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编曲制作过程三十步
& ?: j& F% k7 }+ [4 ]4 \0. 开始。 X, ]- z* q: A! F
1. 与客户明确歌曲调性与速度。9 u4 o( F8 S! R' p) e6 X
2. 尽量收集客户的初期意见,比如,段落总体设计、大致风格要求、特殊乐器需要等。
6 ]1 i) p# i8 P. W B/ _( u* t$ I& W3. 为歌曲标写和弦,额外设计大致的前奏与间奏。: x! Z5 z. v6 c+ i& g
4. 在编曲软件上录下歌曲旋律,也就是卡拉OK的笛子。2 O |5 [0 H% {' y, H L+ U
这个步骤很关键,因为在这个步骤之后就等于你做到了:调性已然明确,预留好了前奏与间奏的小节,确定了歌曲的反复顺序,因为你也要演奏重复的旋律。注意:1-2小节预留报号时间,并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题;3-10为前奏的八小节,所以第十一小节开始进唱。
. R6 B! T+ Z0 a7 _& Y5. 编辑鼓并额外设计打击乐,只是编辑有演唱的部分,这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立。
0 ^1 u$ l3 y4 r3 y) F, e6. 按照KICK的GROOVE来录制BASS,这个环节标志着歌曲的和弦确立。
5 I2 O& W, K6 o3 E, i% X3 q7. 按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴。, o! C/ M/ {# f$ v: ^9 K
8. 演奏其他和声织体乐器,比如吉他。4 n9 T: w3 H6 Z9 T8 ]
9. 综合调整以上四轨的呼吸感。
( P) `- g7 k) J9 x10. 设计前奏与间奏,包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置。
. J" i$ ?# |# C( X' R, \* s11. 录制前奏与间奏的基础声部。' h7 \! o1 J7 w" }. s
12. 录制全曲的辅助声部。
9 d/ J, @* Y2 [' `5 t$ A, C' r13. 包括可能的PAD、BELLS、ARP、WOODWIND、BRASS、LEAD、FX……& D% N3 `( U/ ]" v9 U
14. 第二次调整全曲的呼吸感。0 r- T! A) m5 ?- R2 r: d9 w
15. 面对全曲,找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分,比如,间奏之后第一句唱的那小节。8 ]% o9 y/ J7 N0 f
16. 面对全曲,找到一些必须添加的片段部分,比如 B1到B2的转换推动点小节。
. t; Q$ d3 v2 r ~5 {, z17. 录制弦乐,如果有的话。写弦乐谱,如果启用真实弦乐队的话。, a" \/ d2 S' x# `/ |2 {
18. 删除之前的吉他音轨,如果录制真实吉他的话。
I% B/ h( P0 }. l4 A% r8 g0 G19. 删除之前录制的钢琴,重新录制钢琴,如果需要的话。* p5 i( S0 M. L1 u1 j# X
20. 耳朵休息片刻,同时清理房间气味。
, S6 G; Z# r- x: D21. 音量放到相对够大,呼吸着相对新鲜的空气仔细听两遍,不要多,不要少,中间不要因为听到问题而停顿下来。% D( J: F8 ?3 j5 Z1 q
22. 音量放到尽量小,播放两次,不要太注意听。
7 E5 _# Z2 M6 m5 f23. 第三次整体调整,这个阶段是自身听起来不舒服,但又找不到问题所在的阶段,然后整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳,减少疲劳点之前的声部,增加疲劳点之后的声部,在疲劳点后增加全新配置,并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容。
; m) P6 a8 O2 f& B# M( |24. 随后找到中庸的部分,删除这部分,不必怜惜。
' }$ N7 [, I* U( L25. 耳朵休息片刻,清理房间空气。2 o4 e4 R6 p! @& o. ~4 J
26. 去掉卡拉OK的旋律,检查自己的副旋是否很难听,如果是的话,尽量修改。
: A1 {0 F: u& v27. MUTE掉所有KIT与FX,聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞。8 p6 s* S7 s! F1 W
28. 每一个轨道单独导出WAVE文件之后,做简单的平衡。! i: X1 F' H0 h3 [
29. 耳朵休息片刻,清理房间空气,喝水。
* n! P3 j0 S: F& n, ~" G* K30. 再次加上卡拉OK旋律,检查是否还有与旋律碰撞的音符,如果有请尽量修改,如果遇到实难修改的音符,删除这个音符。MUTE掉卡拉OK自己大声的跟随伴奏演唱,输出。
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