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三分创作七分编曲
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编曲的领域及歌曲的特色价值: d* B# r! R# ^" K* ~; ?7 e1 S
编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。
; b* Z8 \) ~) k# K# t: @/ a换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌,
5 U8 I8 T) @3 Z! K, y, q这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的, 1 l! O, ^) b8 e( |
也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时, / `7 ~! f* Q3 P$ p( }
就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。
( ?) \" B, P0 _$ i: F* g$ l假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情,
1 y) b! ]0 l7 Q3 Y1 W! d但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者,
( I$ g4 }: U6 q+ x我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题, 4 n9 C8 m/ {" g' g6 t& H5 J
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者, " y% h: ?. }$ v9 U2 F
因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰, % ~6 @* f& W- f, v! l
是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生, 2 Y% I+ w6 g* m0 H2 X0 j
在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。
$ Z0 c# E5 C, W" u2 @一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、 ! C, M) |2 j3 X. K5 z% V. R
山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣, ' w& V5 b9 ?" @% _: J) r/ G2 A
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。 X( Q/ s [3 y" t( d1 T
. H) ~8 w0 Z* P# ~# y, A4 f由流行歌曲看编曲: # u; G" @9 E9 |: Q4 _8 m5 E* z
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲?
5 n) H- Y h8 W4 n |大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点, : z! z9 M: u+ n
为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素, 8 W9 X$ F& P2 t$ a
从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型, ( ~* N+ j2 U# ~" M
构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角,
' r, b. Y; `* K% x9 W9 y- p如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点,
5 B' D" k) ?( }# j那一首歌的特色也就被我们掌握住了。 * g h8 H1 D* q" [ @9 c8 h7 \
. P8 @# K3 Y9 d编曲者的工作:
9 Y- b% v, u3 _现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了,
0 v6 u: A f, N例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏,
, K" ]: z& l1 Z) s# F( O* O* w一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉, - A% _7 T+ Z4 s- a6 A/ U
乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方, ) m6 n5 p" |5 k% ~! Y
处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style, 6 [+ E; Z. ?$ y( _" u
安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。 , v3 F: ^: v" d6 _' V
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编曲者需具备的能力: , i- Y. c/ ` }
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识, 9 i1 P' z7 J# S; ?
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲, ( U7 W# W; J' x/ G; z
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后, ) \3 Y- P* T" R, m
利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式, % y! ~ `% P2 I5 S# K
是最好的选择。 : |' ^# {6 h1 l
最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们,
! _3 ]* c E$ i K5 U0 \! x不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美,
. n" U, s% `; c" _2 H A/ d在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了, 9 M, A) X0 @$ D9 e* U
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲, # d6 H+ `7 j! N. D6 o! e
原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中,
6 H9 S: q1 m. T! p我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。
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玩编曲要有很长时间COPY别人作品的经验,多了解各种音乐的编曲手法,和和声的使用。每个风格的都不同,都有自己惯用的手法,等等。除了手法问题最重要的是乐器的使用,摇滚.爵士.古典.流行等等......都有相应的乐件,例如摇滚乐就离不开吉他,爵士乐就离不开钢琴,古典就离不开提琴,其中以流行最为杂乱,什么乐件都可以往里塞,只要是乐音就行,噪音也可以往里塞....。在编曲之前先想好要编个什么风格的,除了那些特色风格,流行乐随便编吧,只要好听丰满各个声部有层次就行了,当然流行乐要想编的好也不容易,听听以前的那些流行歌曲,尤其是港台的,有很多都很经典,手法都很高明,现在的流行歌曲就简单的多了.......,记得第一次听《别说我的眼泪你无所谓》的时候我差点把隔夜饭给吐出来......。
0 x: D h( T, a/ J编曲一定要有特色,否则编出来的伴奏听起来都是一个味道。有句话说的好“三分创作七分编曲”,可以看出编曲有多么重要~!; f; e5 X0 Q& V0 {, w, j: O& f& n
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