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如何进行歌曲扒谱的问题?大家讨论!5 J+ x4 J2 S0 L* J
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' f: o) p" }4 t2 |+ G在流行钢琴网上我下载了好多钢琴乐谱,都看了一下。这里我先说说看法,大家不妨展开讨论。抛砖引玉,我准备着被大家扔臭鸡蛋的啦!
5 x9 A) O" J; w, X A好多乐谱写出来了,我能感到扒谱者的辛勤劳动,费了好大的功夫哦!但是有些吃力不讨好的内容我就觉得实在是在做无用功。钢琴只有88个键,我们也只有一双手,十个指头,要想把听到的东西全都让一个人的手指全部表现出来,显然是不明智的。如何发挥钢琴的长处?这是每个写乐谱者所必须思考的。% B; U+ z3 f- J. C3 r: W1 O: j) r
好多乐谱存在着几个共同问题:
, [- W9 Q, U& L7 }& y1、和弦准确、旋律准确、伴奏音型过于单一,结果就好像一个套子,先把旋律写完,再把一个伴奏音型由头至尾搬上去。这样的乐谱可弹性就大打折扣了。
* v0 `! k! |8 v- t1 m: g0 D2、和弦准确、旋律准确、右手是单一的旋律、左手过于复杂,恨不能把听到的东西全部都放到左手上。这样造成的结果有点喧宾夺主了。
9 b! _; L) I: k% e' ~# J+ |' M3、由头至尾没有了启承转合,失去了对比,丢失了乐曲的高潮和情绪。这更加失败。
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2 m$ g3 P* o6 E, h" f% Y$ S我个人觉得:如何发挥钢琴的演奏特性是大家要着重解决的问题?其次,把听到的和声进行写准确。
x/ o: }" Y, X/ R u6 N& r接下来就轮到一个再创作的问题了。( w6 G$ {6 B* t
1、分析乐曲的结构:设计好哪些地方要变换新的伴奏音型?哪些地方要让乐曲由高潮趋于平静?哪些地方要完全使用乐曲中原有的ACTION?- x' G0 U# T- Q' M
2、旋律部分的色彩:如果两段相同的旋律,最好是能够在第二段添加一些三度、六度甚至八度(别太死板,这要根据和弦的进行来定,有时可能使用的三度、六度等等会跟和声产生冲突,这是可以根据和声来确定取舍)。% |& i) ^$ b V3 _8 f2 z W) x/ k& [
3、填空:为一些长音符(长时值)的小节添加适当的枝叶(这很重要哦)、或者过渡。使得演奏时不至于在一个小节(甚至与以上)的长音里无所适从。' L" V% T1 j6 l* j3 W. I% x( m6 J
8 {+ C6 p6 {% w: u5 ^( W总之,建议大家不要太拘泥于音乐本身给我们的影响。要知道,我们所写的l流行钢琴曲是用来听的,它实际上是写谱者的再创作,不存在原版不原版的问题(至关重要)。就像王菲翻唱邓丽君的歌曲那样,除了旋律是原版的还有哪样是原版?能够将旋律表现出来,其余的都是要靠创作者本身来进行钢琴谱的移植。这本身也就不是原版的啦!3 ]1 ^; D0 Z' C# `
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到此为止!大家仍鸡蛋吧!呵呵。 |
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