着力在“壮美”上下功夫

　为庆祝中俄建交65周年，由文化部中国对外文化集团和莫斯科中国文化中心联合主办的“砚海弄潮——王良虎莫斯科中国文化中心书法艺术展”将于10月14日在俄罗斯莫斯科中国文化中心开幕，旨在展现中国艺术家精湛的书法造诣和开放包容的艺术胸怀，同时增进中俄艺术界的友好往来，推动中俄两国之间的文化交流。
　　王良虎，字添翼。生于安徽省安庆市，研究生学历。中国书法家协会会员，上海书法家协会主席团成员、理事、草书专业委员会副主任，上海市科学与艺术学会副会长，中国将军书画家协会副主席，中国榜书艺术研究会上海榜书研究院名誉院长。著名书法家王学仲教授关门弟子。获“人民艺术家”“中华文化大使”“中外文化交流使者”等荣誉称号。
　　美术文化周刊：时值中俄建交65周年，受邀赴莫斯科举办书法展，临行前感受如何？
　　王良虎：在中俄建交65周年之际，能有此次到俄罗斯举办个人书法展的机会，确实很难得。对我来说，这次是以文会友，通过书法作品，让我们的老朋友——俄罗斯的友人进一步体会到汉字的形式美，感受中华民族五千年灿烂的文明史。我作为一名中国书法艺术工作者，在享受书法快乐的同时，更有义务、有责任为中国书法走出国门、传播中华文化做出一点小小的贡献。我会利用这次宝贵机会，加强与俄罗斯艺术家交流，切磋技艺，取长补短，共同提高，同时也努力让自己成为一名真正的“中外文化交流使者”。
　　美术文化周刊：为了做好这次展览，听说你历时半年之久精心创作，在纸张材料、尺幅大小、书写内容上都殚精竭虑，力求完美，可否与读者分享一下你的创作心得？
　　王良虎：这次展览面向的是俄罗斯艺术家和书法艺术爱好者，俄罗斯文化底蕴深厚，艺术创作思维缜密，审美倾向雄浑大气，历史上涌现了很多享誉世界的艺术名家，当代市民的艺术修养在世界上也是首屈一指。针对这些特点，我着力在书法艺术的“壮美”上下功夫，尽可能多地与俄罗斯人民产生艺术共鸣。在书法创作中，我一直秉承“天人合一”的文化传统，在“下学上达、由技入道”的同时，在坚守传统艺术的基础上，积极吸收西方表现艺术精髓，努力实现融会贯通，积极反映时代精神，表现中俄人民共同喜爱的审美情趣。
　　这次展览共有30多件作品。在书法内容上，有中俄两国领导的语录，有中俄两国历史上名人名言、歌词诗句，以及自作诗等，以加强与俄罗斯文化的亲近感。在书写的材料上，以传统的“三色”（白的宣纸、黑的墨汁、红的印章）为主，辅以仿古洒金宣、万年红宣、朱砂墨等，丰富了书法艺术的视觉效果。在作品的尺幅形式上，既有盈尺扇面，也有巨幅手卷，挂轴、横批、中堂、册页，形式多样，以增加展览效果。在表现形式上也有新创意。比如，作品《俄中友谊长青》、《鹰》等采取中、俄文双语对照书写方式，让俄罗斯市民更加直接地感受书法艺术特点。当然，对我来说也是一种尝试和挑战。
　　美术文化周刊：王学仲先生对你的书艺之路有着怎样深刻的影响？如何看书法的传统和创新？
　　王良虎：恩师王学仲先生是一位奇才，是书画大师，能师从王学仲先生是我一生最大的荣幸。师恩浩荡，教诲情深。先生对我关怀备至，常予鼓励、支持，先生评价我“其书推崇传统却又不囿于传统”，我知道这是恩师对我为人为艺的认可，也是对我书艺之路的鼓励。我在恩师“二言、四感、四我”治学主张的影响下，学思精进，孜孜以求，提出了书法的“五心说”：抒我心怀、启我心灵、吐我心声、书我心愿、悦我心神。“五心说”是我在书法创作中身行力践的心得体会，也是在书法理论研究方面的核心思想，这与恩师王学仲教授的治学主张、人文思想是一脉相承的。
　　谈到“传统与创新”，这一直是书画界经久不衰的话题。黄宾虹先生云：“变者生，不变者淘汰。”齐白石大师说：“学我者生，似我者死。”大师直言，辩证地看待了传统与创新，纵观书史，诚如斯言。为艺者只有不断吐故纳新，不断否定并完善自我，方能永葆艺术青春活力。如若只知固守“风格”，重复自我，不思求变，则易僵化，终难大成。当然，谈到书法的创新，前提是必须要继承传统，没有继承，就不会有书法艺术。
　　美术文化周刊：你担任多年的行政领导，平时很忙，却能多年如一日地坚持在书法艺术领域不断进行积极的实践和探索，令人敬佩。书法艺术与工作、生活有怎样的内在联系？
　　王良虎：在完成行政本职工作的同时坚持修身养性，本是中华民族的优良传统。古代很少有职业书画家，大部分都是“多面手”。特别是有很高造诣、对后世有较大影响的书画作品，不少是由官员创作的。至少说明官员和书画实践之间是不矛盾的，某种程度上是相生相合的，这应该作为传统继承下来，并发扬光大。
　　对我来说，书法没有功利性，它只是我的业余爱好，或曰余事。在别人打牌聊天的时间里，我沉迷于点画濡墨，孜孜于书法艺术，矻矻于艺术探求，放弃浮躁，远离喧嚣，并致力于时间利用的充分化、成果取得的最大化。勤学书法几十年，也初有收获，其乐无穷，主要有三个方面：一是书法是中华传统文化的一部分，学习书法就是在研究、弘扬中国传统文化精神；二是学习书法是一个高雅的志趣，可以打发时间、充实生活、陶冶性情；三是学习方法能够悟出诸多人生哲理，由此参悟社会、顿悟人生。
　　美术文化周刊：古人说“字如其人”，你的书法作品，或草，或榜，或篆，或隶，皆有共性，就是以自然的形式流露出真性情。你五体皆能，为什么特别钟情于草书和榜书？
　　王良虎：草书最能强调书写时的澎湃情感，抒发心中的浪漫情怀，挥洒谦穆的人格、人性和人文精神，所表达出来的是充满激情、创意、鲜活和灵魂的。草书创作，能够挥洒满怀豪情，挖掘自我，体验自我生命，复归自我真性，并进一步通过笔墨情感去感受世界。以情与古人对话，以情表现时代，在经典传承中表达对传统的解读，强调学术性、时代性和感染力，发挥自我判断力、自我修正力，使作品充满想象力、创造力和自信力，并最终形成独辟蹊径的风格表现。所以，我钟情于草书。
　　于今日书坛而言，精英辈出，佳作众多，钟情榜书者却并不多，这源于榜书创作既是脑力劳动，也是一项沉重的体力活。榜书创作因为巨大毛笔握在手，需借由腕、肘、肩、全身的运动，替代小字书的以指运、腕运为主的运动方式，一般书家容易走向大而空，也较小楷等容易出现漏洞。再深一层说，榜书要写得磅礴大气，需要有深沉的功力，这不是两三年时间就可以做到的。我热衷榜书，主要基于：一是对传统文化“壮美”的热衷和迷恋，它有不同寻常的墨色美、线条美、形式美、意境美；二是把以前职业生涯中积累起来的纵览全局的工作方法，以“致广大而近精微”的方式表现出来，感到酣畅淋漓，发乎自然。

心灵的交流，艺术的感悟。好多艺术虽然领域不一样，但道理是相同的。