歌词里的中国风

如果非要界定中国风歌词的话，不妨将是否对中国古典意象和韵致进行了仿写作为判断标准。中国风歌词多辅以古典诗词和韵文书写模式，结合现代流行元素，对于这样的中文流行歌曲歌词我们称之为中国风歌词。
) W6 ~4 N* P0 {! |) u. k* Q6 ?考察中国风歌词的源起，不得不提到的名字就是方文山。周杰伦掀起的R&B式中国风，带动了整个华语乐坛的流行风潮，而且周的中国风歌曲俱成经典，在坊间广为传唱。方文山作为周杰伦的“御用”词人，文白杂糅的歌词中较多地运用传统修辞格手法，写出了大量唯美古典、韵味含蓄的歌词。方文山的歌词有自己的独特风格，在对古典文化的运用中夹杂了很多现代元素，有张有弛、有破有立；或在古典诗韵下浅吟低唱，或在历史穿越中谈古论今；既有电影巨片的磅礴气势，又有黑白默片的无声之处。在《千里之外》这首歌中，费玉清深情典雅的唱腔和周杰伦的美式说唱相得益彰，更把这首中国风歌曲演绎到了极致。
“屋檐如悬崖/风铃如沧海/我等燕归来；时间被安排/演一场意外/你悄然走开……”朱光潜先生说，西诗以直率胜，而中诗以委婉胜。方文山的歌词汲取中国古典文化最精湛的地方就是对于意境的营造，对于情感细腻婉转的表达。“屋檐、风铃”和“悬崖、沧海”这些意象都在写景时被纳入了悲凉的心境中，从而引导出后面所叙说的爱情故事。方文山的歌词从不直抒心意，而都是用意象和情境来描摹一段感情，《东风破》《菊花台》等歌词都符合中国古典审美讲求大写意、敛抒情的精神内核。在《青花瓷》中，我们也可以看到，“釉色渲染仕女图韵味被私藏 /而你嫣然的一笑如含苞待放 /你的美一缕飘散/去到我去不了的地方/天青色等烟雨而我在等你/炊烟袅袅升起隔江千万里/在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸/就当我为遇见你伏笔……”，在方文山笔下，心上人的形态总是如梦如幻，像古时只得相思不常见的情人，徘徊在日复一日的思念中。歌词中，中国古典美纷纷被拆解成符号，其中的意蕴也似乎可以任意组合拼装，在现代味十足的情感之下我们也寻到了文化内蕴的基底，也仿佛真的找到了自己的文化皈依。
$ T  j2 s& {8 F+ ~/ B: p其实，大陆也出现过一些较有影响力的所谓中国风歌词，比如岭南派的《涛声依旧》中“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”和“月落乌啼总是千年的风霜”，就是化用了张继的《枫桥夜泊》，这首歌也继“西北风”之后，成为大陆流行音乐的指标性作品。摇滚歌手也曾用中国风歌词表达怀旧情怀，比如唐朝乐队的《梦回唐朝》中“菊花古剑和酒被咖啡泡入喧嚣的亭院/异族在日坛膜拜古人的月亮开元盛事令人神往/风吹不散长恨/花染不透乡仇/雪映不出山河/月圆不了古梦……”也营造了古时意境。但是，这类作品终究都因各种原因与时代渐渐脱节，后相继没落。至20世纪末，整个华语流行乐坛出现了偶像“缺席”的现象，年轻人开始“哈韩”、“哈日”，欧美市场此时则盛行R&B曲风和Hip-Hop说唱，但因有语言和文化隔膜，这些时尚元素一直以来只在小众中流行。直至2003年，周杰伦的《东风破》标志着中国风歌曲开始确立成型。之后，他与方文山又继续将流行元素与中国风歌词完美融合，配以商业运作，形成独具个性的曲风和唱风。随后，其它歌手竞相效仿，又将新派中国风歌词卖力演绎，形成热潮。
当然，在评述歌词的中国风现象时，我们也该认识到，一个大的社会背景和文化心理对于流行文化的选择和重构。之所以在中国文化语境下形成了流行歌曲歌词的中国风现象，一方面归因于我们的流行文化与受众在心理上存在“代沟”，另一方面也反映了当下人们对于了解中国古典文化的向往以及语文教育内容和力度上的一贯匮乏与欠缺。

理解和论述都很到位，又让我学习了不少知识