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作曲中要避免的一些旋律进行：4 w; M+ Y! l9 d, f( K4 z
1 避免旋律呈"锯齿状" % ~& ?: n% P/ b
音域太窄，旋律没有明确的方向。 $ u$ U" B( L0 S: B' f. h
~; s% ]' d6 y9 l# l' ?
2 避免多次在强拍重复或在临近的小节重复同一音高% R$ n/ u! B; ^$ j9 ^9 P5 B. S
会造成旋律方向不明，音乐律动不好。
$ L# i# X" u0 f % M! ?- H1 Y& Q/ U6 m1 r
1 D- v1 p& s, O6 O, A( ~: Y; f 3 避免一短乐句中出现两次或两次以上的相同高点或低点% q4 |5 u" I A4 G/ l
如果一个乐句要把旋律引向高潮，这个高潮通常会出现在这个旋律的高点。
3 B1 y( Z6 e9 o8 [* ` 如果在这个高点出现之前就有过同样音高的高点出现，会使这个高潮的到来0 C$ R/ b) `6 I- { b
显得软弱无力。因为听者一般对所听过的最高音和最低音，还有最强音，最8 \. x7 p4 w1 X- J6 e: o9 {- S. w5 Q; J
长音记忆较深。
1 J8 ~4 V$ y' X3 d2 F; e$ |. x4 e 同样道理，同一低点的多次出现就会使音乐的对比减小，使其显得呆滞无力。 3 g1 v0 K2 w6 X7 y) X
4 避免变音记号的插入而改变旋律的方向, P" ~+ l* k2 Y/ C; c
这样的进行会使听者很难辩明旋律走向，对调性的确立也是十分的不利。 7 S" R0 F0 [8 F1 j
5 避免旋律大幅度跳动出现在各小节之间. @5 i% I; U( _+ H- P
在小节间的大跳会使旋律失去连贯性，就无优美可言。特别是超过三度以上& u3 X" z. K- J- r
的跳进在小节之间是不谐和的。在初学者中，最好不要用。
9 P. p' N7 K0 A2 W* g 6 避免过多使用同方向跳进
; r/ v( Y* N9 ~, T, |' B 三度以上的连续跳进会使旋律失去平衡。特别是单旋律的写作时不要这样。
& K9 C* K, B# q 通常在超过三度以上的跳进，最好要能反向级进，这样的音乐才能平稳。
4 q' ]+ h- y( I( ~3 ] ) J9 V/ F" {3 {- ]7 p: e
7 在器乐作品中尽量少用歌唱性旋律
: t2 S2 z2 L8 Z; I# C7 b 区别于歌曲的最好方法就是把音域拉宽，然后根据器乐的特性写出它的旋律特点。 0 m! d0 m# v* {' \7 P
柴科夫斯基《曼弗里德》/ K* @# D. ?1 k5 D5 B6 A
( `3 H% b3 X. O$ t 8 在初学阶段也要避免过多的变换拍号, U# E# Y* ^# Z' { R/ y {) Z
过多的变换节拍会使听者有些困扰，使其韵律感不够稳。 t! g/ d- T# ]: [* x9 d
; O9 o" v0 L0 `( E 参考书目：《20世纪西方作曲技法》 黎家锦
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