编曲漫谈第三篇

编曲漫谈第三篇
今天说一下音乐的配器结构相关问题。不管什么风格的音乐，都会有自己的结构。都会有组成音乐的各种乐器或音色以及人声。
很传统的教程中有一科叫“配器法”大多讲的是交响乐里乐器编配法则。如果有机会我们可以研究一下这些教程。交响乐队的配器法比较深奥而且比较死板。毕竟当时的音乐都很传统而严肃。我们可以多看其中关于乐器音域、乐器演奏技法、乐器配合方法等章节。对于80年代出品的那些电声乐队配器方法也没什么好学的。作为初学者可以看看其中关于电声乐器的介绍。
" I6 z, m! }9 ^4 Q+ g& P$ H" V9 h  f现在很少有人来写关于现代音乐配器的教程，因为很难写的清楚。现在的音乐可谓是五花八门、个性十足。已经不是当初可以数清楚乐器数目、听清楚乐器音色的年代了。
3 {4 x' \0 I, l" m) D作为声音的组成，比较大众的说法就是：音色、音高、音量、音值（概念名称在不同领域有不同的叫法，但是说明的问题是一致的）每个声音都有这四个要素。
7 c0 X6 n' H7 @音色说的是声音的特色，也就是说某个物件发出的声音和其他物件发声都有区别。很容易理解，吉他的音色和钢琴有所不同、敲木头的音色和敲铁块的有所不同；音高说的是人们对声音调子高低的感受。物理上讲音调取决于声波振动的基频（指基础的频率，相对于泛音而言）的高低。振动的频率高音高就高，反之则低。吉他的1弦和6弦空拨的音高就不一样，每个乐器都可以演奏若干不同的音高。从他最低音到最高音就是他的音域；音量这个很好理解，就是声音能量和强弱关系。主要取决于声波的振幅大小。在钢琴上同一个键用小力度和大力度敲击，发出声音的音高是不会变的但响度会有变化；最后还有音值说的是声音持续的时间。这个不用举例也很明白。
7 M8 v9 \& q) ?# u+ `* X5 j- `哈哈，不愿意多讲理论。不过了解了声音的要素就会明白，我们听到的每一个单纯的声音确实就是这样组成的。那我们的编曲工作也就是把很多不同的声音组合到一起。这样就可以成为音乐。
1 Y  R) i) @( ^, x# U我们听到的大部分音乐都有一些共有的声音特性。比如大多都会有低音乐器、高音乐器及中音区乐器；和声乐器、旋律乐器、节奏乐器（或音色）等。用不同的方法安排这些乐器音色出现就是配器的方法。所谓方法就是把这些独立的声音结合到一起，使他们互相作用，互相结合。
我们常听到的音乐中都会有节奏、低音、和声、旋律等组成，如果我们是为一个旋律来编曲，我们要首先注意这个旋律的特色和需要。这样我们可以组建一个基础的节奏型，我们可以尝试用这个节奏来唱一下旋律。很容易感受到旋律与节奏的关系。这是基础。但是也要考虑节奏的特色。用一些独特的节奏型来提旋律的味道。有没有想过换一些节奏乐器的音色呢？同样的节奏型也会有不同的感觉。
接下来就是把低音加进来。低音中最主要的是BASS。当然BASS的音色也有很多种。低音的主要作用有两个：一是奠定和声基础，二是与节奏部分共同奠定韵律基础。这些都很重要，我们要注意它和节奏部分的相互作用关系，从而完善重音关系和韵律。最简单的方法就是把节奏的重音部分加BASS的重音。这样出来的动静会很整也很舒服。我们可以在需要的时候将BASS的重音与节奏的重音错位，会有特殊的效果出来。当然还要注意它与其他音色部分的关系。同时他的音高也是奠定和声基础的重要因素。因为低音给人的试听感觉就是基础和环境的概念。我们要安排我们的和声是什么根音或是否转位，相同的和声采用不同转位的低音，效果是完全不同的。（可以参考相关和声教材）
" x+ v$ @" H. J6 M% `( _下面说一下和声。这也是音乐组成的一个要素。补充一点，这些要素在不同风格的音乐当中或者说在不同的音乐人手中都有不同的地位和重要性。像JAZZ及相关风格就很注重和声部分。反之像HIP-HOP及相关风格就比较重视节奏等等。。我不太想把音乐分门别类。可以说要看音乐人自己的把握，到底那些因素的组合更适合自己音乐的表现。转回来说和声，如果说节奏是音乐的骨架、低音是音乐的根基，那么和声可以比作音乐的血肉。我们说的和声不能仅仅指那些弦乐、pad等。一些分解的和声线条或一些节奏式的和声音色也都算作和声部分。只要有音高的声音都会参与和声部分。不管我们音乐中的和声进行简单还是复杂，目的都是为音乐创造一个和声环境，我们可以尝试为相同的旋律搭配不同的和声进行来体会和声在音乐当中的作用。同样，可以注意一下声音的四个要素。用不同力度、不同音色、不同音高、不同音值得和声加到音乐当中来体会音乐的变化。我们完全可以尝试用不同音色不同方式来叠加出一个和声环境。但是要注意和声进行要统一，除非特殊的需要，否则会搞乱已经设计好的和声环境。
旋律的概念也应该宽泛一些，包括主旋律，这个可以是演唱或主奏乐器。还有SOLO部分、音乐进行中出现的副旋或点缀性、配合性的旋律。我们音乐的一些动机就有可能来自于旋律。我们可以抛开和声和主旋律。在建好的节奏架子上先搞一些旋律线条。这也许会给我们带来一些新的想法。我们还要注意的是这部分内容要和音乐整体有相关的作用关系。我们要把所有的音色都融在一个架子上，互相有引力，产生内在力量。一些朋友在做完基本架构时总会觉得少些什么，然后就加很多的花哨去丰富而不去想他们之间的关系。这样就会是听者觉得音乐内部很乱。没有整体的韵律。我们要在和声、节奏、韵律、松紧关系等各个方面去思考音乐中各个音色的关系和他起的作用是否合适。每一个声音都要有必要才加上去的。不要让别人感到多余。
我们今天聊了声音本身的要素。音乐组成的要素。建议我们再去看一些相关配器、和声的教材（但千万不要以书为纲）还有就是都听一些大师的作品（不限风格）然后再由音乐本身出发，来构建属于我们自己的音乐。