|
|
如何进行歌曲扒谱的问题?大家讨论!- F& |! j$ Q0 ^: k5 [% Z! {* o
o) a3 L: N+ S/ @/ g, }$ q e$ T0 M2 f0 q1 ~. _2 |$ @3 y
在流行钢琴网上我下载了好多钢琴乐谱,都看了一下。这里我先说说看法,大家不妨展开讨论。抛砖引玉,我准备着被大家扔臭鸡蛋的啦!5 d6 E6 M4 G- p p# }, g
好多乐谱写出来了,我能感到扒谱者的辛勤劳动,费了好大的功夫哦!但是有些吃力不讨好的内容我就觉得实在是在做无用功。钢琴只有88个键,我们也只有一双手,十个指头,要想把听到的东西全都让一个人的手指全部表现出来,显然是不明智的。如何发挥钢琴的长处?这是每个写乐谱者所必须思考的。( c' S7 J* @7 |( q" P- v" s
好多乐谱存在着几个共同问题:6 @* R! m3 Z, F* \
1、和弦准确、旋律准确、伴奏音型过于单一,结果就好像一个套子,先把旋律写完,再把一个伴奏音型由头至尾搬上去。这样的乐谱可弹性就大打折扣了。- H6 K% o6 V3 b0 O- t: f, L* t
2、和弦准确、旋律准确、右手是单一的旋律、左手过于复杂,恨不能把听到的东西全部都放到左手上。这样造成的结果有点喧宾夺主了。7 W& o9 O) ^, \+ ?9 V
3、由头至尾没有了启承转合,失去了对比,丢失了乐曲的高潮和情绪。这更加失败。. ` b% A5 |& P; C: k. e
" h, `0 a a: I$ R* q1 I我个人觉得:如何发挥钢琴的演奏特性是大家要着重解决的问题?其次,把听到的和声进行写准确。
{+ B8 ?7 P; ]9 f, J接下来就轮到一个再创作的问题了。
; X0 E6 u1 Q- @( \$ r- ^1、分析乐曲的结构:设计好哪些地方要变换新的伴奏音型?哪些地方要让乐曲由高潮趋于平静?哪些地方要完全使用乐曲中原有的ACTION?1 x5 r1 ]4 G9 \5 ^
2、旋律部分的色彩:如果两段相同的旋律,最好是能够在第二段添加一些三度、六度甚至八度(别太死板,这要根据和弦的进行来定,有时可能使用的三度、六度等等会跟和声产生冲突,这是可以根据和声来确定取舍)。
* [+ `! g7 k6 S M$ C3、填空:为一些长音符(长时值)的小节添加适当的枝叶(这很重要哦)、或者过渡。使得演奏时不至于在一个小节(甚至与以上)的长音里无所适从。! R3 ^1 o5 {/ e, l6 i( {6 Q: s3 f* H- ~
7 B* _9 _" P3 _4 ? X总之,建议大家不要太拘泥于音乐本身给我们的影响。要知道,我们所写的l流行钢琴曲是用来听的,它实际上是写谱者的再创作,不存在原版不原版的问题(至关重要)。就像王菲翻唱邓丽君的歌曲那样,除了旋律是原版的还有哪样是原版?能够将旋律表现出来,其余的都是要靠创作者本身来进行钢琴谱的移植。这本身也就不是原版的啦!
! |& K3 Y7 l% O* Y# Q u \, @1 i
) z+ f* p( I3 P1 |& R, d到此为止!大家仍鸡蛋吧!呵呵。 |
|