|
到这里,我想大胆的引入两个概念!
$ A+ a; z8 B/ F$ M# q/ g& c, n* r9 K+ T
就是:“美”和“凹凸”! 5 L" P" a, Q, O& C5 E- u- U3 g/ F
4 H- k' K F/ [) P
美的意思,就是说对称!大家可以发现,“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的!
- H% L( j0 |- V. ]) X0 X8 e+ y6 |# n
" N0 a/ d% P7 ]% \" M所以,在我们的作曲时,也要力求对称! : F' D/ P, ?1 e% [! e# L- i. I- Z% O
5 [2 v4 X) ^* l4 V- R7 e( v
但是,因为“美”这个字并不是完全对称的,也就是说,我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的!所以,希望我们不断积累经验!不断的改进才可以!
* F! {8 {5 O' ?# N' Q
+ j; j$ P( [( ?6 z2 b: Q9. 倒影。和环绕差不多,就是以一个音为中心,作音阶上行,然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的!在五线谱上写出来,看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏!就好像是湖水中的倒影一样!上下是完全对称的!这样的曲调听起来比较集中,不会有散乱的感觉。
3 N) r5 ^) @: n' j' F6 Z1 z% s( j5 _) o+ ~+ s, G5 v `: j
如: 55 432 55 671
$ B) x {4 }0 m! T$ b5 V/ z
g7 V) O% ~# C6 ]7 `/ o而凹凸的意思,就是说互补!也可以说是对比! ; n" S2 s; |7 x1 O* z5 ~) K6 {: N
2 S9 t4 u# {. B( H4 h% h% A
作曲的时候,旋律的高低起伏,速度节奏快慢,要有对比!
, `1 h' X1 o) z# j5 B
% W0 u! o. N/ o9 L# Z R前一段音阶上行比较都,后一段就要最好下行,这样才有一种平衡感! 5 T7 w/ v# V9 K1 E& [
! T8 X; ]# D! Y9 l* x前一段音阶比较密集,后面就要比较疏散一些!
( F- Y, l# I5 T$ D2 i0 M( W' l0 |4 R: S q O; L
就是说,作一些适当的4.8.16.32分音符的对比!
* G* V, V) D5 y5 i
: d; ?6 M- |$ o5 o$ B9 }0 n刚开始的主歌部分情绪比较平稳,在副歌,也就是高潮的部分情绪要上升上去!要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听! : s- X- }7 }. e L4 L& F+ ]
8 c/ U3 |; `( n( f" O5 S0 j10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候,有一种修辞方法叫做: 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样,下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字!
9 J. H" V9 u' x* e: `+ K# r- ^ x# I6 V$ r% w% ]- I) F
我们作曲的时候,也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的!
( [0 z7 [1 g3 a" a8 K& r1 P
) O5 r) v% H! {4 N8 V如: 11 321 55 55 567 11 / i3 _9 G- W) {) V; f! b
- ?; M8 z$ S1 T# b$ h+ a" o
11. Solo. 另外,我们大家都喜欢弹吉他,我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的!当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo! 6 F& N% G. D3 V* Z
$ F: m' J9 g0 X9 H+ J* g( s12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
+ b! k; ~: t) v: O; D1 A1 k& m* F! [% p" n) j0 k
如:京剧,东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律! 4 f9 `$ E' w& |( r+ [) B
' \8 I7 }" e1 v
如: 零点乐队的《粉墨人生》,高峰的《大中国》等。 9 r& D4 x3 q$ W3 V: e
% L/ Q8 q8 J7 G5 l8 E3 G0 W还有就是,如:水木年华的《我们去远方》的前奏,就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》! 0 m' i: s+ j( f* e ]1 l
+ ?: W. f2 h% }6 c& R; [
李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏,就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏!
+ D- J) \7 k# M3 y2 f" f1 x+ _4 ] J9 H4 z& {
13. 取经。
" i, |2 m7 a [, j; a
, b7 }( Q! m7 q+ }把你最喜欢的所有的流行歌曲,或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段,通常为高潮部分,都收集在一起。取这些精华的部分,进行组合拼凑。就是“取经”!也就是取精!变成你们自己的音乐。
9 Z$ ^( N$ X) f& P7 F6 m* K8 ^! u/ B8 a. D: |3 }
这里面还有一种情况,就是翻唱!是把已有的作品,稍作改动!重新进行编曲来重新演绎的! 0 W% c0 r0 o4 ?3 T
( T' x" p+ L- @9 C
最典型的歌手就是: 迪克牛仔 !
& v" h1 p" I. J4 f" f& N% D* n2 h, ~9 H- G+ n0 q
14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音,圆滑音,连音,休止符等。
6 ?7 G5 t3 G3 S' d6 v0 @3 D2 _1 q, J: S8 ~. E% C" A1 b6 f
15. 要试着在不同的心情,和情绪下练习作品,你们的作品肯定感觉也会不一样的!
^2 C/ J r; @* Z3 t# D4 ]# J) c9 A# ?: K; f, x" a
根据情绪的变化,可以作出有转调的作品。
% u" R& e; m2 H$ B9 ]
7 Q7 z! C6 C* p$ d, |( o" c4 e16. 词和曲的对应!就是说,作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的!词是摇滚的,曲是抒情民谣的!这样搭配就不太合适! + C' y8 k& j% _, `+ Z3 `0 l
: O) k7 t3 a8 k* z) y$ g2 s r还有,就是注意作曲的时候,会不会使已经有的歌词听起来会让人误解! 5 P5 d) l9 M3 A! ~4 h. k
+ F: Y- M: d0 |1 L5 N比如说,一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》!
+ V/ @, A5 X# Q" d8 j( G. Y5 e% }; S; s: a+ |0 K* ?
有一句: 那坟前开满鲜花,是你多么渴望的美啊!
4 f+ H1 |& D/ o0 K/ @0 C/ j: g% L
0 g( Q) R0 |$ u- ^8 U+ e这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调,可是为了让旋律听起来好听!
# z* ~5 ~' ^& @1 ]! c2 T; y
* B! C. r: O# O% G0 `唱的时候,唱成了第四声调,我还以为他是在歌唱: 一朵鲜花插在了牛fen上 呢!呵呵!
2 f5 G s6 z+ u1 ?1 x/ { x/ {# w( Z9 T7 P. ?
这就是这首歌的美中不足之处了! - y) e4 O; M, I, Z9 I' V
( B2 u. L+ R; v% Z. z! j: ?
我再简单谈一谈作词!
) C3 Z1 g, C; b: E& i
& @5 [) g9 T! c, X( r8 e' S作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听! , k* x. N% c( X: P
9 l2 X' g0 `: i; k6 I要注意歌词个数的奇偶性!一般每一个小片段多为奇数的比较好听!这和唐诗是同样道理的! 7 J7 H9 @8 V. J g( e
# p/ u3 K/ G2 ?; }
还有,就是作曲的时候,要考虑到歌词,在适当的地方,有短暂的休止,或者是逻辑上的气口,也就是换气的地方!不然,一首歌一口气唱下来,那么我估计这个歌手就是超人了!要么他/她也得打吊瓶急救了!
4 V% _; k: P+ y' k# T
6 }0 ~" D3 ]; G% B- i最后,你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢?就是你修改的时候,再多一个音符则太多!再少一个音符则太少!这就是说你的曲子可以不再去修改了!
/ n, B S9 ]5 t, E9 [7 o& Z6 ]9 }, D5 r$ x! j+ r6 ]
这个时候,曲子比较完整了!就不要修改了!如果歌词和曲子不好对应!那么就修改歌词吧!因为这样做相对来说比较容易些!如果修改曲子,有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了!
! E% J+ n6 F( s& C0 l% D9 c* [& Z/ D8 w3 |1 ?) H) Y0 z8 Y; a. Q
最后,祝大家都能够写出好的曲子,好的歌词,和好的音乐作品!
' O% C+ E# O5 q |
|