九九女儿红 九月九的酒编曲大师王刚谈作曲和编曲

王钢，著名音乐人，音乐制作人，作曲家，唱片监制，编曲配器大师，中国音乐家协会会员，广东流行原创音乐代表性人物之一，中国广告音乐、广告歌曲、企业歌曲资深专家。上个世纪九十年代响彻大江南北的《小芳》、《透过开满鲜花的月亮》、《寂寞让我如此美丽》、《九月九的酒》等知名乐曲的编曲都出自王钢的手笔；
* Z8 n  r/ B2 ~* \) C+ ~7 r8 O1980年在武汉交响乐团任小号手与作曲，从事古典音乐和流行音乐的演出和创作，参与了大量的古典交响乐和歌剧的演奏。
1982年开始为扬子江音像出版社，中录湖北分公司制作，编曲，监制唱片，开创中国第一张卡拉OK唱片的制作（林芳专辑精选—销售过四百万张）。1985-1998年开始为广州中唱，白天鹅影音公司，太平洋影音公司，及新时代影音公司制作，编曲，监制唱片。
# l% B( Z1 K! \( g" n$ h1997年签约bmg唱片公司专职作曲（香港）。与林夕等人合作为郑秀文，许志安，李彩华制作单曲；
  e7 L4 N6 F/ `; |* i; |1998年进入广告音乐和影视剧音乐的作曲配乐和制作。
5 S% ], W& z& @: z* {现主要从事电影、电视剧、音乐剧的歌曲、音乐创作，近年来影视作品和宣传片也屡有佳作。中国音乐报记者王艳晓（以下简称记者）：您之前为很多歌曲做编曲，目前又重新学习作曲，很多人将编曲和作曲混为一谈，您怎么看待二者的区别？王钢：作曲的准确定义是对素材进行整合、组装、创造性地安排、使用，把自己的创作过程用简谱或五线谱等方法记录下来，就是把自己的旋律表达出来。而编曲是给已写好的旋律穿上衣服，给他配上各种乐器演奏，选配音色，节奏，和弦，把写在纸上的旋律做成能够听到的完整的音乐，这两者有联系，但也有很大的区别；有人只写旋律不会编曲的叫Songwriter,这和作曲的Composer工作性质还是有很大差别的。作曲和其他科目是不同的，因为它没有一个标准，你无法用一个固定的模式去衡量；如你学习数学，可以用一百分去衡量它，但你无法用一个绝对的数字去衡量这音乐作品的好坏，什么音乐都有人喜欢和不喜欢。记者：目前中国的音乐市场一直处在低迷的状态，您认为问题在哪里呢？王钢：目前国内大部分作曲者都是接些“材料加工”的粗活。就是根据别人约稿，需要什么你就做什么，挑选的机会不多。因为中国音乐的形式特别少，基本上就是晚会、影视和广告配乐以及唱片，参与作曲的都挣不到什么钱了，优秀的人也不往这个行业里进了；所以现在的流行歌包装的都很好，因为设备都进步了，但仔细听来却没几首好听的、感人的、开心的，基本上都一种节奏，一种调式（大小调），一种情绪，就会狂抒情。所谓的劲歌旋律节奏毫无张力，盗版的都懒得盗，我好多圈外的朋友都不听音乐了。 “你会发现所有国内最火的那些相亲节目几乎用的都是国外的歌和音乐。他们其实并不知道人家的音乐为什么做得好，殊不知那些好的音乐人都是经过了非常刻苦的学习的，有的甚至古典音乐基础非常扎实。当然还有一个主要原因是大部分的节目制作人不重视音乐也不懂音乐，他们认为音乐就应该找些年轻人去做，又省钱又时髦，差不多是那个调就行了。现在好多以唱歌为主的选秀节目中所谓的个唱，舞台灯光都很牛，就是音乐很烂。许多红的发紫的歌手一次出场费就要五六十万，却没唱过一首让人尊重和感动的歌。你自然也记不住他们，反正与音乐没太大关系，歌手与作曲也沟通不了，这种歌手都认为自己是天才，最后索性自己写。周杰伦能把歌写的那么好，人家钢琴也弹到肖邦奏鸣曲了。当然我觉得还是我们自己没做好，编导与监制也没时间好好琢磨音乐的事，等他们什么时候觉得音乐真正重要的时候吧。”王钢无奈的说。记者：您很早就在国内做音乐，之后也去了国外一段时间，在您看来，目前国内在音乐教育方面存在哪些问题？王钢：国内不缺歌手，也不缺钱，最缺的是好的作曲人才。

作曲这个行业看似简单其实并非如此，现在很多人都觉得音乐是很廉价的东西，所以很多优秀的人才都流失了。很多年轻人觉得自己的文化课不好就去读音乐学院，进了音乐学院他们也很难去好好地学习了，因为孩子们大多数还是限于喜欢流行音乐而已，不会太早的喜欢器乐语言；而我国音乐院校还是走音乐高科研的路线（现代音乐为主），与市场需求还是较远，他们的流行音乐课程虽有进步，但就作曲而言你不从最基础的古典音乐学起，只学流行音乐能有多少东西可学呢？ “老师们也都有自己的演出安排，根本无暇全心全意的传授知识，再这样的环境中成长，将来如果真正走上音乐道路以音乐谋生谈何容易。作曲不仅仅需要天赋，不仅需要大量的实践和逻辑的运用及巧妙的或出其不意的布局，它能使你的音乐起到化学反应，什么时候让你起鸡皮疙瘩，什么时候让你头皮发麻，这可是一个高智商的活。而且还需要后天的文化底蕴及理解能力，就算你具备了这么多条件也未必做得好音乐，可能这就是音乐最神奇的地方，也是让人最期待的东西。有时无论你怎么想写都不行，有时他不知不觉就自己出来了，让你嚎啕大哭，那个爽啊。” 记者：您从事音乐行业很多年了，从您自身的发展来看，中国的原创音乐还有市场吗？王钢：说实话，目前国内音乐人的状况其实很不好。音乐人的心中都处在一个非常矛盾的状态，大家渴望原创，但现在又有几个音乐人敢去做原创。他要考虑怎么生存的问题啊，其实作曲本应该是个朝阳的行业，他能让你用很抽象的形式表达你的情感，又很自由，有时还很刺激；做了一个好东西被人认可时，就像是中大奖一样的快乐。虽然市场不景气盗版也十分猖獗，谁让我们生在这片土地上呢，不能等到国家把这环境搞好了再说吧。这个行业还得靠大家自己慢慢去努力做好它，从自己做起，我总是把这个时期看作是音乐的最低谷，但也是最容易出成绩的好时候，谁都没好作品出来谁就都有希望出来。如果到处都有好作品的时候那你想出都出不出来了，这也是最有机会的好时代。因为我发现中国人是最喜欢音乐的，不管音乐好坏走到哪都能听到音乐，任何场所都不可能离开音乐。音乐这个市场在中国是很大的，如果各个场所每个人都能给版税，那做音乐是很有希望的，当然首先是我们要把音乐做到最好，这一天我希望同时也相信总会到来。一直以来，作曲家给人的印象多是放荡不羁，随遇而安，而王钢老师给人的感觉却亲切而真挚。虽然心中存有对目前国内音乐现状的诸多不满和不快，但是依然孜孜不倦的坚守在音乐的国土上。说话温暖真诚，语气和缓谦虚，不像音乐人而更像个学者，如同他的音乐一样，从不会抱着取悦的心态去过分讨巧，只会用音乐和时间来证明自己的存在。中国著名作曲家、独立乐评人宝玉老师曾经这样评价：王钢是我作坊里年龄最长的学生。为人厚道、性情温和、敬师诚笃，操行极好。源于对音乐的诚惶诚恐，以及在音乐表述上的完美渴望，使得这位叱诧广州、中国流行乐坛的宿将，在对待音乐学习这一“流俗”且“边缘”的问题上，亦是不苟一丝，昼梦无二。其夯实的钻研精神，导致他对每一个作曲技术理论的细节都必须是揉碎了、嚼烂了，之后才会小心翼翼地用于他的创作实践。他那认真、诚朴的样子常常让我想起金庸先生的武侠小说《射雕英雄传》中的憨态可掬、尊师敬业、侠肝义胆、饱经砺练，终成武林霸主的射雕英雄——郭靖。古圣曰：君子“讷于言，敏于行”。在我看来这句恒言正是我的得意门生、快意兄长王钢的肖像素描。只是出于一个老师对学生的德与艺的了解与厚爱，我还想自顾自地加上一句：王钢——“讷于言，敏于行，必横于世”......