关于编曲的资料--2

说到配器，已经进入到编曲的范畴了。
9 E2 c+ _; x3 F# t. n" p& s编曲者熟悉各种乐器的乐色和音质。
现在电子乐和DJ舞曲的广泛流行，使得编曲上升到前所未有的高度。
但是，能否说编曲就更为的重要，甚至化腐朽为神奇的起决定性作用呢？
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, H  R5 H0 s; ^7 {, L" c' D  w' s乐曲中，一首歌曲的好坏，有着4321的原则。
首先，歌手的音质和演绎是4，一首歌不同人能唱出不同的味道。而交响乐中，这点就是指乐器的音色。
作曲是3，就像我之前所说的，音乐的“魂”。像是当年那首同桌的你，不过是一把木吉他而已，却感动了多少人。编曲是2，曲子不好，五音不全，你再怎么编，也编不出花来。而最后的1，指的是混音。

! ~) Z/ V) @. p( f1 C科技是不断进步的，而音乐也一直在发展。以前，古典音乐是没有编曲这个概念的。一般都是在作曲部分就将歌曲完成了。其实，当时的乐器的音色，也并不是像现在这么好的。
可是，近代电子乐的出现，改变了一切。音乐的音域的高音和低音可以达到以前无法想象的地步。而通过电脑，可以模仿各种的声音，甚至出现了很多用语言都无法描述的声音。（更有甚者，据说人工智能研究所有人在研究如何让机器人作曲。）于是，如何将这种声音应用在歌曲中，就成为了新的课题。

. K8 [# ]* S4 h4 Y0 V虽然不能说编曲比作曲重要，但是编曲却是难上加难，令很多人望尘莫及。
首先，编曲的难，难在对歌曲的整体把握上面。
作曲人，可以根据自己的灵感大胆尝试，挥笔泼墨。而编曲者在上色的时候，却不得不考虑很多。
前奏是否体现音乐整体风格和音乐特点，并很好的衬托突出音乐主题旋律？
间奏是否承和上下段落，避免原样重复前奏或者高潮，而且有没有创新呢？
哪些地方需要突出哪个乐器，哪些地方需要更轻柔一点，哪些乐器之间不太协调，各部分之间是否自然流畅？
/ H2 Y6 p" L, J3 L; l- C这个位置上是否应该做个声像漂移、这个拍上要不要单独添加一个其他乐器或者效果、这个位置的淡入淡出自然吗？
当这些问题被一一攻克后，曲子的长线是否贯穿歌曲的始终呢，风格是否一致呢？
没有深厚的乐理知识和多年的实践功底，如何能够把握好整首歌曲呢？

其次，编曲的难，难在歌曲的织体结构的整合上面。
$ h& a# {- J. m' w7 I7 x3 e3 ]5 F一首歌大体由主旋律、副旋律、和声层、节奏层、低音和噪音层组成。
副旋律是陪衬红花的绿叶。副旋律写得如何，是一个编曲人的综合创作才能的具体体现。和声是音乐进行的骨架，能够给音乐增加迷人的色彩和辉煌的动力。低音，一般来说是一个简单的线条，是整个音乐进行的基础和支撑。节奏层，可能是一些乐音，也可能是一些噪音。比如说，在流行音乐中打击乐的主要作用就是起到节奏的作用。噪音层这一概念，并不是伴随着歌曲的进行始终如一的陪伴着的一个声部，而是一个或者几个片段。是除了打击乐以外为歌曲增加特殊效果烘托气氛的一种或者几种噪音效果，比如我们大家所熟悉的、风声、雨声、流水声等等。
; y& M2 t  t" V8 S, ]  s* V9 A上面说了这么多，其实想表达的是，真正的一首曲子是非常复杂的。而编曲者必须驾驭这一切的问题。可见一斑。

但是，编曲最难的并不是上面说的那么复杂的理论。外行人士无法理解的知识，都是可以学习的。
/ [. t" H5 h% G就像电视上面，看到那些心算很快的小孩子，都会感慨他们的才能。如计算机一般准确。
但当我们了解到那些诀窍并加以使用的时候，人人都是天才了。
8 u0 |  }3 u! O( V0 \! F$ J不过并不是所有的人都能够在漫长的，枯燥的，辛苦的音乐创作道路上投入自己毕生的精力。
+ I1 z0 n/ H$ L, M0 Y; {$ h7 ^还有一部分人，在这条路上投入一切后，最终发现自己没有才华，无法塑造。
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