|
如何进行歌曲扒谱的问题?大家讨论!
, \! V' b4 `. c4 c) ~2 E
8 N( R8 x" v$ P, d$ B# p% l1 M) k* h& V3 e# [, f8 B
在流行钢琴网上我下载了好多钢琴乐谱,都看了一下。这里我先说说看法,大家不妨展开讨论。抛砖引玉,我准备着被大家扔臭鸡蛋的啦!% J/ {; w3 i/ u Q
好多乐谱写出来了,我能感到扒谱者的辛勤劳动,费了好大的功夫哦!但是有些吃力不讨好的内容我就觉得实在是在做无用功。钢琴只有88个键,我们也只有一双手,十个指头,要想把听到的东西全都让一个人的手指全部表现出来,显然是不明智的。如何发挥钢琴的长处?这是每个写乐谱者所必须思考的。
3 t7 y$ ~7 @4 Q* V/ Y; v好多乐谱存在着几个共同问题:
3 X$ ^) m9 w! V1、和弦准确、旋律准确、伴奏音型过于单一,结果就好像一个套子,先把旋律写完,再把一个伴奏音型由头至尾搬上去。这样的乐谱可弹性就大打折扣了。; P" o; v# I4 X# s( P
2、和弦准确、旋律准确、右手是单一的旋律、左手过于复杂,恨不能把听到的东西全部都放到左手上。这样造成的结果有点喧宾夺主了。+ k+ @% l R3 Y2 ^! u; m# W" g3 [
3、由头至尾没有了启承转合,失去了对比,丢失了乐曲的高潮和情绪。这更加失败。
: c& U/ c2 X% V0 f3 F0 X- N7 C, J, h, }) G9 d8 \2 R# [ Z
我个人觉得:如何发挥钢琴的演奏特性是大家要着重解决的问题?其次,把听到的和声进行写准确。
) [+ c2 Z' C- ~/ }接下来就轮到一个再创作的问题了。. V c+ O! m* j# L1 g
1、分析乐曲的结构:设计好哪些地方要变换新的伴奏音型?哪些地方要让乐曲由高潮趋于平静?哪些地方要完全使用乐曲中原有的ACTION?
1 l. l- {+ S6 |2、旋律部分的色彩:如果两段相同的旋律,最好是能够在第二段添加一些三度、六度甚至八度(别太死板,这要根据和弦的进行来定,有时可能使用的三度、六度等等会跟和声产生冲突,这是可以根据和声来确定取舍)。
5 X* }* M: m: _2 D6 r6 m3、填空:为一些长音符(长时值)的小节添加适当的枝叶(这很重要哦)、或者过渡。使得演奏时不至于在一个小节(甚至与以上)的长音里无所适从。
( u( Q7 ~+ m- E5 c
/ l9 N U& [6 r% h# k( F; _. Y; s; \总之,建议大家不要太拘泥于音乐本身给我们的影响。要知道,我们所写的l流行钢琴曲是用来听的,它实际上是写谱者的再创作,不存在原版不原版的问题(至关重要)。就像王菲翻唱邓丽君的歌曲那样,除了旋律是原版的还有哪样是原版?能够将旋律表现出来,其余的都是要靠创作者本身来进行钢琴谱的移植。这本身也就不是原版的啦!9 E: U: d$ H% G4 B5 n
: t3 I% ^5 {% l/ E6 K, U
到此为止!大家仍鸡蛋吧!呵呵。 |
|