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编曲制作过程三十步
% U$ `" G& `1 n0. 开始。/ _2 h' v( f( }) }: j9 C
1. 与客户明确歌曲调性与速度。7 F$ N% e- p# |) `
2. 尽量收集客户的初期意见,比如,段落总体设计、大致风格要求、特殊乐器需要等。1 w' Q: A# |" C
3. 为歌曲标写和弦,额外设计大致的前奏与间奏。5 [+ U. U! J, U) N; j% c
4. 在编曲软件上录下歌曲旋律,也就是卡拉OK的笛子。
% k2 ]9 e! F, P6 G" A; e- t- w这个步骤很关键,因为在这个步骤之后就等于你做到了:调性已然明确,预留好了前奏与间奏的小节,确定了歌曲的反复顺序,因为你也要演奏重复的旋律。注意:1-2小节预留报号时间,并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题;3-10为前奏的八小节,所以第十一小节开始进唱。
$ p* R) r6 l3 O& J7 h. k0 \5. 编辑鼓并额外设计打击乐,只是编辑有演唱的部分,这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立。! E o- n8 r B2 w1 a( X( v; |
6. 按照KICK的GROOVE来录制BASS,这个环节标志着歌曲的和弦确立。, r* d; b; O% A' D
7. 按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴。5 a' j2 b) p8 m9 ?* D
8. 演奏其他和声织体乐器,比如吉他。# ], d& O' J: O! m0 ?
9. 综合调整以上四轨的呼吸感。/ {( e, Z( w7 m% k0 m: I5 Z- Z
10. 设计前奏与间奏,包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置。
" y+ Z0 t( y) c' k11. 录制前奏与间奏的基础声部。% {4 d/ u) A4 d
12. 录制全曲的辅助声部。
( S s$ R7 k" S4 m r6 }13. 包括可能的PAD、BELLS、ARP、WOODWIND、BRASS、LEAD、FX……! U$ N$ C# p$ U P( m
14. 第二次调整全曲的呼吸感。
8 j- n L W" t0 c3 ~15. 面对全曲,找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分,比如,间奏之后第一句唱的那小节。, V; i; _5 b# [$ e4 j& t( t
16. 面对全曲,找到一些必须添加的片段部分,比如 B1到B2的转换推动点小节。
$ P# j: [9 D+ y6 b17. 录制弦乐,如果有的话。写弦乐谱,如果启用真实弦乐队的话。
, |9 {& @ \/ K1 s" d0 y& L18. 删除之前的吉他音轨,如果录制真实吉他的话。7 Y, {; S, d/ N7 M
19. 删除之前录制的钢琴,重新录制钢琴,如果需要的话。5 P' o, R3 H% h2 B
20. 耳朵休息片刻,同时清理房间气味。
# u4 j1 F, L) Z/ s* Y& O' w5 p21. 音量放到相对够大,呼吸着相对新鲜的空气仔细听两遍,不要多,不要少,中间不要因为听到问题而停顿下来。0 S8 G# O9 t7 a& j
22. 音量放到尽量小,播放两次,不要太注意听。
( h- q$ e8 F$ C" M- n6 r; c23. 第三次整体调整,这个阶段是自身听起来不舒服,但又找不到问题所在的阶段,然后整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳,减少疲劳点之前的声部,增加疲劳点之后的声部,在疲劳点后增加全新配置,并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容。1 T0 N, c1 o0 S% r' O% q
24. 随后找到中庸的部分,删除这部分,不必怜惜。
. i9 W' M/ R6 r25. 耳朵休息片刻,清理房间空气。5 W: m- S0 X/ m3 Z; B! Z
26. 去掉卡拉OK的旋律,检查自己的副旋是否很难听,如果是的话,尽量修改。
& j, i) s+ x7 l: @27. MUTE掉所有KIT与FX,聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞。0 u* H, c0 k! A$ v) X$ j: [6 m, ?
28. 每一个轨道单独导出WAVE文件之后,做简单的平衡。
$ u8 b' o) R" ^' ?& s% F29. 耳朵休息片刻,清理房间空气,喝水。
$ q, O! e: g& W+ [+ o30. 再次加上卡拉OK旋律,检查是否还有与旋律碰撞的音符,如果有请尽量修改,如果遇到实难修改的音符,删除这个音符。MUTE掉卡拉OK自己大声的跟随伴奏演唱,输出。
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