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编曲漫谈
6 G# f" o: K# S" V' F编曲漫谈第一篇
# a3 o2 c! C. c8 F% C9 S# C& a提起音乐制作，几年前可能还是我们可望不可及的事。可是在今天，每个人都可以制作自己的音乐。我们很幸运。只要有一台电脑、一对音箱或一个耳机、一块差不多的声卡我们就可以开始创造音乐了。7 x9 I, u6 [) B- c
就是这么简单。只要你会用鼠标，只要你耳朵可以分辨什么是好的音乐。
! j- W8 T6 }+ Y9 n8 `那么接下来的问题就是：如何为做一首歌做一个听上去还不错的编曲呢？这个问题可能每个人都在问。% }; r$ k0 _# K
说实话，也许没有人能把这个问题说清楚。今天我就在这里胡砍一些，也许某一句能给你一些启发就足够了，呵呵。1 P- Z' j5 @) L9 V
做准备
) ?0 E/ J0 c* H很多人也许在打开电脑后不知如何下手。到底怎么开始呢？5 a+ h% r! G' j/ r
首先要搞清楚自己是为什么来做这个编曲。如果是某个人邀请你来做编曲，那就首先搞清楚这个人需要什么。把自己的想法和对方的意思保持一致。这样才能使别人接受你的音乐；如果是为自己的歌曲编曲或做一段属于自己的音乐，那就简单多了。毕竟自己的想法自己还算清楚。/ `8 N% ?* P( l* _' a
好了。现在随便打开你的音乐软件玩玩。如果脑子很晕那就曾早关上电脑去睡觉或找朋友喝点。如果状态还算不错。那就基本做好思想准备了。（每次打开电脑都晕那就需要看医生了。）
7 U6 Q& F% w: z/ C- ?; T5 o找感觉; i9 x! t `# E& x# y
当脑子里有一些冲动的时候那就开始找找感觉吧。前提是你明确了需要编曲的歌是什么风格，需要什么感觉的音色。针对自己有哪些优势可以利用。2 l; F# g5 s: u9 y* B
我们可以打开一个新的工程文件。加载一些自己感觉靠谱的音色和乐器。随便玩玩。当然先玩哪类乐器是要看自己的喜好和专长了。如果你是一个键盘高手。也许会选择先搞和声乐器。对于我来说我觉得先来搞Groove比较适合。就是先搞一些节奏或鼓的LOOP。这样会让自己保持兴奋的状态。总之，先尝试自己感兴趣的音色吧，这样不至于很快就疲惫。
3 t3 t {0 f( ^. B( K搭架子
$ x& d0 T! U0 i1 F) P3 O) G3 m O这个环节本人觉得最为重要。因为架构搞的顺畅的话，那接下来的工作就会一路顺风。如果架子搭的很困难。那就会让我很快失去信心。那也只能换个思路，从新开始了。" B4 f8 w# Z& i) ?0 {& t
如果是我，先把歌的demo听上几遍，掌握了他的精髓以后就抛在脑后不要再听。然后在我们打开的文件里开始为所欲为。我首先会把适合速度的鼓loop做一两个。然后在加Bass或者是有些节奏的loop。然后站起来觉得可以翩翩起舞的时候架子基本就OK一大半了。/ J. g% ^% |, p# E
埋头干
, ]1 { k5 d4 \% a接下来就是想想曲式结构，安排好和声，准备一些也许会用到的音色。把DEMO导过来，将刚才的素材对号入座。当然我们提前做的素材不会完全合适，那就需要我们来付出大量的时间去把不合适的地方搞定。（这个过程是个相对复杂的过程，很多地方可以仔细聊。以后有机会再细说）4 r& y, l+ @, c+ f F; C+ ?
相信它3 W) t5 k7 M, D y0 Q7 \
相信你用的音色或音序器。他们并不需要你太多精力去修饰。把更多的精力放在选择更合适的音色上吧。（如果你确定有把握可以使音色变的更合适的话。动手去改变它，那是很高的境界了）
# Y, @% [' I( z搞破坏
& w3 J1 C6 J" L4 z$ d. n' e经过不停的修改，不停的思考。也许几天已经过去了。现在听一下我们做的音乐也许已经很象样了。
" S. B* g6 C% }! {! g* d; B+ O1 [5 D在这个时候我总会想，我们做的东西是不是太顺了？太规整了？没有毛病也没有特色。（听听国内的大部分流行音乐都是这个样子）6 O' T: P1 a0 }
于是，我会立即开始搞“破坏”。加一些奇怪的音色？加一些奇怪的和声？变一下循环次数太多的Loop……甚至把原本的架子换掉。重新开始？9 I/ H, |* ]% d& D' P
哇哈哈。也许在这个过程中你会得到很多意想不到的效果。
# B) q. e, R% Z0 T; I$ ~不强求
( x9 L; \6 b* a* \很多人都有一个苦恼：一些乐器总是做的不像真的。比如吉他、吹奏等真实的乐器。怎么解决呢？最好的捷径就是找真人演奏。因为某些乐器用音源是很难作好的。而且一些需要真人演奏感觉的东西一定要真人来做的。不管怎样模拟的或是采样的想达到真人演奏的效果是不可能的。（有一些地方确实需要这种模拟真乐器音色除外）& @& j3 q) K8 m M+ ?0 H6 E
例如一套真鼓音色。用BFD等做会做的非常出色。但是比起鼓手录制的还是有区别，毕竟一个死一个活，呵呵。
6 t2 v, h% @* k, x% Q0 n: Y不能把大部分精力放在做音色上，这个不能强求。不然钻了牛角尖子，自找痛苦啊。（音色玩家除外）: y! }$ n# `& H( l# c8 q: \
多磨合
$ j* e ?' R, H) h' k好了，现在听听我们的作品吧，很有成就感啊。大功告成？还有很多工作要做啊！" R" C5 r& |- p& S4 i( u
当听着没什么毛病的时候就不要再听了。干点别的，听点别人的歌看会电视剧，干脆出去玩明天再干。隔一段时间后再拿出来听也许会有新的发现啊。这样反复几次更好啊。
( z" {: Z: L0 ^' v( J如果不着急，隔十天半个月再来继续做，效果更佳。
% N# F% } c5 Y* Y* K a这个环节过去了，我们的作品基本有些说服力了吧。拿给朋友听听，或许会有一些有用的建议。
7 L: @0 `6 G) |! ^- E. U" Y9 [) g做收尾# y3 M1 `4 Z1 S5 v1 l/ T5 r2 m1 ^' X
收尾工作不要轻视阿。整理每一轨不要有瑕疵留下，不该留的效果器关掉啊，做好导出注意电平。最后写一个备忘录，留下这个歌的调性，速度，编曲者对录音混音的建议等等。这样会使下几个环节的人认为你很专业阿，自己也省心。做好备份，上床休息。' k/ f) i$ l4 o, L: c
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