百度收索徐沛东，就有被查等信息

徐沛东：失与守



　　徐沛东接受本报记者专访。


　　中外乐手在进行排练。


　　徐沛东为本报题词。

　　□实习生 王璐 本报记者 王坤/文 李鹏举/摄  

　　徐沛东粗糙地擦了把额头上的汗，笑眯眯地打量了《新晚报》记者一番：“年轻人都喜欢流行音乐了，你们懂交响乐吗？”听说邓紫棋刚刚在哈尔滨开了个唱，他立刻向记者求证：“上座率怎么样？真的‘一票难求’吗？”

　　这个貌似幽默的开场白，夹杂了一位60岁老艺术家丝丝悲凉的语气。

　　大多数人眼里，“徐沛东”三个字意味着公信力：他的音乐作品多年保持着一贯的高产与接地气，冲破了年代更迭中大众对音乐审美标准的摇摆不定；作为中国所有权威音乐赛事里的“金牌评审”，他的标准严苛，甚至不差毫厘。

　　可是，在昨天观看哈尔滨交响乐团的试奏彩排后，徐沛东忘掉了他的苛刻。来自中外的几十名交响乐手在清晨突如其来的大雨中如约赶至，将来自全国一流作曲家的15首全新中小型交响乐原创作品，整整彩排了3个小时。当略显疲惫凌乱的旋律渐止，这位“金牌评审”第一个站起身来，为这场并不完美的三小时用力鼓掌。

　　那掌声里充满敬意。

　　一场特殊的“突击”

　　这无疑是件很危险的事，但哈尔滨仍然愿意站出来，真的很了不起。

　　彩排结束后，有人让徐沛东提意见。他想了想，只问了一句：“这些乐手冒着大雨在大周末赶过来，有加班费吗？”

　　事实上，这位中国音协副主席内心此时兴奋异常。这是他第一次听到这15首原创作品的完整演绎，在去年末北京召开的中小型交响音乐作品创作研讨会上，他曾表达过对中国交响乐创作的忧虑。因为国内交响乐演奏基本以外国经典作品为主，而像《梁祝》、《红旗颂》这种中国老曲子，只被用作点缀。

　　正是那场研讨会，哈尔滨市政府向音协提出了一个大胆创意：能不能由作曲家创作一批贴近百姓生活的高品质中小型交响乐作品，由政府出资，让哈尔滨交响乐团在全国做经常性演出，将高雅艺术以中小型交响乐这种接地气的形式，真正实现与群众的亲密接触？

　　双方一拍即合。可在徐沛东看来，哈尔滨太冒险了。他对哈尔滨的乐团生存状况了解过，乐手们的收入在全国交响乐团里算是中下等，而15首全新的中小型交响乐曲目刚“出炉”不久，乐手难以短时练熟。一个乐手最好的演奏状态也不过一小时，而像昨天这种高强度的“突击”，对一流乐团来说都是“灾难”。

　　可是，徐沛东太期待这场“突击”为哈尔滨带来的“刺激”。“哈尔滨是中国最早的西方音乐传播地，也因此成为中国近代文明的发祥地之一——我说的是专家们对哈尔滨的音乐认同，而不是群众认同。”他坦言，“你总不能抱着‘百年’做梦。我们不盲目欣赏，只希望艺术对这里的市民的影响潜移默化。流行音乐更多是情感宣泄，高雅音乐能让一座城市思考。从这种意义上说，高雅音乐的担当很重要。”

　　徐沛东深知年轻人对“百年音乐之城”的认同缺乏。高雅艺术在哈尔滨尚未形成市场、舞台和土壤。“一个年轻人说他喜欢交响乐，其他年轻人一起说‘你有病’。毕竟在北京、上海，文化是有层次和土壤的，艺术容易多元发展，可哈尔滨恰恰土壤少。全国都在这个瓶颈里，只是哈尔滨显得更尴尬而已。”

　　他此番来哈尔滨，是为了给这15首以哈尔滨为创作背景的作品做指导与分析。这15首作品，将以哈尔滨献礼国庆的“江山如画——中小型管弦乐作品音乐会”为起点，开启中小型交响乐文化在中国普及的探索之路。

　　哈尔滨，也给了这位60岁艺术家继续“做梦”的希望。

　　你听不懂我的作品，是我的失误

　　徐沛东的弟子也参加过选秀，像任何“体制内歌手”的“下场”一样，撞得头破血流。没人会说“你不认识徐沛东就out了”，可现实是，你要是不认识邓紫棋，就真的out了……15首原创作品中收录了徐沛东的新作《黑土梦》。他试图通过深情与深沉的音乐符号，唤起人们对黑土文化的憧憬。但是，他不想将这种情感符号言尽。“小型交响乐是大众艺术，要接地气，这意味着你要将全部技法藏在思想里，不能露出痕迹。”

　　《三联生活周刊》知名主笔王小峰曾如此评价徐沛东的作品：看似创作简单，作品里的灵魂与生活沉淀不可复制。他的作品曾影响过中国好几代人，可年轻人认为：这个“传奇”老了。有年轻记者让徐沛东大谈《来自星星的你》，甚至让他多次在媒体面前“痛批”选秀。

　　2010年“哈夏”重头戏音乐剧《在那遥远的地方》中，歌手郑棋元因扮演王洛宾令哈尔滨人印象深刻。他曾是徐沛东的部下，拿过中国音乐最高奖项金钟奖流行音乐银奖。之后，这个“体制内歌手”曾参加过地方台的选秀，结果按徐沛东的话说，“撞得头破血流”。

　　事实上，这几年，徐沛东不断目睹“郑棋元们”的“叛离”与“碰壁”。“他们是有才华的孩子，可是在包装下，他可能唱得非常好，也可能一文不值。选秀当然给观众带来愉悦，为电视台带来效益，电视要生存，我知道。可是体制内、体制外，赚的、赔的，付费的、公共的……全混在一起了。艺术要发展，可是很多人把做出来的东西当成真艺术，年轻人甚至把梦想寄托在这些‘艺术’上……艺术是需要去规划引导而不是放任的。比如我们也讲艺术的市场培养，我说首先应该在大学培养，从高等教育开始。我们现在的音乐教育是家长投入，这对民族素质发展是不利的。”

　　“可观众并不在意。”记者问，“中国流行音乐人唱衰声此起彼伏；张艺谋和冯小刚为他们的艺术呈现与受众之间的割裂感而失望甚至气愤。他们觉得在这条路上越跑越窄，你站在艺术制高点上目睹这一切，又如何面对？”

　　“我不会像他们那么苦恼。这是时代，你要面对。”徐沛东微微低下头，攥了攥那张浸汗的纸巾，“别去埋怨，可能你的艺术真的脱节了。音乐要接地气，要保证群众都听得懂。我对我自己的音乐作品，追求的是必须听得懂。你听不懂，那是我的失误。虽然有人会把音乐写得很‘高明’，必须听不懂。”

　　“人家会觉得徐沛东out了。”记者问他，“你在2011年创作《我要去延安》，你讲时代的创新，你想让人们通过这首作品听懂时代的创新，那么你看到的创新是什么？你的使命没有充满纠结吗？”

　　徐沛东沉默许久。“我努力做我的事，想把这个时代下年轻人更好的生活说出去。我没有口号，只是发声，我那首作品曾创造了当年延安历史文化旅游的纪录……这是文化的力量，足矣。我个人的力量，或者一个作品的力量，是有限的。”

　　我的使命好像完成了

　　他把自己比喻成“会儿”，就是“万能张”。没有不行……放在那儿，其实也没起到多大作用。像所有骨子里绝对骄傲、绝对“精神洁癖”的艺术家一样，徐沛东到目前为止，“没有最满意的作品，还没出来，要等下一部。他从事着依靠灵感作业的行当，多年来与灵感的“不可控”做斗争。他保持着难得的高产与丰富的灵感，可当面对“中国原创音乐怎么了”的质疑，他像是一下子被触碰到底线，几番犹豫后打趣：“这句话不能再往下问了……你的灵感来了，我的灵感要灭。”

　　他向记者坦言，自己的创作很少了，需要创作的时候也只能在夜里。“我现在主攻书画，你知道吗？”他的表情憨态可鞠，“我觉得书画挺愉快，没有任何干扰，我想画什么画什么，想写什么写什么。音乐创作不是……”

　　“是逃避，还是你的患得患失？”记者问。

　　徐沛东摇摇头：“我马上要退休了，我的历史责任已经完成了，我会自己坚持。我认为，‘坚持’对一个民族是最重要的。坚持，不是不改变。世界都在变，那么怎样去坚持……我觉得挺痛心的……”他再次低下头，声音略微低哑，“为什么会这样呢……我不说了……”

　　他十分不善于拒绝别人，拒绝回答的方式略显笨拙。他忙于为艺术的事各种“站台”，笑称自己就是个“会儿”。“我是艺术家，不是政治家，我只是给政府和艺术家搭桥的人。我们作为那一代人，不想改变什么，能够做的是平稳和谐发展，用一些文化去影响些什么……这就足矣了。”

　　徐沛东提早站起身。记者问了他最后一个问题：“你的梦想是什么？有什么是你已经失去或是正在失去的？”

　　“我……”他欲言又止，终于笑着摆摆手：“没有，我没有失去的。真的，挺好的……这次来哈尔滨，我是真的高兴。我相信你一定能写好。很多事情，你们年轻人可能看得更透。”

　　他收起了笑容，再一次定定地望着记者，意味深长。

　　

　　

　　■人物简介

　　徐沛东：1954年生，著名作曲家，中国文学艺术界联合会副主席，中国音乐家协会党组书记、常务副主席。他创作了大量音乐作品，包括电视剧《篱笆、女人和狗》三部曲、《和平年代》、《雍正王朝》等影视音乐作品，以及《亚洲雄风》、《辣妹子》、《爱我中华》、《大地飞歌》等朗朗上口、深受广大百姓喜爱的歌曲。

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