作曲入门知识问答

作曲入门知识问答


作曲入门知识问答(文章引自《音乐精品学院》)
9 s, G) q% p5 ?$ J. Q
(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
5 i* m! K) [  t2 k/ M
(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
3 g% i5 c" J6 [7 Y  i
答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。

5 w. N8 l2 u+ `3 d% \(3)问:作曲的基本术语有哪些?

+ d7 G$ z- q* g答:A.上行:旋律向上进行;
% K5 I, i, u, V$ B4 M; A! o! l+ G
   B.下行:旋律向下进行;
$ H( b6 X1 u& ~. o4 E. T  `
# k4 ^" D( [0 ~5 V# p, \8 y2 j- K   C.级进:二度上行或下行;
, K- U( v( @- C, M7 R& P- H
, o- n7 B  h8 R+ I: `0 f4 n$ J   D.小跳:三度、四度的进行;

   E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;

1 L" }' }; H2 A, l4 Z   F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;

   G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;

6 v# J1 u* @$ g3 F& w* i5 i" t   H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;
0 n2 Y" E7 u# i
, X$ ~8 F$ L) f7 e2 q8 Y. Z5 N   I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;

& u1 q* G! A* [+ ^( E   J.大调式:以“1”为主音的调式;
: ]+ K$ s7 ~9 l0 O3 I2 w
+ k& E7 ~0 [) R# ~) z   k.小调式:以“6”为主音的调式;
/ ~! l+ `" m' J! c0 J) H7 z5 B
   l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。
6 Q) _9 w3 Y. n4 L' i, Z% N7 N( l
(4)问:对最初的创作练习有哪些要求?
6 r" h9 B9 y3 }: j# I9 q  t$ V
答:A.旋律通顺，易于上口;

4 L7 e2 b6 q6 Y- u4 ?   B.旋律生动，易于记忆;
" |* A# A+ N) O7 H
   C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);
, {6 b: o: I& A5 p) }* X6 W3 j
   D.音域不可过宽，一般不超过12度;
# U2 e; g3 T0 E8 _: ]
   E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;
+ `& D* V- k- t, a) ?: Y
   F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;

% D! {6 I9 K% y+ S0 ^: e   G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;

2 t: n( \) A- P& K$ G# m9 P   H.要多学习借鉴欧美音乐。

(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?

# i' c! J2 k. b答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。
$ Q* N4 e+ y9 J" d. r) A% _" U
整体构思有以下几点:
2 r* b5 ^# i" w1 D
  y, A2 L" c. r. U- m# W   A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
- E) F5 B6 A* A$ t& i8 j) s
   B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;

C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。

具体操作有以下几点:
0 {$ Y! i. U5 K) t6 K& G7 [7 R* d
   A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;

   B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。
5 y' i9 U  ]& H
“动机”要反复挑选设计，最后确定;

   C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。

(6)问:写一首好的流行歌需要什么?

答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
6 h. c: C/ e! E3 r1 t9 I: t
(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?
: S* R  x$ a2 b) {2 y3 c2 l+ q
答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
; j- z; }: h: ?% D
8 \& }0 F7 ]; e# F% d4 y(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?
1 ]  T8 P3 W% D% ]: v+ ~) p; A
答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:

3 U) X- `4 r4 ?   A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
1 }2 ?/ B% m" C- O& k8 e" H- l
   B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕

* ]: X  |- z9 R# u; \2 X在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;
7 z" P& n1 z* f3 C) G( A* v
$ [2 ]' L7 N1 j- \5 U5 C: R' E& i   C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:

   1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
& R; I# O  D" V/ |- B  {( ^! o
   2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;

   3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)
8 H( J" I- K" f* B1 l3 o
' F  q+ z$ O3 Y   4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。
: ?( I' ]5 S/ s9 q; h