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编曲制作过程三十步
* _1 ~0 W# u( i: M2 `0. 开始。4 f6 w% I( Q8 l% r! g
1. 与客户明确歌曲调性与速度。; R' n+ R7 \0 v$ t3 Y3 s# ]
2. 尽量收集客户的初期意见,比如,段落总体设计、大致风格要求、特殊乐器需要等。1 I( h# m# u j# R. V
3. 为歌曲标写和弦,额外设计大致的前奏与间奏。
; z+ y" S, i' G4 ^2 S1 i" o. \4. 在编曲软件上录下歌曲旋律,也就是卡拉OK的笛子。5 n: c* z! Z* z& e0 h( x! [# Y! O
这个步骤很关键,因为在这个步骤之后就等于你做到了:调性已然明确,预留好了前奏与间奏的小节,确定了歌曲的反复顺序,因为你也要演奏重复的旋律。注意:1-2小节预留报号时间,并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题;3-10为前奏的八小节,所以第十一小节开始进唱。
6 c7 M Z* \* G- u4 l) k) J4 J5. 编辑鼓并额外设计打击乐,只是编辑有演唱的部分,这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立。
: d1 C# L/ A/ s2 d4 ^1 a6. 按照KICK的GROOVE来录制BASS,这个环节标志着歌曲的和弦确立。- ~$ t8 f- q0 U5 L0 y
7. 按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴。
- q$ V- y; _* k; N. |! z$ v8. 演奏其他和声织体乐器,比如吉他。% ]$ Q% ~; R- ^* p3 N
9. 综合调整以上四轨的呼吸感。
; `5 x" z& q$ U% L, u( ^! w0 o. R) S10. 设计前奏与间奏,包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置。
# A0 z3 c( w( q. a11. 录制前奏与间奏的基础声部。
" u$ t9 {( s- B9 \4 O: g12. 录制全曲的辅助声部。
" V- m1 g; Y5 `8 a' o1 j5 b- O( ^13. 包括可能的PAD、BELLS、ARP、WOODWIND、BRASS、LEAD、FX……
5 a/ i/ _) |# [1 q14. 第二次调整全曲的呼吸感。
/ a( X4 A: y8 V( x0 _15. 面对全曲,找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分,比如,间奏之后第一句唱的那小节。/ K( u/ Z0 ^1 X, d" N9 u8 u
16. 面对全曲,找到一些必须添加的片段部分,比如 B1到B2的转换推动点小节。* s" h5 u' t ?4 M3 f; y
17. 录制弦乐,如果有的话。写弦乐谱,如果启用真实弦乐队的话。
3 r( P& e% [, H7 A18. 删除之前的吉他音轨,如果录制真实吉他的话。
* q: c& H8 b p6 a+ d8 c19. 删除之前录制的钢琴,重新录制钢琴,如果需要的话。
% J# Z A: E2 b3 K R) Y20. 耳朵休息片刻,同时清理房间气味。0 k4 d, w9 Z/ h
21. 音量放到相对够大,呼吸着相对新鲜的空气仔细听两遍,不要多,不要少,中间不要因为听到问题而停顿下来。
; Z$ y$ S: H; z! b* o# W: p22. 音量放到尽量小,播放两次,不要太注意听。
) u2 K* [; d4 _23. 第三次整体调整,这个阶段是自身听起来不舒服,但又找不到问题所在的阶段,然后整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳,减少疲劳点之前的声部,增加疲劳点之后的声部,在疲劳点后增加全新配置,并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容。
2 L# ?0 y" S S! m G) }24. 随后找到中庸的部分,删除这部分,不必怜惜。9 [% G! `1 h4 j0 N, l; I
25. 耳朵休息片刻,清理房间空气。
: G/ A4 D3 L2 j: g# {. L0 F26. 去掉卡拉OK的旋律,检查自己的副旋是否很难听,如果是的话,尽量修改。5 y) b8 j2 k/ D. T" v& B1 v6 O- Z
27. MUTE掉所有KIT与FX,聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞。
& u; y/ y; v2 e# |2 k1 p28. 每一个轨道单独导出WAVE文件之后,做简单的平衡。* k, ~) D% E6 b5 d4 \! ` d
29. 耳朵休息片刻,清理房间空气,喝水。" {+ E7 Y% A9 O* s' r
30. 再次加上卡拉OK旋律,检查是否还有与旋律碰撞的音符,如果有请尽量修改,如果遇到实难修改的音符,删除这个音符。MUTE掉卡拉OK自己大声的跟随伴奏演唱,输出。
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