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编曲制作过程三十步* l0 X/ c7 r ?0 a4 _: |9 G8 k
0. 开始。
: J& p$ A, `( D& M, K- X$ i1. 与客户明确歌曲调性与速度。
! b4 {. V8 D8 F3 g% E# ~; F o2. 尽量收集客户的初期意见,比如,段落总体设计、大致风格要求、特殊乐器需要等。
6 H! H' y1 W0 }; P3 P6 Q; P; u3. 为歌曲标写和弦,额外设计大致的前奏与间奏。8 ~' T6 N& k6 d- d& M; D
4. 在编曲软件上录下歌曲旋律,也就是卡拉OK的笛子。
1 p; n; L+ I: B8 N2 W& J! O这个步骤很关键,因为在这个步骤之后就等于你做到了:调性已然明确,预留好了前奏与间奏的小节,确定了歌曲的反复顺序,因为你也要演奏重复的旋律。注意:1-2小节预留报号时间,并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题;3-10为前奏的八小节,所以第十一小节开始进唱。% [, N$ [6 o2 S( X! [& x
5. 编辑鼓并额外设计打击乐,只是编辑有演唱的部分,这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立。
|4 h( \8 Z4 M3 G8 Q6. 按照KICK的GROOVE来录制BASS,这个环节标志着歌曲的和弦确立。
: U' Y* P" n& f9 O7. 按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴。
" F% h" i* b( N) r' o8. 演奏其他和声织体乐器,比如吉他。
1 A1 v* u! F1 \" R9. 综合调整以上四轨的呼吸感。& z0 [/ x& m# a$ y# O
10. 设计前奏与间奏,包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置。 V Y/ W2 i5 y6 C1 |5 t
11. 录制前奏与间奏的基础声部。! i; u- @8 W$ z
12. 录制全曲的辅助声部。+ m' k* G+ n0 R# C: ]* t: {, y3 ^
13. 包括可能的PAD、BELLS、ARP、WOODWIND、BRASS、LEAD、FX……
3 g" Q6 I! J5 D4 R5 M: `, A14. 第二次调整全曲的呼吸感。
" x" X- W0 J0 N5 |; C J( G3 S15. 面对全曲,找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分,比如,间奏之后第一句唱的那小节。7 [9 q( K L) D( ]2 M
16. 面对全曲,找到一些必须添加的片段部分,比如 B1到B2的转换推动点小节。
' f s8 c @6 p- C: m' g17. 录制弦乐,如果有的话。写弦乐谱,如果启用真实弦乐队的话。# W% l% q; b" z3 C8 x
18. 删除之前的吉他音轨,如果录制真实吉他的话。$ T b7 Q$ f* r, \3 M, ?; j
19. 删除之前录制的钢琴,重新录制钢琴,如果需要的话。
1 ]( P$ m4 |8 E. @20. 耳朵休息片刻,同时清理房间气味。& R" F1 x( e; b C" `# l8 i
21. 音量放到相对够大,呼吸着相对新鲜的空气仔细听两遍,不要多,不要少,中间不要因为听到问题而停顿下来。
; b7 [3 o& M7 P/ [22. 音量放到尽量小,播放两次,不要太注意听。1 U0 F" J4 G5 j- d" u
23. 第三次整体调整,这个阶段是自身听起来不舒服,但又找不到问题所在的阶段,然后整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳,减少疲劳点之前的声部,增加疲劳点之后的声部,在疲劳点后增加全新配置,并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容。
) A0 Q2 F3 \+ M' g+ ?5 x1 a24. 随后找到中庸的部分,删除这部分,不必怜惜。
6 f, E6 k7 G: x T1 @' W25. 耳朵休息片刻,清理房间空气。; q6 d8 \0 L" B9 }6 X8 p
26. 去掉卡拉OK的旋律,检查自己的副旋是否很难听,如果是的话,尽量修改。
f3 e2 m g% l5 N: |7 v5 t$ `27. MUTE掉所有KIT与FX,聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞。
5 u3 C8 I! L( [% o" b6 T28. 每一个轨道单独导出WAVE文件之后,做简单的平衡。1 f- Q# i1 Y8 s& |
29. 耳朵休息片刻,清理房间空气,喝水。
j% S2 ~6 [- ]4 u& F; a30. 再次加上卡拉OK旋律,检查是否还有与旋律碰撞的音符,如果有请尽量修改,如果遇到实难修改的音符,删除这个音符。MUTE掉卡拉OK自己大声的跟随伴奏演唱,输出。: K) l- u) J* }+ I6 l% Q
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