|
|
编曲制作过程三十步; K2 z) ?" E! G, P- v1 g1 q
0. 开始。* L6 L7 k' z! k" U! m
1. 与客户明确歌曲调性与速度。+ ]8 X: }* J# \: l5 a; D! {- z
2. 尽量收集客户的初期意见,比如,段落总体设计、大致风格要求、特殊乐器需要等。. B& V/ u! H1 i) a3 a9 e
3. 为歌曲标写和弦,额外设计大致的前奏与间奏。
1 q, \* a4 B& z# |4. 在编曲软件上录下歌曲旋律,也就是卡拉OK的笛子。
" |: s* Q7 }( c, z9 U0 R这个步骤很关键,因为在这个步骤之后就等于你做到了:调性已然明确,预留好了前奏与间奏的小节,确定了歌曲的反复顺序,因为你也要演奏重复的旋律。注意:1-2小节预留报号时间,并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题;3-10为前奏的八小节,所以第十一小节开始进唱。( Q0 b; ]$ X, D8 w1 @
5. 编辑鼓并额外设计打击乐,只是编辑有演唱的部分,这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立。
/ S6 T! E( J& \4 A6. 按照KICK的GROOVE来录制BASS,这个环节标志着歌曲的和弦确立。7 N" G+ \( D. m0 |' K5 N$ |
7. 按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴。5 b# c: A# p( z# N' T, n4 Z
8. 演奏其他和声织体乐器,比如吉他。
, ?' n( u: f+ X( V+ u b. f9. 综合调整以上四轨的呼吸感。
3 N6 W. m& n/ u9 e# K) K10. 设计前奏与间奏,包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置。
" L3 Q; `9 l5 _+ d9 x+ E6 ]* }2 C11. 录制前奏与间奏的基础声部。
: I. E9 \5 g" b; @12. 录制全曲的辅助声部。5 C* Q7 R" ^, i3 p4 a* T
13. 包括可能的PAD、BELLS、ARP、WOODWIND、BRASS、LEAD、FX……3 T% v& x. E5 T4 \
14. 第二次调整全曲的呼吸感。' Z& P$ P3 L" C) w$ k
15. 面对全曲,找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分,比如,间奏之后第一句唱的那小节。. e; k9 j% [( D2 j1 R0 h, r
16. 面对全曲,找到一些必须添加的片段部分,比如 B1到B2的转换推动点小节。 F j" j6 y" T$ z; |( Q
17. 录制弦乐,如果有的话。写弦乐谱,如果启用真实弦乐队的话。# X2 V# O' |9 Z' L. t' z
18. 删除之前的吉他音轨,如果录制真实吉他的话。, s3 J( d1 W& S: ?6 i) S! a* y6 D
19. 删除之前录制的钢琴,重新录制钢琴,如果需要的话。
) D/ x% {1 F) P% [6 O1 Y+ Y7 a3 W# U20. 耳朵休息片刻,同时清理房间气味。) S. K6 F9 q* a/ s: T# r5 D* G
21. 音量放到相对够大,呼吸着相对新鲜的空气仔细听两遍,不要多,不要少,中间不要因为听到问题而停顿下来。
9 [# X7 t' e: V22. 音量放到尽量小,播放两次,不要太注意听。
+ J$ A9 x4 Z6 H+ z6 h8 J23. 第三次整体调整,这个阶段是自身听起来不舒服,但又找不到问题所在的阶段,然后整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳,减少疲劳点之前的声部,增加疲劳点之后的声部,在疲劳点后增加全新配置,并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容。
' n" |% \. q& G24. 随后找到中庸的部分,删除这部分,不必怜惜。
5 m9 F! o; K( k% q! H25. 耳朵休息片刻,清理房间空气。
/ N9 ` n0 n$ P" n3 i26. 去掉卡拉OK的旋律,检查自己的副旋是否很难听,如果是的话,尽量修改。
7 y3 D! ^' _* B, f27. MUTE掉所有KIT与FX,聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞。
; d. q$ j, ]9 \. f/ D28. 每一个轨道单独导出WAVE文件之后,做简单的平衡。
0 h% F3 Z% y0 `7 P, i' {29. 耳朵休息片刻,清理房间空气,喝水。 S+ g3 Q+ `( j2 Q2 {
30. 再次加上卡拉OK旋律,检查是否还有与旋律碰撞的音符,如果有请尽量修改,如果遇到实难修改的音符,删除这个音符。MUTE掉卡拉OK自己大声的跟随伴奏演唱,输出。( R: F' R- X ?# N5 w% x [3 S
|
|