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编曲制作过程三十步
8 B' X4 [( ?/ [; s0 v/ Z% x1 h0. 开始。
' }' ~) M$ G( j4 B0 U9 N1. 与客户明确歌曲调性与速度。
$ p2 v2 q/ I7 p% s9 V2. 尽量收集客户的初期意见,比如,段落总体设计、大致风格要求、特殊乐器需要等。
3 r& [ n# l3 S* x$ K/ `% \$ G" E3. 为歌曲标写和弦,额外设计大致的前奏与间奏。7 m9 F" S* L2 W+ a
4. 在编曲软件上录下歌曲旋律,也就是卡拉OK的笛子。
6 n% Z6 q5 E0 ?9 u9 W, O这个步骤很关键,因为在这个步骤之后就等于你做到了:调性已然明确,预留好了前奏与间奏的小节,确定了歌曲的反复顺序,因为你也要演奏重复的旋律。注意:1-2小节预留报号时间,并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题;3-10为前奏的八小节,所以第十一小节开始进唱。$ I4 g+ {1 ~/ U, E5 ~; O- V& [. l
5. 编辑鼓并额外设计打击乐,只是编辑有演唱的部分,这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立。
9 c: X: @# i2 C' A1 Y& e# O0 z6. 按照KICK的GROOVE来录制BASS,这个环节标志着歌曲的和弦确立。
* Z8 m- ?7 O6 q( w9 Z$ ~. ~. \5 h7. 按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴。
5 ^& C8 A2 V% G. k# y8. 演奏其他和声织体乐器,比如吉他。
( z3 Q) K' ^5 o: ` [% i: B9. 综合调整以上四轨的呼吸感。, r* F. I U# B8 b2 r
10. 设计前奏与间奏,包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置。
# @: J: `. U G: \4 e$ N11. 录制前奏与间奏的基础声部。
0 Z% c- {5 k8 H# l5 f12. 录制全曲的辅助声部。$ M8 u3 o) l+ v6 g/ Q" C
13. 包括可能的PAD、BELLS、ARP、WOODWIND、BRASS、LEAD、FX……
5 M9 O* ^) H6 V' c0 |" C14. 第二次调整全曲的呼吸感。' [% U0 Z7 z) @
15. 面对全曲,找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分,比如,间奏之后第一句唱的那小节。
& T+ j, n- q5 J7 W6 k6 j. i% v$ d5 u16. 面对全曲,找到一些必须添加的片段部分,比如 B1到B2的转换推动点小节。. O; C) O' R- Z' w: f" K
17. 录制弦乐,如果有的话。写弦乐谱,如果启用真实弦乐队的话。) K! K& M [) ?+ n; S- b
18. 删除之前的吉他音轨,如果录制真实吉他的话。
7 k3 X$ N! s4 B0 n' T! v4 P# L19. 删除之前录制的钢琴,重新录制钢琴,如果需要的话。
3 \7 @* j% C7 m: S9 r20. 耳朵休息片刻,同时清理房间气味。
$ `( i7 L0 p. C* U0 X( @' m21. 音量放到相对够大,呼吸着相对新鲜的空气仔细听两遍,不要多,不要少,中间不要因为听到问题而停顿下来。
/ m! g' @& Q# B+ m' b22. 音量放到尽量小,播放两次,不要太注意听。; @7 b, {1 j m& W0 y1 _
23. 第三次整体调整,这个阶段是自身听起来不舒服,但又找不到问题所在的阶段,然后整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳,减少疲劳点之前的声部,增加疲劳点之后的声部,在疲劳点后增加全新配置,并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容。0 W) I4 u" {2 e: K! R) U: a
24. 随后找到中庸的部分,删除这部分,不必怜惜。$ A" \. e3 b9 h8 |& @
25. 耳朵休息片刻,清理房间空气。
# V6 g5 C3 j) L2 [$ M3 r26. 去掉卡拉OK的旋律,检查自己的副旋是否很难听,如果是的话,尽量修改。 m+ R/ ]0 U2 O* x( R* y" A
27. MUTE掉所有KIT与FX,聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞。* p& N9 M* F( o. G( }
28. 每一个轨道单独导出WAVE文件之后,做简单的平衡。
! ~6 o* @) q# `+ `+ B8 h+ ^29. 耳朵休息片刻,清理房间空气,喝水。
3 e: ~0 u. d* e: A1 H$ |30. 再次加上卡拉OK旋律,检查是否还有与旋律碰撞的音符,如果有请尽量修改,如果遇到实难修改的音符,删除这个音符。MUTE掉卡拉OK自己大声的跟随伴奏演唱,输出。* n% x4 B0 W8 l( {: [- z; g
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