作曲家苑飞雪用中国符号世界语汇到达音乐极致

春会 · 发表于 2014-10-25 13:17:01

　　就像人的外形特征都有所不同，每个音乐人的作品都有着属于自己的独特印记——苑飞雪的音乐无疑就有着从众多作品中被瞬间辨识出的魔力。
　　连续几年的央视春晚让越来越多的观众记住了苑飞雪的名字，由他原创和编曲的《龙凤呈祥》、《追爱》、《少年中国》、《冰与火》、《嫦娥》等音乐作品在网络上引起观众热议，2014年央视春晚，他根据京剧《夜深沉》曲牌创作编曲的戏曲风格舞蹈《百花争艳》，被观众评价为“马年春晚最好看的舞蹈节目”，他本人也被誉为近年来春晚最具实力的“幕后高手”之一。
　　他不仅是优秀的作曲家
　　随着越来越多优秀作品的问世，苑飞雪的音乐创作渐入佳境， 9月6日和7日，在北京世纪剧院上演的精品舞蹈晚会《中国的脚步》中，由苑飞雪创作、编曲的优美旋律及“原生态”音乐彻底征服了京城观众，一时间成为众口传扬的热门话题。
　　饱含泥土芬芳的《谁不说俺家乡好》、宛转悠扬的《春江花月夜》等经典曲目经过苑飞雪编曲，熟悉的旋律更加亲切，与舞蹈节奏交相呼应，直到尾声《我们的脚步》音乐响起，气势恢宏、行云流水的“中国风”无不显露出他长期以来坚持的音乐特色——“中国符号、世界语汇”。熟悉苑飞雪的“粉丝”们为他的作品沉醉欢呼，初次聆听他作品的听众则会被音乐的魅力深深吸引，他没有从幕后走到台前，但是他的名字却被越来越多的观众口口相传。
　　响彻天籁的藏族歌唱、辽阔豪放的蒙古长调……由少数民族乐手演出的原生态音乐更是令观众们叹为观止，出乎意料的是每一个少数民族音乐部分都与现代观众的审美习惯完全契合，丝毫不显得枯燥或是晦涩，从这一点来看，苑飞雪的创作理念在这部作品中似乎无处不在，事实上他除了担任作曲、编曲的角色外，还有一个更加重要的身份——音乐总监。
　　“作为作曲家的身份，承担的任务相对单一，只要把自己负责的部分创作好；而作为音乐总监还需要对全局有整体的把控”，苑飞雪这样描述两种身份之间的不同，“比如在这台晚会中，我除了创作之外还要协调各个制作部门、乐手以及其他创作者，将大家融入共同的目标当中，形成一种有利的力量。”
　　为了完成一台出色的晚会，音乐总监起到的是把控和凝聚的作用，《中国的脚步》晚会邀请了很多不同民族、不同类型的音乐家，性格和演奏方式等都不同，在协调方面需要花很大的功夫，不过他有自己的的方法——他能够敏锐地发现、并尽力发挥每一个参演单元的优点。“不是一味地把大家往一块儿凑，而是在创作的过程中发现每一个部分的特点和优势，通过沟通和磨合，让互相之间建立默契”。最终，各民族的乐手通过这次合作建立了深厚的感情，并对对方的民族音乐能够互相欣赏，彼此之间形成了良性的合作竞争关系。
　　其实担任音乐总监对于苑飞雪而言并不是初次尝试，早在十几年前，他就以音乐总监和主创团队的身份参与了原中国歌舞团的多台大型歌舞晚会创作，十余年来，他的创作风格一脉相承，由他担任音乐总监的大型文艺晚会融东方民族音乐特色和世界风情为一体，曾在美国华盛顿举办的“中国文化节”上一举轰动美国上层社会，得到了世界观众的认可，成为了对外展示中国民族艺术的一扇窗口。
　　每一次，看着晚会日臻完美，当大幕升起，观众如潮水般涌入场内；当欢呼声与掌声甚至盖过了谢幕的音乐，一直默默站在音响操作台边的苑飞雪，嘴角流露出了会心的笑容。市场和观众的认可不仅是对作品的喜爱，也是对作品背后的艺术家们付出的每一个辛勤日夜的鼓励与赞扬。
　　始终如一的音乐理念
　　不论是作曲家还是音乐总监、不论是创作者还是管理者，时间在推移、身份各不相同，苑飞雪坚持始终如一的创作理念，艺术魅力却只增不减，因为对于他而言，衡量作品是否优秀的参照只有一个——受众。只有从受众的视角出发，创作者们才能够真正看清受众的需求和喜好，才能够创作出真正“为老百姓喜闻乐见”的艺术作品。
　　“我始终认为，中国符号、世界语汇是中国音乐走向世界的唯一的途径”，苑飞雪谈到自己的创作理念时这样说。纵观当下，中国的民族艺术在世界舞台上并没有足够的地位和话语权，面对这种情形，在《中国的脚步》的晚会音乐创作中，苑飞雪就着意以“民族特色”为切入点，将蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族等少数民族音乐及特色器乐充分利用、发挥到极致，又避免了整台晚会照搬原生态可能会为观众带来的审美疲劳，苑飞雪和他的团队将晚会的结构编配进行了有机处理——将原生态的作品做得张弛有度、具有现代的特质，观众们随着晚会的节奏不断探寻、有效地增加了期待感。
　　苑飞雪始终相信，有越来越多的观众喜欢自己的作品，也与自己坚持多年的创作理念密不可分，在他看来，创作者的出发点比什么都重要。尽管有句话叫做“众口难调”，不过作为新时期的音乐人，苑飞雪总是在用自己的音乐寻找着不同人群的审美共鸣。
　　当下，在这个人人畅谈“中国梦”的年代，苑飞雪也有着属于自己的“中国梦”，用他自己的话来说，就是：“应当以一颗平常心为广大观众创作，以创作发自内心的好作品为原则，众多的创作者都向着这个目标去努力，创作能够代表中国五千年璀璨文化的作品，并将中国文化传递到世界其他国家，也让其他国家认识到中国的文化是什么，让我们的文化对他们产生影响，这才是我们的创作的实际意义。”
　　苑飞雪的“以不变应万变”不仅体现在他的创作理念和风格上，更是追根溯源到他的创作初衷上，看似简单的“平常心”三个字，却是艺术工作者需要在这充斥着纷繁复杂关系、鳞次栉比高楼的现代社会中需要保持的最淳朴、最纯净的本质。
　　红色主题力作即将面世
　　做人永远低调、做音乐必须极致，刚刚结束《中国的脚步》的演出，苑飞雪随即奔赴各地，为了自己的下一部作品进行采风与筹备，预计在2014年末、2015年初，他为湖北省红安县量身打造的红色主题音乐剧《红安回响》也将会与观众见面。
　　湖北省红安县是著名的将军县，这块土地曾经是革命的发祥地，在建国初期产生了200多位将军，而创作这部作品的初衷，苑飞雪正是想将红色主题与现代审美习惯相结合，一方面让更多的人了解历史、缅怀先烈、激发奋进的正能量；另一方面也是希望打破“红色题材”说教式的怪圈，通过音乐的表现形式，让现代观众尤其是年青一代能够通过一种更加新鲜、灵动、感人的新形式感受到革命先辈为新生活做出的贡献。
　　目前作品的剧本已经完成，正着手进入到音乐创作阶段。当地的领导和文化人对这部作品的期望值很高，苑飞雪坦言，自己也感到了很大的创作压力，不过在他看来，这种压力不仅来自大家的期望，也来自自己的要求和对作品的期望。
　　对于苑飞雪和他的创作团队而言，这部作品是一个全新的挑战；对于广大观众而言，这部作品将是一次值得期待的曼妙艺术体验。这一次，苑飞雪的音乐才华和绝佳创意将在人杰地灵的大别山麓间，为更多的受众带来耳目一新的艺术感受。

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