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编曲漫谈' l$ _* D( J4 _: r, o
编曲漫谈第一篇: f8 J) M$ n7 n& a/ x! l6 L: \
提起音乐制作，几年前可能还是我们可望不可及的事。可是在今天，每个人都可以制作自己的音乐。我们很幸运。只要有一台电脑、一对音箱或一个耳机、一块差不多的声卡我们就可以开始创造音乐了。9 g' |8 y Q( \4 j1 f! I8 `
就是这么简单。只要你会用鼠标，只要你耳朵可以分辨什么是好的音乐。
% I( ?" r( R/ V7 ?) ~9 N那么接下来的问题就是：如何为做一首歌做一个听上去还不错的编曲呢？这个问题可能每个人都在问。& P6 n4 G( }/ E; W
说实话，也许没有人能把这个问题说清楚。今天我就在这里胡砍一些，也许某一句能给你一些启发就足够了，呵呵。% [( @" P& ^7 V: Y5 X, x; L4 j' A
做准备* R, [) ?5 v/ Q6 R( ^5 ^6 ] X
很多人也许在打开电脑后不知如何下手。到底怎么开始呢？
% C+ j+ ^5 k9 e* Q& i首先要搞清楚自己是为什么来做这个编曲。如果是某个人邀请你来做编曲，那就首先搞清楚这个人需要什么。把自己的想法和对方的意思保持一致。这样才能使别人接受你的音乐；如果是为自己的歌曲编曲或做一段属于自己的音乐，那就简单多了。毕竟自己的想法自己还算清楚。& e/ s; x7 A, X
好了。现在随便打开你的音乐软件玩玩。如果脑子很晕那就曾早关上电脑去睡觉或找朋友喝点。如果状态还算不错。那就基本做好思想准备了。（每次打开电脑都晕那就需要看医生了。）7 V: C0 c& l- ~* i
找感觉
$ `6 i" G$ F2 _3 [当脑子里有一些冲动的时候那就开始找找感觉吧。前提是你明确了需要编曲的歌是什么风格，需要什么感觉的音色。针对自己有哪些优势可以利用。6 C2 t" U7 h( G$ q
我们可以打开一个新的工程文件。加载一些自己感觉靠谱的音色和乐器。随便玩玩。当然先玩哪类乐器是要看自己的喜好和专长了。如果你是一个键盘高手。也许会选择先搞和声乐器。对于我来说我觉得先来搞Groove比较适合。就是先搞一些节奏或鼓的LOOP。这样会让自己保持兴奋的状态。总之，先尝试自己感兴趣的音色吧，这样不至于很快就疲惫。, c6 L7 a9 I5 g/ ~1 c
搭架子
1 h2 h( r' v2 @7 a# t9 I& w @这个环节本人觉得最为重要。因为架构搞的顺畅的话，那接下来的工作就会一路顺风。如果架子搭的很困难。那就会让我很快失去信心。那也只能换个思路，从新开始了。* B0 C$ T2 k; i7 }4 N4 G3 N; R
如果是我，先把歌的demo听上几遍，掌握了他的精髓以后就抛在脑后不要再听。然后在我们打开的文件里开始为所欲为。我首先会把适合速度的鼓loop做一两个。然后在加Bass或者是有些节奏的loop。然后站起来觉得可以翩翩起舞的时候架子基本就OK一大半了。
3 m8 e" Z1 M6 x+ [2 P埋头干
. ]( e- A2 n9 b- p+ a9 p# g接下来就是想想曲式结构，安排好和声，准备一些也许会用到的音色。把DEMO导过来，将刚才的素材对号入座。当然我们提前做的素材不会完全合适，那就需要我们来付出大量的时间去把不合适的地方搞定。（这个过程是个相对复杂的过程，很多地方可以仔细聊。以后有机会再细说）
& X! \9 G5 M/ }, K相信它
/ ^1 }1 q3 O" D$ K R相信你用的音色或音序器。他们并不需要你太多精力去修饰。把更多的精力放在选择更合适的音色上吧。（如果你确定有把握可以使音色变的更合适的话。动手去改变它，那是很高的境界了）. \8 f g6 Y# S2 n9 s
搞破坏
, ^) A! d H; t0 |经过不停的修改，不停的思考。也许几天已经过去了。现在听一下我们做的音乐也许已经很象样了。
& I3 {1 T. ?7 @9 @在这个时候我总会想，我们做的东西是不是太顺了？太规整了？没有毛病也没有特色。（听听国内的大部分流行音乐都是这个样子）
$ j# V+ C& u J. P于是，我会立即开始搞“破坏”。加一些奇怪的音色？加一些奇怪的和声？变一下循环次数太多的Loop……甚至把原本的架子换掉。重新开始？
, ?1 V) o* T% T* K6 l' |哇哈哈。也许在这个过程中你会得到很多意想不到的效果。
# g# e$ ^) q# |( R不强求
1 p" l* _! y* I7 Q) }2 _5 v7 Q- X很多人都有一个苦恼：一些乐器总是做的不像真的。比如吉他、吹奏等真实的乐器。怎么解决呢？最好的捷径就是找真人演奏。因为某些乐器用音源是很难作好的。而且一些需要真人演奏感觉的东西一定要真人来做的。不管怎样模拟的或是采样的想达到真人演奏的效果是不可能的。（有一些地方确实需要这种模拟真乐器音色除外）. v3 c3 M, c! T6 Y: Q4 n4 y
例如一套真鼓音色。用BFD等做会做的非常出色。但是比起鼓手录制的还是有区别，毕竟一个死一个活，呵呵。
) F6 i$ n5 [# q- e8 E" U5 t不能把大部分精力放在做音色上，这个不能强求。不然钻了牛角尖子，自找痛苦啊。（音色玩家除外）
. Z% ?6 O/ D9 d- l& {$ A, u多磨合7 l: p) f/ D1 v7 O8 F# j
好了，现在听听我们的作品吧，很有成就感啊。大功告成？还有很多工作要做啊！
5 e* A+ u, Q' K' t当听着没什么毛病的时候就不要再听了。干点别的，听点别人的歌看会电视剧，干脆出去玩明天再干。隔一段时间后再拿出来听也许会有新的发现啊。这样反复几次更好啊。& [; Q- v0 e' a- S7 N4 [
如果不着急，隔十天半个月再来继续做，效果更佳。3 W {' N, [8 D
这个环节过去了，我们的作品基本有些说服力了吧。拿给朋友听听，或许会有一些有用的建议。1 e. ~: h4 E. E) D4 W/ V$ v
做收尾
" S9 v- ~6 l% s: E, e收尾工作不要轻视阿。整理每一轨不要有瑕疵留下，不该留的效果器关掉啊，做好导出注意电平。最后写一个备忘录，留下这个歌的调性，速度，编曲者对录音混音的建议等等。这样会使下几个环节的人认为你很专业阿，自己也省心。做好备份，上床休息。
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