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作曲中要避免的一些旋律进行：
1 v, s3 z% t+ z* A6 n 1 避免旋律呈"锯齿状"
3 D$ V0 D4 p; r 音域太窄，旋律没有明确的方向。 - z! w: C5 e0 n' A
: S9 Y' f' L2 R0 F 2 避免多次在强拍重复或在临近的小节重复同一音高7 j: e0 i* P/ j' v# e
会造成旋律方向不明，音乐律动不好。
4 K" x1 Y7 T! W' j. t
( F& d/ P- p5 i$ s9 q% ]8 e/ x3 D* `6 B: o$ L
3 避免一短乐句中出现两次或两次以上的相同高点或低点 Y8 q6 C; |9 T& i# m0 a; J$ }; ~) D
如果一个乐句要把旋律引向高潮，这个高潮通常会出现在这个旋律的高点。7 b& K) j8 X% x$ c8 Q
如果在这个高点出现之前就有过同样音高的高点出现，会使这个高潮的到来% ] o9 Y% J4 z& P( [ C3 d& C
显得软弱无力。因为听者一般对所听过的最高音和最低音，还有最强音，最( M. b( L5 B( _
长音记忆较深。
8 M, G' K& t1 _ 同样道理，同一低点的多次出现就会使音乐的对比减小，使其显得呆滞无力。
* a, F4 Z q% |* |) W 4 避免变音记号的插入而改变旋律的方向
" O R2 ~9 V7 t+ z 这样的进行会使听者很难辩明旋律走向，对调性的确立也是十分的不利。
& l4 ?$ j: x' I: X7 ~6 Q+ B 5 避免旋律大幅度跳动出现在各小节之间& [# P% h4 f) S. B+ b
在小节间的大跳会使旋律失去连贯性，就无优美可言。特别是超过三度以上" D; e! I$ m: e( z9 ?3 _: K% W* c
的跳进在小节之间是不谐和的。在初学者中，最好不要用。 5 ?4 t0 s- o% j6 W3 Q
6 避免过多使用同方向跳进
9 J" k8 U7 P1 c; b5 ^% `7 [* Y$ v 三度以上的连续跳进会使旋律失去平衡。特别是单旋律的写作时不要这样。
1 H- c# k( b( ]$ ~$ G& [# r) h 通常在超过三度以上的跳进，最好要能反向级进，这样的音乐才能平稳。
" N, Q _' I j6 G. g8 o + b P$ y- V+ Y9 ^, J" f, C U
7 在器乐作品中尽量少用歌唱性旋律
% w! z! v- f, a5 r$ ~4 q' m# ? 区别于歌曲的最好方法就是把音域拉宽，然后根据器乐的特性写出它的旋律特点。 9 t2 c3 e" Q3 \) J* G8 Y% |
柴科夫斯基《曼弗里德》 O6 w/ D, B* R5 q# F4 X
" u- r! i+ K; G( o 8 在初学阶段也要避免过多的变换拍号# V3 ]0 x) U4 b
过多的变换节拍会使听者有些困扰，使其韵律感不够稳。
% i* t. ]$ A# i, X8 C
3 L4 v4 U3 c7 J% E) z 参考书目：《20世纪西方作曲技法》 黎家锦! o0 }; [& h" U: \9 S
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