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编曲漫谈第五篇
) ]* ^% i4 ~- l0 _这次说一下“Groove”,在英语里面一个解释是“最佳状态”如: This song can get you into the groove(这首歌可以把你带到最佳状态,) 我们都管他叫“律动”。这个词在音乐圈和舞蹈圈都有,并且息息相关。跳舞的朋友应该更熟悉,动作要有Groove。, v) L I$ A( N$ a
到底啥是“Groove”?
6 s" M% k- S; _! u这个词大多数人叫律动,但是解释不是很统一。
8 F- M, A( j& ]) m* `比较复杂的解释是说Groove是由音乐的速度、节奏型、强弱关系、感觉等构成的。 Y! q3 X, D6 ^9 l
还有的说Groove是一种音乐特性或风格。具备这个特性的歌曲就是Groove风格的歌曲。
# }+ L+ x) v$ I2 i( G. {还有人说Groove是把节奏中的某些拍子不放到正拍上(这个应该说的是Swing,哈哈)/ m* w+ I( u1 @; K9 R4 q* G
等等吧。' Q9 i. ~3 t# p3 L- d+ S
但是到底啥是Groove?9 {" a% w1 g- _ ?) F9 a7 L' ~0 g
我觉得以上说的都有一些道理和依据,但是也不是Groove的全部意义。他确实和节奏型、速度、强弱关系有关,其实也和乐器编配、旋律、音色、和声有关。同时,他也确实和演奏者、演唱者有关。
9 ^7 z% I& D2 G( A6 B8 d* n: a应该说Groove不能从语言理论上做出明确的解释,他是一个感觉上的、精神上的定义。5 ^8 C& l8 o5 O. ?, k5 z! A. Z
可以这么讲,听一段音乐,让你很爽、很High、想跳舞、想将身体某些部位上下或左右摆动、想哭、想笑、想杀人、想跳楼、起鸡皮疙瘩、昏厥等,都可以说:“这段音乐Groove很牛X!”
/ O0 {3 C9 _6 pGroove对音乐的意义
% Q H/ [6 `& R2 t# N旁白:说了半天,Groove到底有啥意义呢?老师给我讲过和声、节奏,可没讲过什么Groove啊。。。8 `) H$ v% z$ ~6 V) g9 u$ Q
先解释一个误区:“有人认为Groove就是让人能跟着音乐跳舞、扭动的感觉,在Dance、Hip-Hop一些跳舞的音乐里才会有Groove”6 H0 ]# O- k& M+ I; ^& E
在我看来,这个说法太片面了。不一定只有快歌需要Groove,所有的音乐都需要Groove。大家还记得《黑色星期天》吧。慢歌,但是很有Groove,很让人感动,不然不会有很多人听完自杀。
! K7 _1 x- A/ s5 R; f6 \还有,不是说只有现在的音乐才开始强调律动,其实,有音乐出现就有Groove了。只不过我们从国外得知了这个词语代表这个意思。例如,大秧歌的节奏很熟悉吧:“锵锵砌墙其,锵锵锵,砌墙其!”多么简单明了而又很有Groove啊!
* ]: A: f5 @) F5 w' W' q1 A3 z说到这里,可能大家会明白了,Groove是位于和声、节奏、旋律、音色等之上的一个概念,并和和声、节奏、旋律、音色等密不可分的。它对音乐有非常重要的意义。我们做出来的歌曲是否有人喜欢,是否感动人,Groove是重要因素。
0 H! G" q/ J. u. ?% p' ]5 N从它的意义的角度再来看他的含义也许就更明确了,我们在作曲、编曲过程中,给听众传达的精神层面的东西,就是Groove。
/ R7 W. O+ [) I7 ?. j; ]* ^3 _还有,音乐本来就没有好坏,喜欢就是好的,不喜欢就是屎的。Groove也一样,一首歌不同的人听完感觉也不一样。
" A& ^4 x% x* x: n) z哈哈,晕了吗?所以这个章节放在中级篇里面,如果看到这里还晕的,请返回头看看我写编曲漫谈1-4集,那是初级篇。
0 j* t% J" l3 e; x% T. A% L如何做好Groove?
I" _- U7 S2 t6 N: c旁白:嗨,破门。你把Groove说的这么悬,还提什么怎么做好Groove,开始吹牛B了吧?
' R# A V7 r% x# {! J9 S5 T! K是啊,开始吹点牛B吧。
7 @/ K1 E# L' @# s既然说Groove是精神层面的,那就不会有明确的理论来指导。下面只说一些基本的、常见的可以帮助大家认识Groove的环节,来试图提高大家对Groove的认识。8 y% F8 `1 f X. b
“那个Bass手演奏的很Groovy!”或,“看舞池那个美女,她让我钻进他的Groove里了!”2 L4 e# s- e. S; l
我们从几个方面和Groove的关系,来说明一些如何把Groove做的更好。9 c3 D* h+ \, o3 n: p7 \2 p6 n
一、与节奏相关的环节:2 l) X- {/ H# q4 b* h
从最简单的说起,一个简单的节奏, “洞刺大刺,洞刺大刺”我们把速度定在108BPM和120BPM,分别听一下。感受一下他们的区别。
- A" W7 Z' S+ p+ {; p! l然后,我们把节奏型稍微变化一些,“洞刺刺大刺,洞刺刺大刺”(踩镲变成十六分音符),再对比一下改变前后的区别。或者再在每小节最后8分音符加一个底鼓?
% a& M( x2 P4 i" m& _) U$ T然后,我们再更换两个不同的鼓音色,例如一个真鼓音色和一个电鼓,再对比一下改变前后的区别吧。
! }2 c8 ]' |, e* |6 l如果细致一些的编曲人,都会注意到节奏中每个音的强弱和演奏技法。这一点也很重要。例如在每个小节中,四遍一样的节奏型,最后一遍的军鼓会给些力度,好的演奏者也会注意到这些的,例如,一些鼓手会在自己喜欢的地方,军鼓加鼓边的声音。而且,这些变化也许是不经意的,是跟着感觉走的,所以往往人演奏的比机器做出来的更有律动,也就是更Groove。4 H* |/ ^9 A3 u4 h+ E- b9 q
总结一下,上面提到了和节奏相关的速度、节奏型、音色、力度、演奏技法。这些都是影响Groove的环节。在我们做音乐的过程中,更要多注意这些细节的变现。也许轻微的一点点变化,就会让我们的音乐更有Groove。$ s* |$ |* ^3 C9 S6 g" ^0 y$ I
还要注意的一点,不是有鼓才算有节奏哦。旋律、和声都有节奏,不然他们没法演奏。回忆一下以前提到的音的要素,有一个就是时长,时长的组合就是节奏。所以,在做一个单独吉他演奏的时候,你也要注意他节奏环节的Groove表现。* ]( w/ X# I1 H$ X4 b2 k [) e
二、与旋律相关的环节
n% S; Q4 O1 I7 q这里先说一句,这里提到的各个环节都是互相关联的,我们在说旋律的环节必定会和上面说的节奏环节相关联。$ Z$ j7 d. e+ N; X
以前我们说过,低音是节奏的关系最大,他们的结合给音乐奠定了Groove的基础。所以先说说低音的旋律。有一个大家都知道的基本原则:在有底鼓的地方加上Bass。也就是说Bass的节奏型和底鼓的保持一致。这样听起来节奏就变得有力度,有律动。这个说法是对的,在很多音乐中也有这样的运用。但是别忘了任何教条都不是指导你做音乐的原由。不是把所有的Bass节奏都和底鼓保持一致就算最好。我们把Bass放到一些和军鼓重叠的地方,或者不和任何节奏重叠的地方,他们的律动就不同,产生的Groove就不同。建议大家试试,只做一个小节的节奏型。用不同的Bass旋律线条去对,或者同样的旋律不同的节奏去对,感受Groove的变化。
& o9 N1 Z% z' b/ c, p8 Z这里就涉及到了我经常提到的一个词“拉力”(自己编的词,也许和你的叫法不同)这个“拉力”就指在音乐中不同音色、旋律之间的关系。关系恰当的就是拉力做的好,合适。有些音乐让人听着不舒服,有可能就是音色之间拉力做的不好,互相泄力,导致听起来很乱套。返回来说,拉力做的好,就是Groove感觉好。产生拉力的原由就是音色不同,旋律不同。有不同才有拉力。
0 l- B) m0 y; f2 d所以,在旋律这个环节和Groove相关的,不仅仅是Bass和鼓的关系了。每个音色和其他所有音色都会产生关系,也就是都会产生拉力。牛X的编曲人,会把这些拉力做的很好,同样,会把演唱的音色和旋律也考虑在里面。所以,我再强调,在觉得你的音乐很空,很无力的时候,不要一味的加东西,加了20轨以后觉得更乱。先想想现有的这些轨之间的拉力,是否已经做到最好。尝试改变他们的节奏型、旋律、音色等等,一些细小的变化都可能让你消除很空、很无力的感觉。好好想想,那些牛X音乐,不管乐器多乐器少,听起来都很Groove。就是这个原因。再次建议大家,不要一味的加轨、叠音色、加效果器、加大音量来解决空洞、无力的问题吧。$ c" K( U9 o8 ^: I* E; E
这个学问在传统教程里面叫做“对位法”但都是交响乐的。交响乐发展时间长并有很多规矩,所以为它写一个解决旋律Groove的教程是值得的。但是为现代音乐写可能不值得,写出来也会有人骂。; r6 b; \5 {$ F1 K) l7 s
再介绍一个经验,在做这些旋律、音色之间的配合对位时,要先把一些基调的Groove做好。例如打击乐器和低音,或者一个吉他的节奏,或者一个旋律。无所谓是什么,但是这个基调是你认为能反应整个音乐的基调的。也就是他基本的Groove。然后再根据这个基调去发展其他的部分。这个基调可能是一个感觉上存在的,并在你制作过程中逐步提现出来的。在你添加任何部分的时候一定要考虑到它和基调Groove的配合对位,也就是拉力是不是合适。这个考虑也许是感觉上的,不经意的,但是要有这个意识。
( g- F, U3 S- H% M. J旋律方面,不仅仅指发出声音的旋律,不发生的休止,也是旋律的一部分。也就是说,不仅要考虑每个部分发声的配合,也要考虑不发声的部分如何休止。(别晕)2 m9 j- ~2 B7 ]+ ^* l, G/ f& F# Q/ r5 _
三、与音色相关的环节
3 A2 @2 l g% y2 d上面已经提到了些音色和Groove之间的关系。确实,不同的音色对于整体律动是有明显关联的。
4 f' z \# v- c p: \为什么录音师和混音师都是音乐创作的重要环节?是的,他们是改变音色相关环节的人。他们会改变音乐的Groove。(以前提到过写编曲备忘录的事,最好能写一些你对音色和Groove的感想给录音师和混音师,也别忘了给他们买两盒烟)9 D% s; N6 }* O( h
在我们选择和调节音色的时候,同样要想到他和其他音色的关系,这也是产生拉力的一部分。
4 k+ t/ e% [. a这个音色是广义的,他不仅指一个乐器的音色,他还指一种音色叠加起来的音色。这一点也是传统对位法中强调的。我们也要考虑不同音色叠加产生的复合音色的感觉,是不是够Groove。你想为音乐加一轨Keyboard,你不能只在音色库里找一个顺耳的就完了,是String类还是Piano类?要听一下他和其他乐器和人声的关系,是否够Groove。你把音色看成做菜的作料就对了。不同的菜肴,给不同人做饭,作料使用是不同的。尤其是在为一个已知歌手编曲时,你要考虑他演唱的音色,我们编曲时要考虑音色的配合(旁白:靠,这个太离谱吧)其实这些环节都是在实践中慢慢做的,而且是跟着感觉走的,没必要去可以追求什么。理论和经验永远是为实践服务的。# }7 a9 O0 ?1 ~
难道每种音色都有Groove吗?是的。下次买琴的时候,和老板说:“老板!你的这把吉他的音色不够Groove”
3 u8 T+ Y d2 [2 Z四、与和声相关的环节) D$ X7 p7 @7 P/ P$ }
这里可以理解的是,Groove不仅是横向的、进程中的。同时,他也是纵向的。也就是说同时发音或按一定规则呈现的几个音的配合,也是产生和影响Groove的感觉的。这就是和声相关环节和Groove的关系。% y; k; k7 V4 C$ j! ~ ^) t
这个和声有可能是配唱和主唱、一组弦乐或者是贝斯和吉他等等。也就是说可能是一类音色的也可能是不同音色之间的。这个和以上谈到的几个环节都相关的。$ [, B! p/ z5 X: ~. t: A9 D8 f) }: ]5 ?
我们在听Jazz的时候,和声的Groove感受可能最深。因为他们强调和声的配合。在一个Jazz乐队演奏一个九和弦和离调时,你会觉得很有Groovy.
4 q0 V* [6 @, ?, R3 D2 E在我们做歌的时候也需要考虑和声的选择、进行等和整体律动的关系。当然这些和声是以合适的节奏和力度,用不同乐器配合而来的。这样就和以上几个环节串起来了。(具体的和声编配这里就不多说了,坛子里有高手写的文章)) `! f' H' {5 D' s2 M2 h
我们是否需要在关键时候选一个有特色的和声进行?这样会给听众一个刺激。7 `7 z$ h0 l( d' i; O) h/ q
只要给出刺激的环节就是有Groove的环节。当然这些刺激是在一个整体基调上运用和出发的。时刻记得Groove是一个精神层面,整体的感觉。 |
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