怎样编写歌词 经验大总结

　第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。

, l3 n; u/ X( z. t! q1 Z) H　　一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
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　　真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。

8 x( W4 T4 M+ |7 |　　反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。

　　综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：
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　　●　尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感;
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2 [" t8 x3 S1 q6 o　　●　对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解;
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　　●　要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节;

" q' ?$ y. S9 h8 G0 A　　● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面;

; H/ D0 _  ^% K( q5 T0 I/ A3 `: M　　● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”;

9 B0 F2 h0 d+ S& P　　●　要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。

7 l! a) y6 P/ K# d　　第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。
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　　做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式，二段式，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。

　　第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。本文摘自找歌词网——www.zgeci.com
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　　最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束;二是从高潮过渡到一些虚词上;三是重复开始头(也可以略加变化)，让高亢的情绪平静下来。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。

4 U0 Y) m7 C9 h, R! T$ b　　这里要注意的是：

　　●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人;

　　●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句;
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" C2 |8 T% l7 K9 h　　●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化;
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( c2 c# J0 z9 r6 v6 E4 q& y　　●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。

- ?* x  \2 v# `0 h' V: y5 b# m　　●结尾——要让人有回味无穷的感觉。
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　　作者：默远
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　　作词的几项原则：
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+ f% N6 W5 ?8 A, n* ?" H　　1，歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其这样。
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　　2，歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出，不要在一首歌里出现太多事件，太多线索，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。
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8 S6 E2 W& a% U　　3， 歌名，标题要有新意，形象且鲜明。
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5 J& g4 q  a( r  |' `4 D　　4， 歌词要有流行句，记忆点。

  C2 d1 K3 B  @: h5 Z# c　　5， 歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性。
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　　6，歌词结构要分明，清晰，歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。其样式是受到一定的曲式结构所限制的，歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。因此，一首歌词应有段落，有层次，有高潮，有对应和对比。

　　7， 歌词要注意故事性和情节性。
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　　二、玩好文字语言这个魔方

% k  k3 r# t; H, p/ ~9 F　　1、名词+形容词，
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　　不要过分修饰 追求真实的感觉

　　不要过分夸张 追求大众 时尚化语言

7 H- g3 t  x+ J/ y+ _0 [　　不要矫揉造作 追求有趣味的句式
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8 ?  ]. z5 d- Y1 V; q　　不要牵强附会 追求自然的美感

　　2、动词+副词，

　　动词与副词的选择十分重要，要使你的歌词自然，生动，富有魅力，就要正确选择恰当又生动的动词，它是歌词创作的生命线。

- \! n9 P0 S4 r% \9 S0 ], }　　避免文字的苍白肯定要学会副词的运用，尤其流行歌曲的叙述，如果没有或缺少副词的正确连接，就像上楼缺少台阶一样，它是极具吸引力和诱惑力的修辞手法。

　　在写作的实践中，开始可以从简到繁，加强形容词与名词的组合，以及动词与名词很有新意的搭配，到了写作后期，又要从繁到简，删去不必要的组合，这就是词人创作的二次飞跃。
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4 A( G/ R6 g* n# g　　3、递进是情绪的快车

　　在歌词写作中，常常采用递进手法，来推进人的情绪和情节的发展。而递进手法又分平行递进(排比)和顺序递进。平行递进说理性强，顺序递进叙述性强。一般来说，写得不露表成才是好词。
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　　4、衬托是思路的立交桥
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　　不描写形体，描写它的影子并通过影子来显出形体，叫取影。也就是衬托，这是指不正面写人物或故事，却描写别的事物来显出人物或故事。
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2 b1 |: c$ ~# S, N1 P$ |) j　　衬托，无论是陪衬还是反衬，都是歌词修辞手段。在现代歌词中不一定的是在开头使用，有不少衬托是在副歌中出现的，或者在某一句感情之初使用衬垫。
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　　以它景它物陪衬此景此物，以它景它物陪衬此情此意，以其影，其环境衬托人的思想感情。当然，陪衬的手法一定要运用得当，陪衬得好可以煽情，起到推动感情发展的作用，陪衬不好，则会画蛇添足，减弱感情发展。
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- [* w3 i5 {, W+ e　　5、比喻是意象的万花筒
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7 ?% \5 u1 N! f' ?5 ~$ ~　　暗喻，某种事物被比喻成另一中事物，提及的另一种事物，事实上就是指被比喻的这种事物。

　　明喻，描述某种事物和另一种不相似的事物的关系，则用ˇ像ˇ，ˇ如ˇ，ˇ似ˇ，ˇ好象ˇ，ˇ好似ˇ等词连接。

　　借喻，是不出现比喻的本体，把喻体直接当作本体。
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　　6、形象是思维的翅膀

# C5 [& q) n( V　　形象思维就是用具体事物，景物的形象来表达歌词中抽象的思想感情。故形象思维与逻辑思维一样，也是词家的思维方式之一，或许是更重要的思维方式。

　　形象思维有三种表达方式，一是以写形象为主，借具象表达思想感情，二是写感情，在抒情中含蕴着具象，三是既写形象又写思想感情，情景相生，情景交融。

　　7、叠字与连环句法横生妙趣
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　　在歌词修饰中，重复，设问，比拟，点染，对偶，比兴等都是常用的手法。

　　自然与平淡

: q' y# ~, `# y4 O4 P- z& A　　自然不是修辞方法，而是歌词风格。对流行歌词来说是很重要的风格。许多形式，风格的作品，语言并非都要有寓意，都要夸张，相反越自然，越单纯，越朴素的语言，往往越能打动人。

　　自然是相对做作而说的，指的是不做作，不涂饰，不堆砌，不华而不实，不哗众取宠。
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7 ]; r) L4 Y% [5 i& I0 |　　厚积薄发

　　在学习歌词修辞手法，语言写作技巧外，特别要注意的是，作为词人，应在实践中不断的积累自己的语言，加强语言语汇的信息量，建立自己语言的信息库。
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　　1，多读散文，报告文学，诗歌以及其他边缘艺术，这将会丰富你的知识面，拓宽视野。

  {) b) ~+ M) Z　　2， 注意多听音乐，听经典唱片及电台的排行榜。

: d4 R* G9 K4 X) v  B7 }+ f) B8 w　　3，注意观察生活，搜集现代时尚的生活用语，加强口语化，大众化，都市语言。

　　总之，把歌词当作职业来认真对待，语言是魔方，看你如何旋转，旋转的重要基础是语言的积累，在歌词创作过程中，任何凭空想象都是徒劳的，只有厚积薄发才有希望成为职业词作家。
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3 f4 \/ w7 r& q3 q, c1 e! p　　作者：默远

( u. c( t8 @% {0 |　　创作歌词需要注意的几点：
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* M+ E  `0 v! _9 P2 o/ {- h5 I　　一、压韵。

　　之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。

　　二、区别诗、故事、歌词。

1 }5 ?; V* \& W$ u- Q. V　　红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的!

　　三、同样的词重复。
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7 f1 _9 {& L# [$ @  O' _4 G　　难道同样的词语不能在歌词里重复吗?不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。

  M/ x* Z4 ^5 j1 M2 f; J1 C% B# D　　例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起
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4 n$ l: ]" `* x4 L8 C' f　　我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去

　　上述例子，只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。，不是吗?

5 Q& z7 N# M. U; D6 Q0 Z% E/ Y　　四、副歌部分。
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( O1 |* @% s& i' i5 \　　副歌，也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。
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