作曲要具備哪些能力

曾經有人在網路上問了一個問題，問題引文如下。之後是我個人對這個問題的看法：
※ 引述《Weekend (M.B)》之銘言：
: 這版的各位大姐 大哥好
: 小弟最近想作詞作曲 但心中想到一個問題
: 就是做歌 一定要是會彈piano或是一些樂器和一定要懂樂理之類的嗎??
: 因為我想做的是metal或是rock方面的
: 總覺得好像沒有上述的那些條件就不能作詞作曲
: 但我認為音樂是由心中所產生的 而不只是侷限在這些嚴謹的公式裡
: 有時一段節奏就從心裡跑出來 好像也沒什麼樂理...
: (但我知道還是要有樂理的認知比較好 要不然大家都來作曲囉!!)
: 其實在作詞方面是比較沒問題的 較困難的是作曲方面
: 我會一點點(就是很基本的 非常基本的樂理)
: 不知這裡的各位大哥大姐 對作詞作曲有什麼些看法呢??
: 我還不知道我可不可以作詞作曲呢
: 我好疑惑喔~~~心中的疑惑=>真的要音樂很厲害的才能嗎??
: 我們這種平常老百姓就不能嗎??
: 請告訴我吧!! Thanks~~`
不要小看自己！那些被人傳唱的歌曲，往往是那些所謂的Folk Songs！平常老百姓不但能詞曲創作。而且反而常常是「三個臭皮匠，勝過一個諸葛亮」。
音樂本來就如你講的，不應該是有嚴格公式的（這也是我一直認為的觀念）。它可以算是一種能夠自由心證的東西。你愛怎麼樣，就怎麼樣，沒人管得著你；只不過大家不一定會喜歡你自由心證的結果而已。
你當然可以不用會樂器就作曲，因為你要作的曲不是一首鋼琴奏鳴曲，所以你不需要自己先試彈那麼兩下子（其實，即使是作鋼琴奏鳴曲，也未必一定要會彈鋼琴才作得出來）。你也不需要一定會什麼高深的樂理才能作曲，因為你是要創作音樂，不是研究音樂的結構。
作曲需要的，既不是樂器，也不是樂理，那是什麼呢？作曲的門檻並沒有那麼高，但是也不低就是了，這個門檻就是：
「創造力」
YES！就是創造力！你有沒有創造力才是作曲或作詞的重點。
所以，不管你喜歡什麼風格的東西。ROCK也好、METAL也罷。重點不在於你對ROCK有多少認識，對METAL有多少瞭解。而在於，你對ROCK這種樂風能夠保有多少創造力，對METAL這種樂風能發揮多少創造力。
我相信只要「你有創造力 ，你就能作曲！」
但是，有幾個很「現實的問題」使人不得不認為其他東西也有其重要性，比如：
一、你作的曲需要能夠讓別人「重製」。
二、對音樂的認識增加，會促進你創造力的提升。
首先我們來看看（一）這一點。這個問題其實就是發揮創造力之後，產生的成果能否「保存」下來的問題。
的確，你有創造力就可以作曲。但是，你作曲假如只是自娛就算了，自娛完也就過去了。但是假如你要讓別人能夠唱你的曲子，能夠演奏你作的曲子，你就一定要能夠「寫下來」（不管你用什麼方法寫 ，能讓別人看得懂就好）。所以，雖然有創造力就可以作曲，但是你還需要會「記下你的創作」，不然你精心做的曲就只能自娛用了。甚至很有可能你自己下次再唱的時候，又跟上次不同了。除非你有過人的記憶力，可以用大腦記住你曾經想過的每一個音符。
而音樂國度的共同語言，就是「樂譜」。所以會記譜，相形之下就有其重要性了。以目前來說，在台灣比較多人用的記譜法是世界通用的「五線譜」，與許多華人世界裡常用的「簡譜」。因此會寫簡譜或五線譜，就成了對自己的創作能夠被加以保存、未來能夠被加以檢討的重要工具了。
再來我們看看第二點。這個問題其實影響了一個人創造力所能發揮的「深度」。
作曲，當然是有創造力就可以了。但是如同一個天天關在畫室裡的畫家，與一個常常與大自然為伍，體驗人生百態的畫家相比。前者所可能發揮的創造力將比較有限，反之後者可能發揮的創造力比較多。當然，有些「天才」就是有「辦法」。不過我們這裡談的是一個通常的狀況。通常我們的創造力是從很多方面的「刺激」而來的，太過平淡的生活，反而可能使我們失去了原創的動力。
創造力不止與一個人人生經驗的豐富程度有關。創造力也跟你所擁有的「基本能力」有關。比如說，你不會畫素描，不會畫油畫，那麼你對繪畫這一門大學問所能發揮出來的創造力，在先天上就受到了能力短缺的侷限。因此創造力也與你的相關「基本能力」有密切的關係。
好！講完了這兩點，讓我們回到音樂的創作這個問題上。
我們當然可以不用會太多樂理，不需要會任何樂器，就可以創作出一首歌。但是要怎麼作得有深度？怎麼讓自己有更大的創作空間？怎麼使自己的創造力發揮得更淋漓盡致？這就常常與你對音樂的攝取量，你對音樂攝取的深度、廣度，都很有關係了。
有很多人只聽某一些特定類別的音樂，這當然是出於個人對音樂的喜好不同所致。但是對於創造力而言，你常常聽到的東西，很容易成為你進行創造活動時的基本元素。這意味著，若你只聽某些特定類型的音樂，那麼你的創造力很容易就只侷限於這種音樂類型與它的變化型上。因此，音樂的攝取量，不是你喜歡Rock你就聽遍了所有你能收集到的Rock CD，而是廣泛地攝取各種不同音樂風格的作品，吸取各方的元素，成為自己創作的素材。
因此基礎的樂理、記譜能力、樂器彈奏的能力，以及對音樂更多的瞭解等等這些條件，都不是作曲作詞所「必須」具備的條件，卻很重要。在某種程度上，擁有這些能力，將能夠擴展你對音樂的視野。而透過拓展你的音樂視野，你在音樂的創造上，也會隨之有更出色的表現。
還有，要好好保留從心裡面出來的一些節奏或音樂片段，不要輕易放掉了。趕快把這個片段記起來，方式不拘，能記下來就好（有人用寫的，有人用唱的錄起來.....whatever）。保留片段的原因是：「你今天的片段，很有可能變成明天的名曲」。
不過當你有了「片段」以後，有時候會需要一個「驗證」的過程。很多時候，我們心裡面浮出來的片段，可能是很久以前我們聽到的某一段音樂，也有可能是我們的創作。因此保留你的片段，過一陣子再看一次，可能你會發現：「啊！這就是那首歌的那一句嘛！」你也有可能發現：「這真的是沒有在別的地方聽過的一段旋律（或節奏）」。另一方面，一個當時以為很美的「片段」，過三天再去看，你可能會覺得不夠好了。這是驗證所要做的另一件事情，就是：「自我審驗一番」。
因此驗證要做兩件事情：
一、 確定自己想到的片段不是不自覺狀況下，「抄」來的片段。（如果真的是，就馬上改一下囉！）
二、 再確認自己曾經想到的片段，真如當初想到時那般，那麼的令你自己覺得好聽。
另外，多培養自己對片段的敏感度，其實也是在增加自己詞曲創作的練習機會。而多練習，則是想要做好任何事情的不二法門。如果你一天生產一個片段，一個月你就有三十個片段了，就算你每一個片段只能湊成一首歌中的一部份，三十個片段也可以湊出好幾首歌了。而且事實上，在你把片段記錄下來後，你重新看而驗證的時候，這個片段就有可能會發展成一個樂句、一段副歌，甚至一首新歌了。
最後，我簡單扼要的作一個整理：
一、 歌詞與歌曲的創作，唯一需要的就是你的「創造力」。
二、 作詞與作曲的創作，並「不一定」要你很會寫詩、很會彈琴、很懂音樂、很懂文字.....才能創作。但是，如果你很會寫詩、很會彈琴、很懂音樂、很懂文字......那麼這些能力，將能夠幫助你在「創造力」的發揮與使用上，更加成熟，有更好的表現。
三、 多「練習」創作，有一點點idea就寫下來、記下來。你每記一次，每寫一點，就是在作一次的「創作練習」。而當你練習多了，熟能生巧了，創作對你而言，就會更駕輕就熟。
四、 不要小看自己，也不要小看平民小老百姓（沒學過音樂的人）。很多好歌，就是出自這些人之手；相反的，你也不要太看得起那些學過樂器，很懂音樂，樂理很強的人。因為如果他們沒有創造力的話，那打死他也寫不出東西來。 學過也不能代表什麼，至多只能代表，他要寫出好東西的「可能性」將會比較高一些罷了。