大漠草原的苍茫,千军万马的激战……作为《中国交响乐经典名曲赏析音乐会》当晚的压轴演出,由有着“中国第一棒”美誉的中国国家交响乐团特邀指挥家陈燮阳指挥的交响诗《嘎达梅林》,带领听众走进了一个蒙古族的悲壮故事。
据了解,交响诗《嘎达梅林》是女作曲家辛沪光于1956年在中央音乐学院学习时的毕业作品。这既是她的成名作,也是被业内公认的一部极高水准的作品。
为什么要以交响诗的形式来创作?“交响诗是一种单乐章的标题交响音乐,强调诗意和哲理的表现。”陈燮阳介绍,交响诗的形式不拘一格,常根据奏鸣曲式的原则自由发挥,按照文学、绘画、历史故事、民间传说等构思创作而成。“交响诗《嘎达梅林》的音乐素材恰好取自同名蒙古民间故事,并运用奏鸣曲式的结构呈现。”
《嘎达梅林》歌颂了蒙古族英雄嘎达梅林率领的牧民起义,描写了其与当时残酷的封建王爷、军阀英勇战斗的悲壮故事。作品以悠长而富有民族风格的主题展开,由呈示部、展开部、再现部三部分组成。
乐曲的呈示部,以第二小提琴与中提琴的轻微颤音烘托出“绿草碧如丝”大草原的意象,小提琴则以长音奏出徐缓悠长的民歌曲调,“仿如用"空"的眼神望着天空飘浮的白云,什么也不去想。”陈燮阳解读道,主部由单簧管与双簧管交替奏出,无尽的绵延,又隐含着淡淡的忧伤,为草原即将面临的灾难埋下伏笔。
展开部以充满动感节奏的马蹄声开场,旋律经过丰富多变的发展,使音乐情绪逐渐推向高潮,似乎在人们眼前呈现出一幅悲壮、激烈的战争场面。“活泼的音调,描写了四处集结起义的队伍,骑马背枪奔驰在广阔的草原上的画面。曲调则呈现出一种热情洋溢的情绪,充满了乐观的气息和草原人民为生存而斗争的形象。”陈燮阳说。
乐曲最后,锣,像水中晕开的墨一般,以沉痛的基调,表达对因战争牺牲的英雄的哀悼,在每一位听者的心底无限延伸开来。令陈燮阳啧啧称赞的是,此部分乐曲在速度和力度的变化中,把悲怆的悼歌变成了对英雄的颂歌,乐曲在满怀激情的号角声中结束。“此处是全曲的神来之笔,在隐含一种辛酸、哀伤的背后,抒发了草原人民对生活的无限热爱和憧憬。 |
