|
|
作曲中要避免的一些旋律进行：3 f" f$ Z5 j& u% B$ m8 {+ A" X
1 避免旋律呈"锯齿状" $ \7 E- i2 V4 ]" u6 M! J% }
音域太窄，旋律没有明确的方向。
5 Z) Y k, I4 h3 W6 ~ n" [- R# N: ]0 U
2 避免多次在强拍重复或在临近的小节重复同一音高( G6 d' j: z2 i1 X3 m
会造成旋律方向不明，音乐律动不好。
$ G% c% k3 o2 [/ w- E( }1 h1 ` ) _% F# T3 ~4 v' Q
- w, b& T3 K! C. |# w9 M; _
3 避免一短乐句中出现两次或两次以上的相同高点或低点
* T5 L- G1 F) ~6 r 如果一个乐句要把旋律引向高潮，这个高潮通常会出现在这个旋律的高点。
. Y+ I# e' E/ [( K) |2 y 如果在这个高点出现之前就有过同样音高的高点出现，会使这个高潮的到来# H7 y' x$ Q, K( k
显得软弱无力。因为听者一般对所听过的最高音和最低音，还有最强音，最; }) G- I1 U+ {3 \
长音记忆较深。% ~: E6 J' l# g: i
同样道理，同一低点的多次出现就会使音乐的对比减小，使其显得呆滞无力。 ( H# D: p1 W- ?) D
4 避免变音记号的插入而改变旋律的方向
( N6 U- g8 Y3 r% [0 g- o 这样的进行会使听者很难辩明旋律走向，对调性的确立也是十分的不利。 3 j& d/ ]0 e* r3 J& o7 B4 G
5 避免旋律大幅度跳动出现在各小节之间; ~8 |, H- A! k& r
在小节间的大跳会使旋律失去连贯性，就无优美可言。特别是超过三度以上
4 d, c3 L$ J7 C2 x3 v 的跳进在小节之间是不谐和的。在初学者中，最好不要用。 # A; t1 U1 [9 ?) K3 m% \
6 避免过多使用同方向跳进. _0 [, n4 Y! c' @7 @
三度以上的连续跳进会使旋律失去平衡。特别是单旋律的写作时不要这样。3 M8 j/ U0 i _- r" b+ V3 D
通常在超过三度以上的跳进，最好要能反向级进，这样的音乐才能平稳。2 _9 X' V4 n5 _) [( _
7 T- y% ?% \ p" T
7 在器乐作品中尽量少用歌唱性旋律 ; E! t- S/ H" e! f
区别于歌曲的最好方法就是把音域拉宽，然后根据器乐的特性写出它的旋律特点。
# b3 g- ?( W$ K" w3 `6 v 柴科夫斯基《曼弗里德》
9 }; g. w! \2 m; b% i' C: X 5 Z- j9 e5 j6 s/ x; G
8 在初学阶段也要避免过多的变换拍号5 g% N d3 G3 P: x3 C
过多的变换节拍会使听者有些困扰，使其韵律感不够稳。
: Q9 N, `* A, E0 I9 z! f2 M - X* R k: \& x" o% }
参考书目：《20世纪西方作曲技法》 黎家锦% |6 F6 {" }) d p& z4 b, } L
6 y( O3 K: [3 k$ a. g) |( k3 B
|
|
