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编曲制作过程三十步 B! F, ]: I2 x% E" V
0. 开始。) {% t5 P. J$ M1 j1 S
1. 与客户明确歌曲调性与速度。2 b0 s/ k" _4 j9 @: P w [$ Z, x
2. 尽量收集客户的初期意见,比如,段落总体设计、大致风格要求、特殊乐器需要等。9 U3 I6 W, L$ ^# N$ s% m
3. 为歌曲标写和弦,额外设计大致的前奏与间奏。+ j# J& o' e( C' `; E5 t* X+ S
4. 在编曲软件上录下歌曲旋律,也就是卡拉OK的笛子。
& ^' f# A+ L$ ?% I7 x这个步骤很关键,因为在这个步骤之后就等于你做到了:调性已然明确,预留好了前奏与间奏的小节,确定了歌曲的反复顺序,因为你也要演奏重复的旋律。注意:1-2小节预留报号时间,并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题;3-10为前奏的八小节,所以第十一小节开始进唱。' O7 d/ v3 b; J( z1 l
5. 编辑鼓并额外设计打击乐,只是编辑有演唱的部分,这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立。
5 a3 ^/ K( H2 i& g1 F6. 按照KICK的GROOVE来录制BASS,这个环节标志着歌曲的和弦确立。
$ w. t2 y, |7 b9 b5 V( ~3 \6 |( ?7. 按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴。
* M: N5 V6 ]1 B7 r) j8. 演奏其他和声织体乐器,比如吉他。
& D7 o6 |- H& V9 A( B( y9. 综合调整以上四轨的呼吸感。
; F$ n9 j7 ?: J6 f5 F: I* ?" }/ f10. 设计前奏与间奏,包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置。
, O2 b9 z* A5 w* y6 x T11. 录制前奏与间奏的基础声部。1 q& P6 U6 o% d. O# f1 Y* W: V
12. 录制全曲的辅助声部。# l* `" p9 K$ _, p" S5 i5 E4 U
13. 包括可能的PAD、BELLS、ARP、WOODWIND、BRASS、LEAD、FX……
% u. X3 A' ~3 z14. 第二次调整全曲的呼吸感。
* D$ e5 S! j8 t V {- G5 r3 ^15. 面对全曲,找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分,比如,间奏之后第一句唱的那小节。
% V+ ?0 }7 ^7 i8 x" p16. 面对全曲,找到一些必须添加的片段部分,比如 B1到B2的转换推动点小节。
, a: L; Q6 R& T+ q( I17. 录制弦乐,如果有的话。写弦乐谱,如果启用真实弦乐队的话。- b( p5 {2 X& k: X2 }2 N8 E4 O
18. 删除之前的吉他音轨,如果录制真实吉他的话。, P# [" ~# y1 C' p0 Y
19. 删除之前录制的钢琴,重新录制钢琴,如果需要的话。
7 n9 _% n6 `; j2 W1 P" b: q20. 耳朵休息片刻,同时清理房间气味。# A v$ \3 c) j: \
21. 音量放到相对够大,呼吸着相对新鲜的空气仔细听两遍,不要多,不要少,中间不要因为听到问题而停顿下来。8 |- Y2 z8 O _
22. 音量放到尽量小,播放两次,不要太注意听。( @% @' f. ~! y& n* M9 S: d
23. 第三次整体调整,这个阶段是自身听起来不舒服,但又找不到问题所在的阶段,然后整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳,减少疲劳点之前的声部,增加疲劳点之后的声部,在疲劳点后增加全新配置,并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容。7 q% t7 n$ Z Q5 ~1 a; m
24. 随后找到中庸的部分,删除这部分,不必怜惜。- z8 F$ S: c% x) g3 z! _" I3 \
25. 耳朵休息片刻,清理房间空气。
; H/ `8 v. t. k9 q26. 去掉卡拉OK的旋律,检查自己的副旋是否很难听,如果是的话,尽量修改。
8 t' b; z) K4 x9 J) Q; V27. MUTE掉所有KIT与FX,聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞。
9 H2 ]9 W* i7 h/ q) ]28. 每一个轨道单独导出WAVE文件之后,做简单的平衡。$ V4 T/ A) S L( o# q6 \( p# g
29. 耳朵休息片刻,清理房间空气,喝水。
, B: l+ l2 I/ n% l' i30. 再次加上卡拉OK旋律,检查是否还有与旋律碰撞的音符,如果有请尽量修改,如果遇到实难修改的音符,删除这个音符。MUTE掉卡拉OK自己大声的跟随伴奏演唱,输出。
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