周传雄《时不知归》：平淡之中见真情

6 r# K* }1 B. @1 k3 C1 r有时候歌手被标签化也不见得是一件好事，特别是被一两首歌标签了之后，一不小心就成为了一辈子的桎梏，那是往后再有多高的造诣，再有多大努力都很难打破这个枷锁。因为只要提起歌手的名字，本能想到的就只有那么几首深入人心的作品，仿若在那些作品之外的其他作品都成为了摆设，之外的那些作品不是不被允许去唱而是唱了之后也没有回响，不得不说这真是一种可悲。
+ {2 B. H: ?/ E9 ?　　周传雄算不算是被标签化的歌手呢？在一定程度上来说，周传雄也是一位被标签化的歌手。他被标签的不正是多年前莫名其妙，一夜之间走红的《黄昏》、《出卖》、《忘记》等这些歌曲？在今天说起来，就连周传雄本人都觉得这是个意外也是个难以理解的事情吧。周传雄1989年以小刚的名字推出第一张专辑《无名小卒合辑》，此后共发行了八张专辑，这期间最红的当属《哈萨雅琪》、《我的心太乱》等歌曲，可是这个红也只能是相对的红。2000年以周传雄本名推出被视为转型的《Transfer》专辑，那被视为神曲的《黄昏》就收录在这张专辑之中。《Transfer》专辑或是《黄昏》的走红对于周传雄而言的确有一定的意外，因为这张专辑当初在台湾推出的时候反响并不是预期，主打的《黄昏》也没有红到不可收拾的地步。让人万万没想到的是，在大陆地区，《黄昏》却红得“乱七八糟”，《Transfer》的正版卖了多少不得而知，只知道满大街的盗版必有周传雄的《Transfer》，满大街的放的歌曲中必有周传雄的《黄昏》。《黄昏》在大陆地区一夜之间的走红连带了周传雄甚至小刚这个名字为大众的关注，有越来越多的人开始去追问周传雄是谁，小刚是谁？继而使得周传雄（小刚）早期的作品，一如《我的心太乱》、《哈萨雅琪》等作品被重新翻出，同时也使得周传雄为其他歌手创作的作品一如为那英写的《出卖》，为陈慧琳写的《记事本》二度翻红。自此，周传雄这个名字在内地众人皆知，自此周传雄的《黄昏》成为了一代人心目中的神曲，最值得骄傲的事情是《黄昏》在内地的走红之后又红回了台湾，最终《黄昏》是一首真正意义上奠定了周传雄在华语乐坛的位置的代表作。
4 {* Q! ^( A8 w% c0 F　　《黄昏》、《出卖》、《记事本》等作品令周传雄走红却也让周传雄被标签化。《黄昏》、《出卖》这些作品皆是典型的苦情歌，那种苦是凛冽的，那种苦是凄凉的，苦到极致就能形成一种共鸣在听者心里回响，加之周传雄的创作旋律性很好，上口性也很强，这更让这些作品能够深入人心成为独有的标签贴在了周传雄的身上。但，周传雄根本就不是一位只限于苦情歌的创作歌手，苦情歌或许只是一个歪打正着，他对音乐所有的热忱、进取心甚至是野心在往后的专辑中都一一呈现了。此外，还要强调的一点是《Transfer》被视为周传雄的转型专辑，这所谓的转型并不是转型到苦情歌，而是周传雄转型成为创作型、制作型歌手。
　　说周传雄对市场没有顾忌那也非绝对，在《Transfer》之后的几张专辑中，周传雄还是很乐于把“苦情”这个标签贴出来以回馈市场，但是与此同时也一并发现周传雄各种不安分在蠢蠢欲动，他是试着开始玩转各种不同的风格，尝试不同的新鲜，虽然这些作品都不是Side A作品，但能为专辑增添了多样性，丰富了可听性。事实上，这些年周传雄所发表的专辑都逐渐把多元化放在了首位，更是有意削减了“苦情”标签的存在感。
2 L4 n3 n6 f! `7 |) l: d　　周传雄是有意为自己卸掉“苦情”的标签，问题是听众却不买账，很多人心目中最动容，最优秀的周传雄始终是那个唱着《黄昏》的周传雄。扪心自问，这些年周传雄频率高的时候几乎是一年一张专辑，就算低产也能保证两年一张，可是却再也没有一张专辑或是一首歌能在市场中掀起波澜。如今听周传雄的很多听者都是从《黄昏》而来，这一路过来就像大浪淘沙，被淘掉的越来越多，留下的越来越少。不是周传雄的创作越来越差，而是周传雄的音乐“偏离”了很多人的预期，很多人希望的是周传雄会一直唱《黄昏》这样的歌曲，而不是像今天的太过进取。
0 y8 j& ^4 x+ o　　周传雄的音乐远没有想象中的激进，只是情怀在悄然地发生了改变。苦情不是必然，温情才是重点。所谓是越活越明白，越活越自我，且创作人的创作本就应该是以个人真实的心境作为出发点，用音乐反映自我的当下。今天的周传雄就正是如此，一张《时不知归》就是对自我当下心态最直接的体现，一首《时不知归》就是对爱情最忠贞的体现。不过这会让人觉得很平淡，甚至是平庸，是无法理解那个曾经如此撕心裂肺的周传雄怎么变成了今天的云淡风轻？
9 H. U4 q9 t/ J( M　　《时不知归》专辑看似平庸，打造却独具匠心。周传雄的制作、编曲很用心，专辑中的十首作品没有风格上的重复且很注重细节，除了每一首歌的歌名取得唯美到不行之外，编曲上也很上心，一如《我爱神话》中融入《梁祝》的经典段落，一如《雨打花瓣的声音》，三个旋律段落，三种不同的歌词呈现方式，古典、白话、饶舌形成一体。再有《琵琶乱弹》用爵士颠覆了那么具有古典意味的歌名，这也是一个小意外。这些都是需要用心去感受，去体会才能发现的精致小细节。
6 i! J) T( K; O# F8 u3 ]( _　　当然也要说，周传雄的音乐来到今天也的确陷入了一定的审美疲劳之中。周传雄是华语乐坛中少有的有着丰沛创作力的音乐人，之前也提到，他的创作很高，多则一年一张专辑，少则也是两年一张。创作量很高，所幸的是品质性依然有所保证，周传雄这些年的每一张专辑都有着很强的可听性，绝非凑数之作。而问题就在于，周传雄的创作具有太强烈的个人的辨识度，框架性很明显，虽然他的尝试越来越多，表现越来越多元，但是抽丝拨茧之后本质特色性的东西依然很鲜明地存留着，这在一定程度上会增加审美疲劳。听这一张《时不知归》的确是有着这样的感受，不是不好听，只是很难从中听出惊喜，这已经无关与有否细节，而是在于模式的固定化，手法的惯用化。
7 L2 D+ R0 L2 I; Y　　《时不知归》对于许多人而言或许不是最理想的周传雄音乐作品，但是之于周传雄还是有着很深远的意义。不只是《时不知归》这首歌是继2003年《给你的歌》之后再一次写给爱妻的作品，同时《时不知归》也是周传雄踏入乐坛25年的纪念之作。而就算不提这些，只就一个歌者25年对音乐的坚持与热忱来说，还是有理由要把敬意送给周传雄。有时候想，对于还在坚持的创作型音乐人，只要他们的创作无伤大雅，是否我们就不该有那么多的苛责，毕竟这真的是一种难能可贵，这些音乐人更是买少见少。
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