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作曲中要避免的一些旋律进行：
& d" y* Y" T3 j5 K7 Q; b) g3 z L' a 1 避免旋律呈"锯齿状" % _* j4 z8 ^; x0 ~: E8 G+ M
音域太窄，旋律没有明确的方向。
; Q. [3 r% _ S. R9 U0 k# | ! E y7 N: o4 I6 @$ C
2 避免多次在强拍重复或在临近的小节重复同一音高4 U/ h; [8 b- o( }5 u" R
会造成旋律方向不明，音乐律动不好。
) x( y( ?8 U3 ]) M6 F
- _6 M6 D+ k- K& y$ d# D3 \/ U: \$ M6 t0 S4 T) R5 A
3 避免一短乐句中出现两次或两次以上的相同高点或低点
- f8 S: Z, C m9 Q! J( K8 N3 ]! }9 v 如果一个乐句要把旋律引向高潮，这个高潮通常会出现在这个旋律的高点。- q B3 D) t, Q f4 t! F
如果在这个高点出现之前就有过同样音高的高点出现，会使这个高潮的到来0 i! H. t7 C2 o7 v9 T3 N
显得软弱无力。因为听者一般对所听过的最高音和最低音，还有最强音，最
( d6 F0 Y: Y2 J! j* ]. d1 D5 u$ M 长音记忆较深。5 W4 q2 l: y- g8 ~! ]. |
同样道理，同一低点的多次出现就会使音乐的对比减小，使其显得呆滞无力。 . p7 ]: X: W0 X. e$ [5 a* J
4 避免变音记号的插入而改变旋律的方向
* o9 j' _2 \1 E! l7 C/ r 这样的进行会使听者很难辩明旋律走向，对调性的确立也是十分的不利。 3 {! i. `* R# ]4 d7 M* A
5 避免旋律大幅度跳动出现在各小节之间2 W: U, U# A3 `+ a: K M
在小节间的大跳会使旋律失去连贯性，就无优美可言。特别是超过三度以上
6 a" }2 C1 ?1 R. n5 a2 \% y0 h" |9 J 的跳进在小节之间是不谐和的。在初学者中，最好不要用。
9 h3 Z- }9 d# a5 \% }2 q9 v8 \6 d- b 6 避免过多使用同方向跳进
0 N: `6 l9 x: Z, X: m 三度以上的连续跳进会使旋律失去平衡。特别是单旋律的写作时不要这样。
5 p9 n6 _; J6 H y9 Y& \- e 通常在超过三度以上的跳进，最好要能反向级进，这样的音乐才能平稳。) V5 A1 z' L, @ l2 Y& e x
- ]% d4 W. ^* M5 F, h" G0 O" W) Z
7 在器乐作品中尽量少用歌唱性旋律
k2 z2 Z# ?: P4 q$ S% S3 M 区别于歌曲的最好方法就是把音域拉宽，然后根据器乐的特性写出它的旋律特点。 # Y! E8 s' r3 D; m% V2 Z3 z
柴科夫斯基《曼弗里德》
- ]: o: O5 i8 Z/ c! [& [ 7 V3 a( O0 o" D5 c! ~
8 在初学阶段也要避免过多的变换拍号) R, l% t' y1 X0 h# A/ B7 q. ^
过多的变换节拍会使听者有些困扰，使其韵律感不够稳。 : U2 P7 b3 O8 ]. V
8 w) I: [, m; J 参考书目：《20世纪西方作曲技法》 黎家锦; j) \& i+ x; ~9 B1 g7 I- k
; E/ h/ {+ n- W& G; X. i
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