|
|
编曲制作过程三十步- h: { E* \) \8 j1 f
0. 开始。
& a# C* x0 Z4 j. _* O: \& [2 G- i3 y1. 与客户明确歌曲调性与速度。% B3 Z. E8 }& v; T
2. 尽量收集客户的初期意见,比如,段落总体设计、大致风格要求、特殊乐器需要等。/ w% p" A0 M" U, b3 ~
3. 为歌曲标写和弦,额外设计大致的前奏与间奏。6 w, n: V2 a- W% W# X" V$ L
4. 在编曲软件上录下歌曲旋律,也就是卡拉OK的笛子。+ n8 _! J: W2 w) Q* z. e
这个步骤很关键,因为在这个步骤之后就等于你做到了:调性已然明确,预留好了前奏与间奏的小节,确定了歌曲的反复顺序,因为你也要演奏重复的旋律。注意:1-2小节预留报号时间,并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题;3-10为前奏的八小节,所以第十一小节开始进唱。' D: U/ j! Q% j. z) F& B
5. 编辑鼓并额外设计打击乐,只是编辑有演唱的部分,这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立。
+ ~, i, e2 L( t9 W: H/ `) A6. 按照KICK的GROOVE来录制BASS,这个环节标志着歌曲的和弦确立。. n% h; J8 O/ m0 Y$ n/ m" n* b
7. 按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴。
' J6 ?+ d/ w1 X' ~0 o, i( e0 c8. 演奏其他和声织体乐器,比如吉他。8 m+ Y. s; X. J @0 m$ n6 M9 m
9. 综合调整以上四轨的呼吸感。
T0 n5 N* y% b' c+ T& g" c; y10. 设计前奏与间奏,包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置。
$ P# z! w% M# E' U; N- N% [& X11. 录制前奏与间奏的基础声部。) v9 o6 z& N- H
12. 录制全曲的辅助声部。
4 }* Z3 L$ o# Z2 Q9 \. r% e13. 包括可能的PAD、BELLS、ARP、WOODWIND、BRASS、LEAD、FX……, [* K# R7 \; _0 s- A
14. 第二次调整全曲的呼吸感。; O$ T7 o, ]- K2 S1 K* A
15. 面对全曲,找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分,比如,间奏之后第一句唱的那小节。
$ a; g5 V5 J7 r16. 面对全曲,找到一些必须添加的片段部分,比如 B1到B2的转换推动点小节。( F! {: j4 b. f+ m! R4 `
17. 录制弦乐,如果有的话。写弦乐谱,如果启用真实弦乐队的话。' P }# ]. i7 `4 R$ K6 O; K/ ~
18. 删除之前的吉他音轨,如果录制真实吉他的话。
4 Z3 t6 A7 B, M9 H$ c19. 删除之前录制的钢琴,重新录制钢琴,如果需要的话。* @6 S6 k g0 L6 U# b* H4 v3 @
20. 耳朵休息片刻,同时清理房间气味。! S* W# v' c7 q% I" [2 J
21. 音量放到相对够大,呼吸着相对新鲜的空气仔细听两遍,不要多,不要少,中间不要因为听到问题而停顿下来。
4 j' Z; J" I1 ~( ~& ]4 P% Z& T U22. 音量放到尽量小,播放两次,不要太注意听。+ Q0 y- X" F% \2 [: w+ Y+ n
23. 第三次整体调整,这个阶段是自身听起来不舒服,但又找不到问题所在的阶段,然后整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳,减少疲劳点之前的声部,增加疲劳点之后的声部,在疲劳点后增加全新配置,并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容。# j" I d7 Y8 _
24. 随后找到中庸的部分,删除这部分,不必怜惜。/ b3 l4 w, }4 u, }& W
25. 耳朵休息片刻,清理房间空气。- b5 e+ _4 F6 _+ V5 y- J, [
26. 去掉卡拉OK的旋律,检查自己的副旋是否很难听,如果是的话,尽量修改。
0 u4 G: P, \0 B }1 H7 }3 m27. MUTE掉所有KIT与FX,聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞。
9 w" H' P) h9 T; ^; ], h( [28. 每一个轨道单独导出WAVE文件之后,做简单的平衡。- [" Y E/ r4 }( j1 X
29. 耳朵休息片刻,清理房间空气,喝水。* i- E6 J! j7 Z& N
30. 再次加上卡拉OK旋律,检查是否还有与旋律碰撞的音符,如果有请尽量修改,如果遇到实难修改的音符,删除这个音符。MUTE掉卡拉OK自己大声的跟随伴奏演唱,输出。 ?5 I9 b" L" V# W U
|
|