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如何进行歌曲扒谱的问题?大家讨论!
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: t4 J. v+ T& F+ V: _+ O在流行钢琴网上我下载了好多钢琴乐谱,都看了一下。这里我先说说看法,大家不妨展开讨论。抛砖引玉,我准备着被大家扔臭鸡蛋的啦!
" f3 j6 P' e a8 j; F好多乐谱写出来了,我能感到扒谱者的辛勤劳动,费了好大的功夫哦!但是有些吃力不讨好的内容我就觉得实在是在做无用功。钢琴只有88个键,我们也只有一双手,十个指头,要想把听到的东西全都让一个人的手指全部表现出来,显然是不明智的。如何发挥钢琴的长处?这是每个写乐谱者所必须思考的。
8 p6 @% a1 S: o, Z好多乐谱存在着几个共同问题:
9 }$ d& ^. F, R _: f& P1、和弦准确、旋律准确、伴奏音型过于单一,结果就好像一个套子,先把旋律写完,再把一个伴奏音型由头至尾搬上去。这样的乐谱可弹性就大打折扣了。9 e) [: k& F$ ^3 T8 {7 ]- ]9 t
2、和弦准确、旋律准确、右手是单一的旋律、左手过于复杂,恨不能把听到的东西全部都放到左手上。这样造成的结果有点喧宾夺主了。
5 s1 \9 g! X8 b+ I3、由头至尾没有了启承转合,失去了对比,丢失了乐曲的高潮和情绪。这更加失败。% t$ {8 }* ?/ t% i, F' G
: ? g! m' F, Y我个人觉得:如何发挥钢琴的演奏特性是大家要着重解决的问题?其次,把听到的和声进行写准确。5 G& T) C3 x1 }* V2 a5 H" R
接下来就轮到一个再创作的问题了。
# m& l6 x1 g; ]+ F" T* P% N( `1、分析乐曲的结构:设计好哪些地方要变换新的伴奏音型?哪些地方要让乐曲由高潮趋于平静?哪些地方要完全使用乐曲中原有的ACTION?
! a/ z% X- i) B. U4 |; X; o2、旋律部分的色彩:如果两段相同的旋律,最好是能够在第二段添加一些三度、六度甚至八度(别太死板,这要根据和弦的进行来定,有时可能使用的三度、六度等等会跟和声产生冲突,这是可以根据和声来确定取舍)。# d9 x4 h: I7 j' u& Z; |# z# E
3、填空:为一些长音符(长时值)的小节添加适当的枝叶(这很重要哦)、或者过渡。使得演奏时不至于在一个小节(甚至与以上)的长音里无所适从。
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: p3 t) W2 X8 i总之,建议大家不要太拘泥于音乐本身给我们的影响。要知道,我们所写的l流行钢琴曲是用来听的,它实际上是写谱者的再创作,不存在原版不原版的问题(至关重要)。就像王菲翻唱邓丽君的歌曲那样,除了旋律是原版的还有哪样是原版?能够将旋律表现出来,其余的都是要靠创作者本身来进行钢琴谱的移植。这本身也就不是原版的啦!5 n: g% e: U8 ]' E0 H, ?1 k
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到此为止!大家仍鸡蛋吧!呵呵。 |
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