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编曲制作过程三十步
' F# p# s/ Q: a' s$ m6 G0. 开始。* z1 j% X2 m; A2 x- x
1. 与客户明确歌曲调性与速度。
; T# B" r: V( F3 {2 v2. 尽量收集客户的初期意见,比如,段落总体设计、大致风格要求、特殊乐器需要等。
9 N; {+ V! z4 z: q$ e+ D% N& ]3. 为歌曲标写和弦,额外设计大致的前奏与间奏。
% a+ ^0 T1 K) N5 s4. 在编曲软件上录下歌曲旋律,也就是卡拉OK的笛子。5 r0 x' d, ]# G' h% X
这个步骤很关键,因为在这个步骤之后就等于你做到了:调性已然明确,预留好了前奏与间奏的小节,确定了歌曲的反复顺序,因为你也要演奏重复的旋律。注意:1-2小节预留报号时间,并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题;3-10为前奏的八小节,所以第十一小节开始进唱。0 v/ @; E3 n3 z" Q' n6 X- z3 ]. ?
5. 编辑鼓并额外设计打击乐,只是编辑有演唱的部分,这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立。& w8 W7 f! ?0 E8 I
6. 按照KICK的GROOVE来录制BASS,这个环节标志着歌曲的和弦确立。9 t9 p2 n) x8 y; w
7. 按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴。* b+ G% @) o3 F( U: @/ H
8. 演奏其他和声织体乐器,比如吉他。' v g1 i5 K8 {7 d0 D. e4 Q t7 a; j
9. 综合调整以上四轨的呼吸感。
7 \2 ]$ G- u' O: B& N7 ~& q+ B; E10. 设计前奏与间奏,包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置。- R1 m# {8 L1 _
11. 录制前奏与间奏的基础声部。 j, H) ?) s: [
12. 录制全曲的辅助声部。
/ y1 Q5 y0 Q) y7 v) ]13. 包括可能的PAD、BELLS、ARP、WOODWIND、BRASS、LEAD、FX……: Z$ \- K# \9 Y4 D- o3 ^
14. 第二次调整全曲的呼吸感。9 i" ~) e- Z! m
15. 面对全曲,找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分,比如,间奏之后第一句唱的那小节。8 R) L4 P3 z' r- m( l
16. 面对全曲,找到一些必须添加的片段部分,比如 B1到B2的转换推动点小节。
2 s" @* `; ~& ^ ?17. 录制弦乐,如果有的话。写弦乐谱,如果启用真实弦乐队的话。: [6 N7 p# }5 ]
18. 删除之前的吉他音轨,如果录制真实吉他的话。8 J0 }1 T8 O. ]# }
19. 删除之前录制的钢琴,重新录制钢琴,如果需要的话。/ M5 I6 o$ N$ R+ w7 ?; V
20. 耳朵休息片刻,同时清理房间气味。% M+ j0 J c( T: V
21. 音量放到相对够大,呼吸着相对新鲜的空气仔细听两遍,不要多,不要少,中间不要因为听到问题而停顿下来。2 ?7 v& @8 O F, \ a
22. 音量放到尽量小,播放两次,不要太注意听。0 y. l w; r" D
23. 第三次整体调整,这个阶段是自身听起来不舒服,但又找不到问题所在的阶段,然后整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳,减少疲劳点之前的声部,增加疲劳点之后的声部,在疲劳点后增加全新配置,并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容。
5 U0 ]1 v+ F v6 Z" @24. 随后找到中庸的部分,删除这部分,不必怜惜。
7 u: [" t/ r( s% x' T& g25. 耳朵休息片刻,清理房间空气。- o" n( H% K# d5 e. P: t3 J
26. 去掉卡拉OK的旋律,检查自己的副旋是否很难听,如果是的话,尽量修改。
, Q& y4 D, ~ ], q5 Z. m* L3 Y* g27. MUTE掉所有KIT与FX,聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞。, E$ y& x3 b5 E1 y/ f
28. 每一个轨道单独导出WAVE文件之后,做简单的平衡。& R( k: N+ d: B8 {" a
29. 耳朵休息片刻,清理房间空气,喝水。
! ?7 p5 P5 e2 M' g F# z% e7 F30. 再次加上卡拉OK旋律,检查是否还有与旋律碰撞的音符,如果有请尽量修改,如果遇到实难修改的音符,删除这个音符。MUTE掉卡拉OK自己大声的跟随伴奏演唱,输出。
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