为什么作曲编曲是玄学

我来介绍下为什么作曲（编曲）是妥妥的玄学。

学习作曲之前肯定得先学点理论基础吧，可是——当你学乐理的时候，如何区分清乐宫调式和自然大调？调式音都完全一样啊！到底是调式交替还是别的音阶，解释的说法很多种；


学和声的时候，C-Eb-Gb-Bbb是个啥和弦？没错Cdim7，但是根据等音替换它也等于C-D#-F#-A，即D#dim7/C，还可以等于C-Eb-F#-A,即F#dim7/C，还可以等于C-Eb-Gb-A，即Adim7/C，那么你到底是个啥呀；


学和声的时候还有一条准则，不要出现平行八五度，结果电吉他在那里一边powerchord一边做嘲讽脸；
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学曲式的时候，after你背好了各种曲式结构的模板再去分析谱子会发现，咦老贝这儿怎么副部主题少了一点，咦肖邦的这个展开部怎么那么短，咦拉赫这个曲子不像一个二部曲式啊，咦马勒这个……我靠马勒这个到底是啥呀？！


不止一个人问我怎样才能作好曲，我真的不知道该怎么回答。我说需要复杂的和声变化多端的调性吧，Trance笑了；我说需要多个声部严密的配合犹如钟表吧，Jazz笑了；我说需要一个时间长的大结构曲目来展现一幅宏图吧，Webern笑了；我说需要安静祥和，让人感到舒缓吧，Thrash Metal笑了；我说需要有一些快速激情的部分做许多速度上的对比吧，Bruckner笑了；我说需要做一些音乐高潮设计，尤其是之前各乐器的铺垫吧，Reverse笑了；我说需要复杂的织体吧，久石让笑了；我说起码得有个人好好正经唱歌吧，巴主席笑了……说到最后，如何才能作好曲？我也变得不知道了啊！

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还有人叫我总结音乐的风格——Blues是啥？要是我说Blues就是一个nigger抱着个木吉他在密西西比河三角洲弹唱，Louis Jordan笑了；我说好吧，Blues总之没有什么复杂的和声，Dave Brubeck笑了……等等，DB不是玩Jazz的么？

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好吧，那Jazz又是啥？要是我说Jazz必用铜管，Bill Evans和他的trio笑了；要是我说Jazz就是二五一的和声进行，John Coltrane和他的《Giant Step》笑了；我说好吧，Jazz肯定是用的原声乐器啦，Herbie Hancock听罢笑得不行了！
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% N+ p+ @3 W) P1 u8 Q; Y0 y当然真正头疼的还是干编曲的时候——


写一首歌想用点复杂的和弦，发现旋律写出来不好听；

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4 G+ w* i; w/ v1 t% n得我改改，改完之后发现哎呀人声音域不够啊；
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3 s( \9 u/ P7 [( B于是只好把和声改简单一点，改过之后发现哎呀这个和声听起来太平淡了没有做好段落之间的连接；然后我心想在需要过渡的地方爵士鼓多几个fill吧；
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. x' i0 m# v: I( r% H1 u% ~加完fill之后发现鼓太响啦中频明显跟弦乐打架；
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然后我把弦乐声部往上挪一个八度一听发现突然这个地方高出来一部分感觉很突兀啊；


所以我把其他好几件乐器都往高音区挪发现我擦高频堆积乐器太多和鼓的小打冲突了；


接着我很无奈地撤销回去去掉了弦乐突然高出来的一截发现这个地方伴奏没有副旋律和声部的流动性，太停滞了听上去；
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为了增加流动性我在合成器音色库里找了一个loop发现中声部太空了听着感觉不对；
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, j5 }& V* R  |% I9 a8 c: `- A为此我又在中声部增加了新的乐器声部，结果发现总线上的电平一直过载了！