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作曲中要避免的一些旋律进行：
( N$ k+ X1 z6 M- G5 g 1 避免旋律呈"锯齿状" 1 ?% U8 p, e+ ~9 k% `$ J
音域太窄，旋律没有明确的方向。
, d/ y' P4 z1 U. U0 g8 ?, H + {0 E+ t4 Y+ }# X5 v" } D
2 避免多次在强拍重复或在临近的小节重复同一音高0 y: c* \ Q6 n; J
会造成旋律方向不明，音乐律动不好。 + |6 L5 G$ `* P& M+ ~' }/ m% C1 ]
: f: l1 ^7 E1 t3 S9 d5 s4 f
! A: Y* x" y q8 R 3 避免一短乐句中出现两次或两次以上的相同高点或低点
& U: N& I ]9 s. z1 y( P 如果一个乐句要把旋律引向高潮，这个高潮通常会出现在这个旋律的高点。7 a9 z) o0 J. ~# ?) i- J
如果在这个高点出现之前就有过同样音高的高点出现，会使这个高潮的到来
! v6 Y* v/ g% \# O/ V; @ 显得软弱无力。因为听者一般对所听过的最高音和最低音，还有最强音，最0 }" t& q' `" P5 E: A1 i- r% t; `
长音记忆较深。 R" M. |. R$ w: H+ u5 M. P
同样道理，同一低点的多次出现就会使音乐的对比减小，使其显得呆滞无力。 - Q4 P) ?* p" i! ?4 m, b; y) Y
4 避免变音记号的插入而改变旋律的方向8 A+ ~# l/ j- Q6 x0 k0 M9 a: @
这样的进行会使听者很难辩明旋律走向，对调性的确立也是十分的不利。 s2 J( f" G8 {) U# V1 w" }: g
5 避免旋律大幅度跳动出现在各小节之间; l4 b1 O) `; @* S$ [; ~* p
在小节间的大跳会使旋律失去连贯性，就无优美可言。特别是超过三度以上
( V- u" K8 F- [- r 的跳进在小节之间是不谐和的。在初学者中，最好不要用。
( L9 n! P g% q1 S" C 6 避免过多使用同方向跳进
2 [+ c5 C' h+ |: W# M 三度以上的连续跳进会使旋律失去平衡。特别是单旋律的写作时不要这样。
& O" C* T3 u: X 通常在超过三度以上的跳进，最好要能反向级进，这样的音乐才能平稳。; e* q5 {! q7 j0 w
, ?1 ]* E4 p2 m
7 在器乐作品中尽量少用歌唱性旋律 9 R0 H8 N, _8 X0 a: J
区别于歌曲的最好方法就是把音域拉宽，然后根据器乐的特性写出它的旋律特点。
/ f" Q: P& J! b9 P* [ 柴科夫斯基《曼弗里德》
8 c( q( O1 W4 v8 |3 D
7 T7 o4 S$ y M+ a j! z" q 8 在初学阶段也要避免过多的变换拍号
. c. i+ ?) ?, O& r 过多的变换节拍会使听者有些困扰，使其韵律感不够稳。
7 r* q9 k, @ J; }# u0 t( f
9 W8 @7 ?! T3 {: Y2 ], C 参考书目：《20世纪西方作曲技法》 黎家锦
( W0 G1 C3 u- P" k c; M4 C: G" u1 w! Q$ U. e/ k' I
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