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三分创作七分编曲
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: ^5 Y& ^! x2 W7 Z0 o7 n编曲的领域及歌曲的特色价值:
: x9 p( y; g( l b编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。
, c& e# y1 |1 J" ]: j7 [换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌, ) X! v% n. @2 P; L; P% w
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的,
3 d K* A$ h E1 `6 C( q也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时, , m5 t$ Z _% S0 z$ L9 ]8 t2 v F
就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。 ; s' n0 K6 X+ W6 K" z# ^
假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情, 1 y9 Y t' e# S* M, L) s
但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者,
$ @6 N% b+ X6 ~" o/ p8 e我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题, $ T6 G7 \, V7 d9 L3 T$ u
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者, ! ^9 I- l/ P& y: F( L' ]) v
因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰,
/ O" E5 j$ T1 Z; R# b是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生, ( _. b/ u- P: ?& z) k
在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。
' T3 Q2 Z$ c5 G一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、 & |5 V3 w4 N- d6 w0 O
山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣, ; |# d+ q) ] ^4 K; M6 v
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。 9 C, z9 k5 I$ `; {
* b5 E! L- E6 S- ^由流行歌曲看编曲: 8 n( ?8 Z" ]: f: S* ], M) v' p
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲? % B% R# i$ X& x9 u
大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点,
$ B$ u8 T. A3 p5 G4 |! H为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素, % L' ?, @. [0 V
从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型,
+ E8 ^+ s/ \1 ]! ^3 }构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角,
3 Y" K1 V4 j$ a2 B8 L ~6 N+ _- F如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点, - D4 V( l7 ^! d4 U& T8 V* B" x
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
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编曲者的工作:
0 d1 p; S/ y8 X, f现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了, ' y8 y' @+ R( f5 u) \
例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏,
! ~1 C- k* E* k2 D& F& ~1 g0 z一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉,
2 p+ P5 s, A4 r3 h乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方,
6 _2 q, T+ s( C: f3 C1 M处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style,
0 M( D( t0 h0 j/ G& y安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。
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编曲者需具备的能力:
0 ?# A; O5 L0 ~# }- g4 w当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识,
4 b! q# H9 h% B和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲, : G) x* K0 A; E
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后, ) m# X3 O' C1 u. X+ i# K$ Q
利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式,
" `/ q0 T/ u. e. W, ]( o是最好的选择。 : ?, D3 d Z+ Q& r" r: Y) q
最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们, $ }2 p- {/ Y. M' H6 l
不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美, 3 R+ u: f2 k& F J
在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了, 3 H' i7 ]4 e/ ^# r( E
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲, ) s$ n5 ^ x5 r P* [5 z9 f F
原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中, 0 `+ h# B% y( v0 [5 d
我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。
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玩编曲要有很长时间COPY别人作品的经验,多了解各种音乐的编曲手法,和和声的使用。每个风格的都不同,都有自己惯用的手法,等等。除了手法问题最重要的是乐器的使用,摇滚.爵士.古典.流行等等......都有相应的乐件,例如摇滚乐就离不开吉他,爵士乐就离不开钢琴,古典就离不开提琴,其中以流行最为杂乱,什么乐件都可以往里塞,只要是乐音就行,噪音也可以往里塞....。在编曲之前先想好要编个什么风格的,除了那些特色风格,流行乐随便编吧,只要好听丰满各个声部有层次就行了,当然流行乐要想编的好也不容易,听听以前的那些流行歌曲,尤其是港台的,有很多都很经典,手法都很高明,现在的流行歌曲就简单的多了.......,记得第一次听《别说我的眼泪你无所谓》的时候我差点把隔夜饭给吐出来......。( z( V1 e3 G; P4 Q) A% x$ n+ Q; P
编曲一定要有特色,否则编出来的伴奏听起来都是一个味道。有句话说的好“三分创作七分编曲”,可以看出编曲有多么重要~!) a. R4 F, g6 z# e6 l- f
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