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编曲制作过程三十步
[$ p. n2 h$ [8 x, | \0. 开始。
. _# [' ^4 r2 C1. 与客户明确歌曲调性与速度。/ D2 x1 J' b2 M9 G6 V
2. 尽量收集客户的初期意见,比如,段落总体设计、大致风格要求、特殊乐器需要等。* X& A# D/ i. r7 k; V) g& F% ^7 c
3. 为歌曲标写和弦,额外设计大致的前奏与间奏。
0 L- T! t5 I0 Y- M4. 在编曲软件上录下歌曲旋律,也就是卡拉OK的笛子。* A% D) k H0 ^3 F7 i- Y
这个步骤很关键,因为在这个步骤之后就等于你做到了:调性已然明确,预留好了前奏与间奏的小节,确定了歌曲的反复顺序,因为你也要演奏重复的旋律。注意:1-2小节预留报号时间,并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题;3-10为前奏的八小节,所以第十一小节开始进唱。' y; o. L, K0 }7 o) d; y
5. 编辑鼓并额外设计打击乐,只是编辑有演唱的部分,这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立。9 [+ C& k) i& t/ p
6. 按照KICK的GROOVE来录制BASS,这个环节标志着歌曲的和弦确立。
, V; {) R& N" b7. 按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴。
; J2 o# Y% w1 E1 ]3 y' v/ T1 [8. 演奏其他和声织体乐器,比如吉他。8 s$ z: g7 c5 d K! w# Q! m- [5 V- J
9. 综合调整以上四轨的呼吸感。
" ?& L p7 s2 |0 K# T! j, u1 X) Y7 i10. 设计前奏与间奏,包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置。$ `7 E# E% E/ o# Q
11. 录制前奏与间奏的基础声部。
' ?7 T3 B( m) @$ @+ Z3 [$ s$ m12. 录制全曲的辅助声部。
Z; W5 H& S. a7 G13. 包括可能的PAD、BELLS、ARP、WOODWIND、BRASS、LEAD、FX……
; X d8 N6 t% d" u3 X7 r7 b14. 第二次调整全曲的呼吸感。. X. h. Q, ~) b/ b5 A0 f, x" |0 F
15. 面对全曲,找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分,比如,间奏之后第一句唱的那小节。& K1 Y, U! o7 e0 X
16. 面对全曲,找到一些必须添加的片段部分,比如 B1到B2的转换推动点小节。% g# V, D4 `9 W( n# \
17. 录制弦乐,如果有的话。写弦乐谱,如果启用真实弦乐队的话。
& U: i* r4 B2 {: Q18. 删除之前的吉他音轨,如果录制真实吉他的话。- ~6 C7 k8 z1 P" {: x( q1 v
19. 删除之前录制的钢琴,重新录制钢琴,如果需要的话。 h6 i* a& Y9 J% t
20. 耳朵休息片刻,同时清理房间气味。! \7 O! |5 S8 q) x1 n y
21. 音量放到相对够大,呼吸着相对新鲜的空气仔细听两遍,不要多,不要少,中间不要因为听到问题而停顿下来。 k' P9 Z& K, |1 E/ f4 f: d! |
22. 音量放到尽量小,播放两次,不要太注意听。
5 k) _) K3 D9 W7 z' @' O4 Z5 P23. 第三次整体调整,这个阶段是自身听起来不舒服,但又找不到问题所在的阶段,然后整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳,减少疲劳点之前的声部,增加疲劳点之后的声部,在疲劳点后增加全新配置,并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容。
# V9 Y8 s/ Q* P4 o r/ m* ^24. 随后找到中庸的部分,删除这部分,不必怜惜。6 L! S, N" V. @2 W
25. 耳朵休息片刻,清理房间空气。3 o/ W1 G1 C; t9 X5 `( {
26. 去掉卡拉OK的旋律,检查自己的副旋是否很难听,如果是的话,尽量修改。2 |! [6 n9 Y. V$ w4 z* b
27. MUTE掉所有KIT与FX,聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞。6 o( L6 L, N+ j' K
28. 每一个轨道单独导出WAVE文件之后,做简单的平衡。
) p% u. H; m8 Y: c8 L29. 耳朵休息片刻,清理房间空气,喝水。
) {$ i, S+ o. b30. 再次加上卡拉OK旋律,检查是否还有与旋律碰撞的音符,如果有请尽量修改,如果遇到实难修改的音符,删除这个音符。MUTE掉卡拉OK自己大声的跟随伴奏演唱,输出。
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