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三分创作七分编曲
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编曲的领域及歌曲的特色价值: 6 _# r2 d$ D6 \, D9 K: M$ W
编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。 7 Y, O8 z6 W* \8 h1 D4 r
换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌,
, `2 B, }3 @3 ?这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的, : S6 G9 \& r8 ]8 v" ~6 s
也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时,
. w. M2 g3 P; |就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。
3 p( }" I9 N+ y) w8 Q! P' |* ^假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情,
) j3 O& d" _+ S但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者, 7 c( f3 d' [; i4 b" i% j. q
我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题, ' K% z J, b( p2 K0 B' G! n0 t
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者,
; M* v3 Y0 S* u y/ v9 C因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰, - a7 j: K' [- ]
是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生,
5 m+ b2 o( n1 z& v5 y% h在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。
9 k# L+ v4 `/ i$ F: g一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、
# `$ P p' V$ N/ j( {& d/ K3 C: k" K山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣, 9 ~! w" p. Z$ s0 T& Q) f/ f
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。 / E2 a' @8 E: Q% L% |: e: P4 C3 d
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由流行歌曲看编曲: B7 r2 d; ~1 w
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲?
& c% \& o, `) c$ ?; V8 b. ] H/ q大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点, , L- A4 P* ` ~4 k1 h; O
为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素,
$ k! O$ S; y0 {从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型,
2 J4 B) n! {( ^4 @# H7 k6 {0 {构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角,
' z) O0 r/ x6 r9 t* ?/ ]3 A4 d如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点,
* t' u1 g& b! c那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
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$ \0 g) f0 H7 t( B6 m编曲者的工作:
: I4 }- a* G: a! D% i* _# n现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了,
1 l$ Z, F {2 U( B ^. C1 m% B例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏, ; m1 }* J0 Q9 O" j$ V5 j
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉,
* H# A, a2 T8 i& I乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方, 9 X9 V- K- t; E' u, B e2 m9 e
处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style, . O. G5 r: W4 Z- t; {
安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。
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1 l1 Y/ r1 E/ f! P编曲者需具备的能力:
: @% k# F( p8 ^& I, P+ z0 o1 g$ a5 |9 q当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识,
7 V3 v6 M. Y" a3 m1 q5 L和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲,
2 a8 `1 |- P P- I都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后,
, _$ ~! g' P4 Y8 S利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式,
[6 t3 B5 d! w' ?- S7 X是最好的选择。
+ a" d# ?. ~- _最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们, 9 ?5 h' T* P& M7 f4 f8 n8 d
不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美,
, b1 B9 z. B/ q0 c在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了,
# d, R4 n& u' \0 ]+ ?# l, o" C+ V怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲,
# ~, f+ z$ O0 k原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中,
. k+ o, i6 ~! X E. N& Q3 a我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。
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/ I; H+ [ A, y! G9 y$ E玩编曲要有很长时间COPY别人作品的经验,多了解各种音乐的编曲手法,和和声的使用。每个风格的都不同,都有自己惯用的手法,等等。除了手法问题最重要的是乐器的使用,摇滚.爵士.古典.流行等等......都有相应的乐件,例如摇滚乐就离不开吉他,爵士乐就离不开钢琴,古典就离不开提琴,其中以流行最为杂乱,什么乐件都可以往里塞,只要是乐音就行,噪音也可以往里塞....。在编曲之前先想好要编个什么风格的,除了那些特色风格,流行乐随便编吧,只要好听丰满各个声部有层次就行了,当然流行乐要想编的好也不容易,听听以前的那些流行歌曲,尤其是港台的,有很多都很经典,手法都很高明,现在的流行歌曲就简单的多了.......,记得第一次听《别说我的眼泪你无所谓》的时候我差点把隔夜饭给吐出来......。
7 Z5 k7 E, x! J* Z编曲一定要有特色,否则编出来的伴奏听起来都是一个味道。有句话说的好“三分创作七分编曲”,可以看出编曲有多么重要~!
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