作曲 编曲 即兴伴奏

作曲入门知识问答
" n! R  \$ a+ [# w. Y# c作曲入门知识问答(文章引自《音乐精品学院》)
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(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。

7 C1 G/ F. p. L# e, D4 G- D(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
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答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。

(3)问:作曲的基本术语有哪些?
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+ h: x4 Q0 p. v9 {4 e7 j' ?6 _答:A.上行:旋律向上进行;

( A8 h6 M- E) s9 k6 O   B.下行:旋律向下进行;

9 w: {6 i* h: z2 r   C.级进:二度上行或下行;
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. D7 ^8 y9 ?2 z3 l0 e* E   D.小跳:三度、四度的进行;
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0 Y, d% }$ ], B! j& F* X* E   k.小调式:以“6”为主音的调式;
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   l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。
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* e6 g. Q+ T  _+ H5 t4 \6 f, y(4)问:对最初的创作练习有哪些要求?
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答:A.旋律通顺，易于上口;
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   B.旋律生动，易于记忆;
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' r" p; k) A9 ]( b/ F' x' q% G' q6 I/ @   C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);

" m' N9 s! a* C! [6 r, t: d   D.音域不可过宽，一般不超过12度;
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/ C  s- o% f1 J6 W   E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;

( v# P# A  G7 ?/ ?" ?8 d% u; @! U   F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;

   G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
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/ j# m; e- d/ I8 @( h0 V   H.要多学习借鉴欧美音乐。
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7 O7 O# N$ A9 Y3 s# m* _& F4 Z(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?
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, w! m! o/ o" ]答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。
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# r* Y# P9 g4 ~+ u- |1 `整体构思有以下几点:

& ?7 [$ n" v; Y; x% ^7 G   A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;

: E) y% |% ^& E0 P* n. v   B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;

5 H( u' L+ ^+ e# l% ^; z# w: EC.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
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" H- Y& P/ t4 }- x& F' B6 {' q! K具体操作有以下几点:

   A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;

' T3 ~: e5 ~0 ?6 J   B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。
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; X; Q/ k3 M0 E+ I8 S“动机”要反复挑选设计，最后确定;
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   C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。
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* ^$ H: H. N: F2 I8 U. ~(6)问:写一首好的流行歌需要什么?
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答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。

(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?

答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
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(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?

1 _, x- [" z1 D答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:

5 a6 {6 H% F8 |   A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
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0 C6 _% E6 W) I   B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕

在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;

/ p/ P" D, t( V; C( f   C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
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1 K2 D- g( I4 _0 N2 l, m   1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;

   2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;

& X0 x5 W+ U0 j7 j   3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)
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   4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。


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