|
|
编曲制作过程三十步8 r5 _/ q+ T$ O* g9 t) `
0. 开始。
7 U7 ~1 E- S% @( _, e1. 与客户明确歌曲调性与速度。3 W- L1 I* @2 z3 n5 C$ s
2. 尽量收集客户的初期意见,比如,段落总体设计、大致风格要求、特殊乐器需要等。
% A, |& M8 I) ]3 }8 E8 b3. 为歌曲标写和弦,额外设计大致的前奏与间奏。
* F# R+ N8 K+ Q- _5 t/ d4. 在编曲软件上录下歌曲旋律,也就是卡拉OK的笛子。
2 s9 ?7 ~2 \: b( m: E2 m6 S( n) P这个步骤很关键,因为在这个步骤之后就等于你做到了:调性已然明确,预留好了前奏与间奏的小节,确定了歌曲的反复顺序,因为你也要演奏重复的旋律。注意:1-2小节预留报号时间,并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题;3-10为前奏的八小节,所以第十一小节开始进唱。/ B7 j8 E, s5 | B% A
5. 编辑鼓并额外设计打击乐,只是编辑有演唱的部分,这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立。
8 ^2 h- g+ b4 ]4 |" T0 D4 T6. 按照KICK的GROOVE来录制BASS,这个环节标志着歌曲的和弦确立。 U7 K4 i5 C8 Y$ C
7. 按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴。
+ N9 {. ^ C3 [6 N, G0 Z8. 演奏其他和声织体乐器,比如吉他。
1 O p7 B. K! J+ c; Y9. 综合调整以上四轨的呼吸感。
. ]; e W1 n3 V; d( T) _10. 设计前奏与间奏,包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置。& Z& C0 T* X8 o9 w
11. 录制前奏与间奏的基础声部。0 s4 r4 V0 m0 i; I( u9 Q
12. 录制全曲的辅助声部。2 ]5 E3 ?2 N' h; U) f' {9 @, L. T
13. 包括可能的PAD、BELLS、ARP、WOODWIND、BRASS、LEAD、FX…… X0 F+ C: T0 H4 X+ [
14. 第二次调整全曲的呼吸感。
( ^) G0 r U( P% c G" N15. 面对全曲,找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分,比如,间奏之后第一句唱的那小节。7 d( Q! u. ?9 t& ]/ f0 L0 r
16. 面对全曲,找到一些必须添加的片段部分,比如 B1到B2的转换推动点小节。
z6 [: R5 @2 J4 x: ?0 o17. 录制弦乐,如果有的话。写弦乐谱,如果启用真实弦乐队的话。
3 C. {& d/ N+ B+ c( E) D$ ]18. 删除之前的吉他音轨,如果录制真实吉他的话。
" v& W$ R/ n2 K* |. N19. 删除之前录制的钢琴,重新录制钢琴,如果需要的话。
. V" r# R4 J o5 ]20. 耳朵休息片刻,同时清理房间气味。% h, E% k1 E9 k
21. 音量放到相对够大,呼吸着相对新鲜的空气仔细听两遍,不要多,不要少,中间不要因为听到问题而停顿下来。) I, R) r" _ b; l8 {) N9 l! }/ w a
22. 音量放到尽量小,播放两次,不要太注意听。
- G: z/ e0 q& b% H3 v; v- C& n4 r23. 第三次整体调整,这个阶段是自身听起来不舒服,但又找不到问题所在的阶段,然后整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳,减少疲劳点之前的声部,增加疲劳点之后的声部,在疲劳点后增加全新配置,并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容。
6 X/ p8 F) m" h0 `24. 随后找到中庸的部分,删除这部分,不必怜惜。
+ ~5 |9 h3 K% @; m4 E25. 耳朵休息片刻,清理房间空气。; h5 o2 W3 }, H: v
26. 去掉卡拉OK的旋律,检查自己的副旋是否很难听,如果是的话,尽量修改。1 g* _1 I2 V" z' h
27. MUTE掉所有KIT与FX,聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞。
3 S: D Z6 P5 S" m2 M28. 每一个轨道单独导出WAVE文件之后,做简单的平衡。* L, K5 r+ v6 u* {) f2 _" G
29. 耳朵休息片刻,清理房间空气,喝水。
' u6 P* W' Z2 p: D4 V! q3 @30. 再次加上卡拉OK旋律,检查是否还有与旋律碰撞的音符,如果有请尽量修改,如果遇到实难修改的音符,删除这个音符。MUTE掉卡拉OK自己大声的跟随伴奏演唱,输出。
$ x1 `# V: H9 T1 m |
|