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作曲中要避免的一些旋律进行：( e- q: |$ p# U# t# F% \9 {
1 避免旋律呈"锯齿状"
0 b3 e, ~5 `5 W3 ^9 c+ @. } 音域太窄，旋律没有明确的方向。
' x" Y! R( k6 q7 V, F; `, [$ G
5 `9 Z5 M( i0 q1 H& G* {3 n 2 避免多次在强拍重复或在临近的小节重复同一音高
8 ? y2 [: T3 ?1 S* G4 X9 ?4 Z' o 会造成旋律方向不明，音乐律动不好。 ! F& M5 d9 R( l R+ l$ N6 X
! p; [1 i+ u; a% d& R' f# M. i: l) i, j6 R+ } \8 O- a
3 避免一短乐句中出现两次或两次以上的相同高点或低点
H7 {9 Q* S7 r: n5 ^% d+ [( | 如果一个乐句要把旋律引向高潮，这个高潮通常会出现在这个旋律的高点。$ C3 R! p- i6 S
如果在这个高点出现之前就有过同样音高的高点出现，会使这个高潮的到来
$ f: H$ s6 B5 L/ N" I) n# ~- s& D 显得软弱无力。因为听者一般对所听过的最高音和最低音，还有最强音，最/ d# V- S. I9 c: I- {7 d. E
长音记忆较深。
) T: S; s( t6 i: C$ a% t 同样道理，同一低点的多次出现就会使音乐的对比减小，使其显得呆滞无力。 ! t( f" `7 t. k) `6 z6 }
4 避免变音记号的插入而改变旋律的方向
/ q! ^( A2 m# {- M$ N 这样的进行会使听者很难辩明旋律走向，对调性的确立也是十分的不利。 9 a% _5 B& @/ _
5 避免旋律大幅度跳动出现在各小节之间6 J2 @4 X' J, Y, i. s
在小节间的大跳会使旋律失去连贯性，就无优美可言。特别是超过三度以上6 V( L( P, |0 W" B8 @ z
的跳进在小节之间是不谐和的。在初学者中，最好不要用。 2 o" }5 ]8 Y+ w1 O* K* t* ~
6 避免过多使用同方向跳进
2 m, x9 i' L& \; C 三度以上的连续跳进会使旋律失去平衡。特别是单旋律的写作时不要这样。
0 Q: i2 F! N$ {3 b# ~: l% ? 通常在超过三度以上的跳进，最好要能反向级进，这样的音乐才能平稳。
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6 Q' G5 z/ W) X 7 在器乐作品中尽量少用歌唱性旋律 ' Z5 e( P8 h2 o* ^
区别于歌曲的最好方法就是把音域拉宽，然后根据器乐的特性写出它的旋律特点。 4 y$ x; K9 p9 A6 G4 @$ B- K
柴科夫斯基《曼弗里德》
, I! x, U5 W1 P( S. b- Y $ c: o8 r. h8 w5 V) Z+ I
8 在初学阶段也要避免过多的变换拍号$ X& q- P5 R) w% c
过多的变换节拍会使听者有些困扰，使其韵律感不够稳。 9 p! }9 u- l3 ?
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参考书目：《20世纪西方作曲技法》 黎家锦
, U# p, D4 W6 V; ]5 q+ S3 k: a& ~9 Q% o! a! X: A
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