品不错，可惜我的排演曲目满档，你去找北影乐团的指挥家姚关荣试试。”一番周折，他来到姚关荣老师家门口的时候天色已晚。姚关荣很认真地看了总谱，20分钟即给予回复：如果第二天上午9点之前能够拿出分谱，我可以让乐团排练。
  那个年代，还没有复印机。几百页的分谱，靠一个人抄写是根本不可能的事。回到学校，他把苦恼说给同学们听，没想到，大家异口同声：“咱们来个夜战通宵，分头抄谱”。满兜只有5元钱的他，蹬着自行车，找了一家还没关门的商铺，买了一只烧鸡和一瓶山楂酒，算是犒劳大家的夜宵。
  让高大林忘不掉的还有很多，特别是他当“棚虫”时发现和推广乐坛新秀的开心事儿。“还记得第一次知道刘欢，是通过老师李德伦的女儿之口。她告诉我这个外语学院小伙儿歌唱得不错。我们就把他叫来，给他出了第一张唱片。”“当时的王菲就是一个小丫头，每次来棚里都是瞒着她妈，因为她妈妈不喜欢她走音乐这条路。我们偷偷地把她从学校接出来，录完音后再送她回去。”说到这些往事，高大林的笑声格外甜。他说：“这在某种程度上不就是干了老师的活吗？”
  大连艺术学院创始人王贤俊，以求贤若渴而闻名。当王贤俊向高大林表达留校执教之意时，一番话说得让高大林感动：“咱们艺术学院的办学特色就是开放办学，培养应用型人才，你留在这里是再合适不过的了！在音乐学院你是专家，你和教师是核心，你想怎么干就怎么干，学院全力支持你！”
  高大林说，艺术学院的办学特色，与我的性格和追求不谋而合。我想，人生在世，总得做点事情。况且，人家民办高校在体制上灵活，老师很尽责，学生很可爱，我有什么理由推辞？就这样，我就留了下来。

  调料、肉和清水合成的
  “老汤”理论
  高大林对音乐事业的拼劲是出了名的。作为中国第一代“棚虫”，他曾经呆在棚子里连续七天不合眼，就靠烟和茶撑着。活干完后，一睡三天三夜不睁眼，送饭的人一看上顿饭没动，就把手指放在他鼻子下方试试有没有呼吸。那样的工作节奏，让他养成了一种特别的习惯：每天下午开始工作，一直干到第二天凌晨，一天下来只吃一顿晚饭。
  长期养成的习惯，改也改不了。为了工作方便，有时他把4岁的小儿子也带到学院里，晚上索性就不回家了。俗话说，上行下效。教师和学生看他这股劲头，谁都没的话说。晚上，校区里最晚熄灯的，非音乐学院莫属。早晨天还没亮，音乐学院楼里楼外，就充盈着吊嗓和乐器的混合音响。
  有句歌词唱道：“七分靠打拼，爱拼才会赢”。高大林说，我要改一个字，叫作“会拼才会赢”。已就任音乐学院院长的他，在实践带动教学的“会拼”上着实没少下功夫，一套“老汤”理论是他管理乐团的理念。
  他说，办好一个学院性质的乐团，必须煮好一锅老汤。这汤里有三种成分：老教授是调料，海归的年轻老师是锅里的肉，学生就是不断添进汤里的活水。（下转A15版）
  两件事让他信念更坚定
  来大连担任大连艺术学院音乐总监兼音乐学院院长，转眼两年多的时间过去了，谈及感受，高大林还是愿意用事实说话。
  他说了两件事。
  第一件事：《樱之魂》是艺术学院原创的清唱剧，也是王贤俊重点抓的项目，即使到外地出差，也随时关注剧本修改和排练进度。有一天王贤俊下了飞机已是夜里十多点钟，没有回家，直奔创作基地看望大家。高大林说，领导有这股子热情，咱干事的人有什么理由不往前赶？
  第二件事：前些日子，正在北欧考察的王贤俊从国外给他打来电话，这让他有点意外。电话那头说，你们乐团不是缺一些乐器吗，赶紧把信息传过来，我在这里给你们买齐。十多天后，王贤俊带回了一个小集装箱，摊开来，一件一件全是国内难买的异型高档乐器。高大林说，那天的老师和学生就像新入伍的战士领取武器，神情庄重，那个高兴劲儿就甭提了！

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