1. 首先要明确一点:虽然整个西洋交响乐队都是使用五线谱记谱,但各个乐器皆有自己的特性和历史遗留习惯。所以不要总是套用钢琴谱的思维来理解其他乐器的记谱。简单说就是,大家长得很像,但不太一样。
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# O, O; L) L) {8 ?; g2. 看准谱号。中提琴用的是C谱号(中音谱号),大提琴和长号有时会出现次中音谱号。这些都是钢琴上没有的。
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3. 注意是否为移调记谱。交响乐队中有一众乐器是移调乐器,比如单簧管、小号、法国号等等。还有一众“伪移调”乐器,如短笛、低音提琴等等。100年前流行移调记谱,即总谱和分谱音高一致,都是记谱音。今天基本流行“concert pitch”记谱,即总谱写实际音(但短笛等伪移调乐器仍然按照惯例写记谱音),分谱还是以方便演奏员为原则写记谱音。 因此,对照乐谱时要看清其按照何种原则进行移调记谱。
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- b/ N# V( |# a* v- A( z5 T4. 多学习特定乐器专有的术语。比如:小提琴上的divisi为分部演奏,木管乐等常用a2表示“用两支”,圆号上出现cuivre那就是金属色彩十足的金属音等等等等。当然,forte, piano, ritardendo, poco a poco crescendo等基本术语是完全通用的。
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不仅仅是术语,一些常用符号在不同乐器上也有不同意义。比如圆滑线!你看肖邦的夜曲里你也许会见到好长好长的圆滑线,可是在小提琴上就不太可能。因为在钢琴上,圆滑线就是用来分句的,小提琴上则有非常明确的技术含义:运弓!一个圆滑线就是一弓。而圆滑线在管乐器上又变成了呼吸的符号,一个圆滑线就是一口气。) D% o: w% g2 l# \' p- o+ \
; n' I' ^ N: [3 J$ \6 W7 L; A2 [5. 学会一目十行。交响乐乐器数量繁多,一般一页纸就是一大行(one system)而已,顶多两大行(two systems). 大行和小行是我自己习惯的叫法。定义参照下图:
4 Z7 T1 [$ D! n2 P/ v如果一个小行一个小行去读,那根本耗时耗力,而且也不符合总谱阅读的基本精神。阅读总谱时,可以想象一根虚拟的大竖线扫过整个大行。这就需要一目十(小)行的能力。
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练习这种能力的一个诀窍是:把乐器分组。之所以这么说是因为:除了当代一些复杂的微复调作品(发轫自里盖蒂《大气》),绝大多数传统管弦乐作品都是符合木管组、铜管组、打击组、弦乐组的划分。同一组内的乐器经常会齐奏、或平行、或有其他逻辑联系。这样,按组来阅读总谱,也可以加快效率。
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+ W2 C. B. p3 ]7 r0 R6 S, O$ L/ D+ h2 j补充:交响乐队里乐器数量很多,但很多乐器都是演奏相同内容的,比如16把第一小提琴,在不divisi时基本是演奏相同内容。这时就要共用一个小行了。其实整个弦乐组都在”共用“小行。因此50多个弦乐器,反应到谱子上就只有5小行了。(想象一下:交响乐队7、80号人,难道总谱每一页都有80个小行?!)
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6. “跟丢了”的情况。跟丢了,也就是一边听音乐一边读总谱的时候,听着听着就不知道音乐进行到哪里去了,如果遇到这种情况不要沮丧。因为专业人士也经常会跟丢,这在不熟悉的作品或复杂的作品上发生的机率非常大,而且十分正常。这时可以查看下:是否有反复记号(乐队可能突然回到前几页了但是你不知道),是否速度记号没看清(可能音乐速度非常快,应该几秒翻一页但你没意识到)等等。
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1 @( t' J r" x2 z+ O总之,一边听音乐一边看总谱是一个非常非常非常非常非常好的习惯,百利无一害。即使题主不是音乐专业的,读总谱的能力也能够提高反应速度、(大幅度)提高音乐修养、大大加深对名作的理解。/ d+ z; ]. r5 o* e- `0 N
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