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[作曲技巧] 配器写作应具备的条件与音色融合

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ycgc 发表于 2014-7-25 10:19:41 | 显示全部楼层 |阅读模式
        首先是乐器的知识。这一点确实是重要的。比如弦乐、弹拨等各种乐器的构定弦、演奏技法、音域以及管乐的佳良音区和极限音区等等。都是要必须知道的。
其次就是记谱。民乐中有实际音高记谱的乐器,也有高八度或者低八度记谱的乐器。还有一些乐器用中音谱号记谱。作曲者要确定自己的记谱法,确定了就不要再更改了,以免混乱。如果是简谱来写总谱,那么首先要确定中央C在自己写的音乐中是哪个调,哪个音,是否要打高低八度点。这些都确定了,再按管、弹、打、拉的次序计入总谱。
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 楼主| ycgc 发表于 2014-7-25 10:20:07 | 显示全部楼层
四、如何修饰作品
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          当作品排练的时候,或者是在电脑上使用采样音色编曲的时候,如
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8 M+ K! u( |# Z; ]+ V2 k3 |果你觉得某处配器不尽人意,可以立即修改。比如,一般旋律由竹笛演奏,如果音色太亮,不适合这个旋律,你可以进行修改,更换乐器演奏。选用高音笙在中低音区演奏,就避免了尖锐感,而保持了一定的明亮度。如果改成曲笛在中音区演奏,情绪色彩就又变了。可见,乐器音色选择的变化,对音乐的表现是有很大影响的。: P! w9 ]- J8 w% ~! i9 ]/ z

2 w8 b! T* o; B4 w在民族风格的音乐编曲中,由一种乐器作为主奏,担任旋律声部的情况很多。除了旋律乐器之外,往往使用其他“铺底”乐器,比如弦乐,或者各种合成PAD音色。旋律乐器在音乐中的位置一般有三种:& u- [' ?0 A/ L& V' \# V2 a& Y( H

! o' _  m  z3 W1 x旋律乐器在和声之上,无论和声是由一群乐器或者一件乐器,或者合成音色的铺底,这种情况都叫做“上置”。比如一支竹笛在PAD音色铺底上独奏。
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旋律音色包在和声之中,这种手法称之为“下置”。比如一只萧的低音区和弦乐群的高音区。
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此外,还有一些常用的办法是可以用生活语言来称呼的,由于现在我们录音都采取分轨制的办法,各声部在音频编辑系统中都各自是独立的音轨,因此在编曲中可以随意进行编辑。下面说一些手段:1 s  ^! ?& y' _# i: a2 |7 V
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(1)“开天窗”:由于旋律上边的配器太厚,覆盖太重,旋律听不清,于是把覆盖主旋律的声部取消,旋律就听清楚了。当然,不能做有损音乐的事情,比如覆盖的部分中有复调因素或者承担着重要的和声效果,就不能删去。2 |0 X8 G) ]* u, _+ Q% \, ]

1 k) ]: _5 X$ W& i% y(2)“塞枕头”:这与上面的例子正好相反。旋律清楚但总的音响发空、无力,而这又不是作品所要求的效果,这时我们就可以填充一些内声部的乐器。通常是和声长音,比如PAD类音色等等。& J+ T, F: D& X9 ^
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(3)“加厚”:在音响显得单薄时,用同族的其他乐器做同度的补充,如高胡不足就补充二胡和中胡。柳琴不足就补充琵琶和扬琴。另外,也完全可以尝试其它音色,包括合成音色和西洋音色。比如二胡群显得单薄一点,给它叠上一轨弦乐群音色,马上就饱满了很多,但又不影响二胡的感觉。听上去依然是二胡群。+ s6 L( B( a3 {/ i
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(4)“去薄”:和上面的相反,如果声音浑浊笨重,可以去掉一些低音声部或同度重复分乐器,直到声音清晰、比例合适为止。. J4 l1 S8 ]: \, \6 u8 h' N, q
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编曲和作曲一样,要依靠作者的灵感。编曲重在实践,更重的是音乐人的心,用心去编曲,不用心的编曲只不过是体力劳动,根本不是艺术创作。
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" N$ A- b; j7 B/ l, ~% S3 X! d五、   民乐编曲中应注意的几个问题
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& n& }) w- W4 A/ y3 T1 ~1. 不要用提琴的写法来写胡琴
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- m( s; w" Z9 u; t现在的作曲课程都在学西洋管弦乐法,所以很多作曲者对民族乐器不是十分熟悉,所以编民乐作品的时候,时常用提琴的写法来写胡琴,或者用弦乐群的手法来制作胡琴群。这种做法不是不可以,但这样发挥不了胡琴的特点,如果超出了音域还会闹笑话。要知道板胡、京胡、高胡、二胡和中胡这五种胡琴各自都有不同的音色和个性,在演奏上都擅长表现不同风格的音乐,很难合群。因此写作的时候要从胡琴的实际出发,提琴的一些用法可以参考,但绝对不能代替。' ]1 w- U% ~! g
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2. 弹拨乐齐奏要注意/ K* a  x) ^7 y* R1 y$ `! v2 x
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    弹拨乐器是民族管弦乐中的一大特点,这是西洋管弦乐不具备的。作为民族风格的编曲,要善于发挥它。但我们必须知道,弹拨乐的声音不是线条,而是由“点”的滚奏构成的。然而,每件弹拨乐器滚奏点子的密度又是截然不同的。比如琵琶的“轮”和阮的“滚”,点子的速度是不一样的,三弦的滚奏速度与前两者又是截然不同。就拿琵琶来说,琵琶的“轮”、“滚”和“摇”也是不一样的。因此这一点必须要注意,必须要统一密度。否则效果就会不好。尤其是在有MIDI制作的固定节奏鼓点的时候,弹拨乐的点子密度就要注意,这些可以标注在总谱上,录音时,让演奏员注意把握速度和滚奏的密度。如果是使用音色盘来编曲,就要换用不同密度点子的音色,甚至使用音频软件对其进行时间的拉伸和缩短,以配合音乐的节奏。
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 楼主| ycgc 发表于 2014-7-25 10:20:38 | 显示全部楼层

. ?% V  ~, z: k$ ?另外,各种弹拨乐器在演奏的时候,其右均可以在琴体自由上下,造成音色的变化。在琴体中部弹奏的时候,声音虚一些。靠近下方演奏,声音亮,杂音也大一些。这虽然是演奏上的一些技法,但和音色有关,作为作曲者也是必须应该知道的。0 R! s* `$ F0 R& D4 C$ X. @
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3. 管乐器的音域4 D. l' u6 V6 q& Q' ?  |

* f% C0 h6 K- v8 c' \+ o! Z   一定要熟知每件乐器的有效音域和极限音域,尤其是管乐。其他声部也是一样的。不要经常闯入极限音区。管乐器是靠人的气息来吹奏的,如果不熟悉乐器的演奏法,不仅会给演奏者带来困难,同时也会影响音乐的效果。要知道,唢呐和笛子都不仅仅是一件乐器,而是有各种调的一套,选择哪个调的管乐器来吹,也是关键的。因为每种调的笛子或者唢呐,其音色都不相同。另外,千万不要用写铜管的方法来写唢呐。$ p; O3 H- q' u9 ~0 n

' ]+ z6 J4 X; J) a8 g  i4. 掌握民族打击的特点8 O* ]/ Y: a+ M3 V

; ?9 J! i+ H5 D2 g   民乐风格的编曲中,很重要的一个方面就是民族打击乐。尤其是戏曲类的音乐,打击是很重要的部分。司鼓在戏曲乐队中相当于乐队指挥的地位。对于打击乐的运用,我觉得作为一个作曲者,必须应该认真学习几套戏曲和民间音乐中的锣鼓,背几段锣鼓经,最好能够演奏某一件打击乐器,这对于制作民乐以及戏曲风格的音乐是大有好处的。现在年轻一代的音乐人往往对戏曲和民间音乐接触得太少。4 A" k( j7 m; \5 `! q9 O

# a, I: x7 `7 @    有人这样来比喻编曲:弦乐是皮肤和脂肪,弹拨乐是骨头,管乐是肌肉,打击乐是血液。虽不一定很确切,但确实有点道理。5 e& l" z* I/ V, k
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5. 和声与齐奏
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各种音色都是要根据音乐的需要来合理使用的,我们要会用单一音色,
2 T. i7 y+ k2 b* a9 |0 [- M$ x" V9 x
" r1 e/ l, z2 Z" P& S0 O& x千万不要混合音色到底,很多音乐就要适合齐奏,尤其是吹打乐风格的音乐。如果你非要给它加上和弦,那反而不是个味了。戏曲类的也是如此。很多纯民乐或者戏曲风格的音乐,不要像做流行音乐那样给它加和弦,那样是画蛇添足。总之,对民族音乐的了解是非常重要的。
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6 V; _. ]6 B. ^$ `" F1 M总结6 V' A8 \6 S9 b+ K% m$ U' g

" V2 Z1 |' I7 s. z2 m编曲需要实践,需要创造。前人的经验和知识是有用的,但不要成为教条,而是只作为一种参考。作曲家肖斯塔科维奇曾经说过:“我的配器是从排练场学来的,而不是在教室里读书本学会的”。这是很有道理的。只要条件允许,我们一定要多接触民族乐器。现在,学习作曲的年轻一代,往往熟知西洋乐器的配器、和声,或者精通电脑音乐制作的软件、合成器,但是对于民族音乐、戏曲音乐掌握得极少,有的甚至是一窍不通。而目前民族音乐的编曲将是经常会遇到的工作,掌握和了解民族音乐,不仅是对自己音乐知识水平的提高,也是对中华民族文化的继承和保护。) b  S. H  m( {5 f& `1 \
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参考文献:3 R0 E$ {2 f/ V/ d" s

5 n; L9 ]5 E9 O6 o5 I4 e& p& Z( s本文参考和引用彭修文(1931-1997)在1994年中国音协配器进修班上的部分讲义内容。
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7 f: L/ B9 ^3 {, F0 Q& l, r王保安  《音乐创作实用技法手册》 中国青年出版社
: ?2 U) u/ N4 Q3 k* c) S2 q/ | % j  }+ j5 ], J- f7 i4 w1 S8 z
文海良  《玩转软音源》           湖南文艺出版社
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