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作曲中要避免的一些旋律进行：
' H7 W3 A8 ?: t, H5 a+ R0 f6 ~% W 1 避免旋律呈"锯齿状" 5 X2 \" i5 m: M; C C. v9 ?, E
音域太窄，旋律没有明确的方向。
. N% X4 z* l% O; O% I/ \ ' S4 U9 z3 N6 e p! }3 N I3 L0 D3 G
2 避免多次在强拍重复或在临近的小节重复同一音高
1 n+ Z3 R r5 Q+ b 会造成旋律方向不明，音乐律动不好。
6 U/ u9 q4 W: @* H2 g2 p$ c) K. T( t 2 _1 F( e0 Y8 _, q4 M) w
8 m) L9 R. i2 g/ i6 v6 ^
3 避免一短乐句中出现两次或两次以上的相同高点或低点" a% p$ q1 Q% a3 _7 `7 L
如果一个乐句要把旋律引向高潮，这个高潮通常会出现在这个旋律的高点。
4 ]& n6 B R7 H/ O. W. T% r4 ^% Y- j' Q 如果在这个高点出现之前就有过同样音高的高点出现，会使这个高潮的到来8 o- `5 E$ z( K/ D3 v" d. Q5 I
显得软弱无力。因为听者一般对所听过的最高音和最低音，还有最强音，最
$ H8 C2 k0 W2 [/ H! r( W5 K( q 长音记忆较深。$ v6 H& F! Z9 l0 d& ?' I
同样道理，同一低点的多次出现就会使音乐的对比减小，使其显得呆滞无力。
& O' b& N4 j3 y9 Q: \ 4 避免变音记号的插入而改变旋律的方向
- w2 D0 x+ M- L 这样的进行会使听者很难辩明旋律走向，对调性的确立也是十分的不利。 1 F4 J0 H+ \+ f# U- J) d
5 避免旋律大幅度跳动出现在各小节之间7 h$ N6 h* q0 \& j( U
在小节间的大跳会使旋律失去连贯性，就无优美可言。特别是超过三度以上4 o# O( l' ]6 D
的跳进在小节之间是不谐和的。在初学者中，最好不要用。
: S9 v9 V0 [1 j& ^ 6 避免过多使用同方向跳进
+ g: v6 Q6 s0 S, G 三度以上的连续跳进会使旋律失去平衡。特别是单旋律的写作时不要这样。. k* t& n2 J0 r* y1 z) Q
通常在超过三度以上的跳进，最好要能反向级进，这样的音乐才能平稳。* @; @/ c5 H1 T1 y: y
4 M) L) p4 Y0 x# L. W 7 在器乐作品中尽量少用歌唱性旋律 % s- E! j! K2 C V* a
区别于歌曲的最好方法就是把音域拉宽，然后根据器乐的特性写出它的旋律特点。 $ x- @# Z) [4 G V# s4 E
柴科夫斯基《曼弗里德》
9 }3 I# C- ^6 \8 C* ?" i7 [ [4 i, S* w. a o
8 在初学阶段也要避免过多的变换拍号
+ ]( ~4 H2 ~4 u. h6 k0 \ 过多的变换节拍会使听者有些困扰，使其韵律感不够稳。 O6 m; u9 n/ O$ Y" N1 K+ A
: S! I. Z2 k* I" I7 z9 N% U8 | 参考书目：《20世纪西方作曲技法》 黎家锦
0 T. v- e7 v6 |6 h- S. W* I* r/ y# ^& ?7 \9 K# c* m2 ^, [, @* F
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