|
|
L/ D; U, f3 Q$ o1 a! W9 M* T
. [' f" n! M$ F5 X几种作曲法------------------------------------------------------------------------------------------------------------
7 {' Y! P8 N: F |
8 |2 L& Q* p- ~9 x% d7 M+ C 作曲的方法 11种希望对大家有用& _' n' i. b. J w' S- F. m j
1、全部靠灵感做曲 就是说那些从小就有做曲天赋的人 他们可以随口唱即兴创作的东西
, v7 \% a, a, `$ R" c. E2、特定环境做曲法 就是在特定的环境下回有灵感 贝多芬捕捉灵感的方法比较“正统”，他在作曲前，喜欢郊野散步；莫扎特在玩桌球时，最易生“音乐感”这就是特定环境做曲法 作曲法
8 D+ ?4 u+ h, x9 M/ m+ v3、和弦走逝做曲法 不用多说了 这个网站上高手多的很 比我要讲的清楚 : f9 F5 A3 Q+ {0 q! B ^1 c# o4 ]
4、混合音乐作曲法 把很多音乐或者很多歌 混合起来听 听出另外一种音乐 一种属于自己的音乐
, w# L% h" F. Y8 I: w5、混合理论做曲法 比如说、一首歌C 1 3 5 我们下一个和弦 动机应该去用理论的东西来安排 G 啊因为他的和弦构成音是 5 7 2 根据5度音的关系很合理
6 r# P4 @! z+ E6、想象做曲法 就是说给你一段音乐 要你写出下一段 用自己的感觉 这个是可以培养出来的 然后看看这段音乐和你弹出来的有多差距 经过反复的训练就可以自己写自己的音乐了 7.逐级提升做曲法 就是写的时候把音乐逐步提升音高 比如说以C 1 3 5 我们起调1 那么我们写的高潮可以是 5就是这里写法 / h' T% D6 J* D8 }6 C* q4 M
8、按各种不同的乐器音阶来做曲 就和用吉他做曲是一样的 主要是注意它的音域 4 j, c* s, J! |! u. F$ [
9、变奏做曲法 就是把一段音乐经过变奏 填上词就是一首歌了
6 q! s* R- l3 {+ k, a" g10、剪接做曲法 把自己觉得有用的音乐剪接起来 就可以了 但是要注意风格 调子 ==一些问题
. M' W9 Y$ [# a" B! w+ @11、积累做曲法 把平时无意弹出来的东西记下来 然后拼起来 就可以了 依然要注意风格和调式( m: S' Q1 U4 \0 ?5 ~3 u
( D: r* L1 y6 N) x9 W* C
$ {& M- ]2 V+ c4 o% F8 b* C1 O+ i0 S9 ]* j
写一首简单的歌* B. H+ Y' A$ F& Y$ h5 j0 H+ T
------------------------------------------------------------------------------------------------------------) V& s2 S9 n0 P
) x& h* s3 @9 L5 W1 f
伟大的专集是以伟大的歌开始的。1969年的King Crimson乐队是由Greg Lake担任BASS和主唱的，那年他们发行了首张专集“In the Court of the Crimson King”。如果你从来没有听过这张专集，那么他对你也没任何帮助。这帮小子专干他们自己喜欢的事情。后来专集打入了美国榜的前40位和英国榜的前5。没有一首歌出自精选，但从那时起这张专集改变了一切。
9 K" q" n5 Z& D 这就是一个生动具体的例子来说明怎样将你自己的勇气和情绪变成现实。当然唱片工业从那个时代起也发生了变化，不过同时也仍有很多艺术家报着决不妥协的态度去做音乐。这是唯一该被载入史册的。
g: {' a0 K$ [ m! |* U 现在来开始我们的东西，你需要用笔和纸来记些东西。
. Z) r: k% l3 z' [' X 在学习理论和经验之前，你该学着把各种和弦的进行运用自如。A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。读一下David Hodge的精彩专栏："A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。
: {9 U; R" ]7 Z5 i, ~7 } 先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G,别用小调和弦什么的），并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。
2 B1 y+ P1 e% U" N$ g8 d 现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。下意识的东西会变成你所想要的，成败的可能性就在于你要有和你喜欢的那个模式相同的感觉。
# h7 }3 U1 ^' X+ o. B, ` 接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。是的，每个人都能唱，同样不是每个人都能唱好，但别介意这个。如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。（有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度）。如果你的句子错过了一个音节，那就把其中一个词拖长一拍。. K) h9 E! |$ C' g! C6 C
现在来写别的句子。虽然不需要和开头的有什么关系，但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话，你得干别特别的工作将他们连接起来。你必须记住在你选出的模式中的音节数（这些事实上比前一部分要麻烦，但在这时要继续保持简单的态度。）接着，别绞尽脑汁想，跟着感觉往下走。如果你实在想不出写点什么，那么就在先前写的句子里加写东西。* j$ B& l8 w4 ~2 K4 T+ I
6 N! D4 D: @; x' K8 i
[/hide]5 S5 s; U6 o8 ] L
6 U9 O9 \9 K8 R1 t
$ |& }. G8 r$ j0 U: h, `# y
3 I4 o5 ?+ | e& z
7 E5 O3 \" m: c; y! t/ X9 h+ _- A4 ~8 R1 J/ k. J. }/ d- C5 h3 |
|
|
