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作曲入门知识问答! q3 v9 H4 }: o o7 Q+ \* D$ l% w
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作曲入门知识问答(文章引自《音乐精品学院》)
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; N$ w: l; {. L1 z% T(1)问:学习作曲应具备哪些素质? ( E% A' e2 Z9 f
答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。; l" x o. O2 |5 Z U
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(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
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答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。" ^: B0 \ u2 }( b
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(3)问:作曲的基本术语有哪些? 7 O* K$ v3 b' ^ Q$ p
! p- i6 j6 ?2 F; y) w. A, m% d# {% _' i答:A.上行:旋律向上进行;7 V" I7 ?1 c( u$ X z" Y
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B.下行:旋律向下进行;
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C.级进:二度上行或下行;2 j% _; p: q8 ^) @7 C# B
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D.小跳:三度、四度的进行;9 C) {9 C' b: N# V1 |
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E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;9 r# `/ }/ }+ U' w3 ?
6 Q& R4 f s# t7 o F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;3 S, E/ _- |0 O( _
& D5 K n. v8 W% `% U) b& t G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;+ [; C% {+ o; t. ^: {4 j7 w5 _& V
" U( W2 W% ^: Y( I& C- E) V/ u. y H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落; @. Q; ^' }! T \- p
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I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;
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J.大调式:以“1”为主音的调式;, W! n) u T/ l- V* h% a# E( v1 O
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k.小调式:以“6”为主音的调式;5 j t% b0 r' S, K$ M/ A
/ n- y; U8 @! ~' M l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。) t/ q8 Y2 Y) R' V. U" ]9 M0 v
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(4)问:对最初的创作练习有哪些要求?
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5 [ R# ?/ v- u% n答:A.旋律通顺，易于上口;
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! f: Y$ V- g: {1 V+ x+ a+ v- U6 l/ M B.旋律生动，易于记忆;3 D8 I' u2 C2 S8 x( ]+ u8 F
2 {4 K4 @$ N0 J8 _7 q C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);, z8 S( D+ s* J+ L) l2 k! I# h
7 p" w& T( G& S- I- h2 T D.音域不可过宽，一般不超过12度;
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5 n9 _( q1 t/ x E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;
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F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;
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3 c) p1 z# `' H$ r5 f7 F G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
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H.要多学习借鉴欧美音乐。2 [7 [4 y; {0 {7 m( e- G( u
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(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验? 4 M% ]* u% e! \
, U8 s1 b* i3 C# v8 c答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。
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整体构思有以下几点:
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A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
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+ t- b. v0 I2 X/ C3 Y& c; B; D3 R B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;* E4 f* `. ~% p7 T, g* L
, F2 A( r; O; @6 l8 V. _C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。' x2 [0 `* r7 r
3 A7 e" Y6 l4 N) I% K3 {, r3 o具体操作有以下几点:
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A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;1 n) k) a6 b. @. O/ m) x* L
. R& w4 _7 y# `! d B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。3 k7 R* M" h# Y B( W
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“动机”要反复挑选设计，最后确定;4 M9 ^$ F: q8 ]- M
/ E" ]5 X+ N6 P C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。
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(6)问:写一首好的流行歌需要什么? % m. ]) C3 P1 S E
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答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。" Y3 ~/ ]4 i6 |" w g' T& d3 i" q
/ o. S; r) i# p% S* o5 B& ~3 _; e(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?
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0 g% T$ V9 K( ~" Z; w" I答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
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: N5 p8 I6 T8 b* ]# q7 Z+ p(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材? 3 ]% a; Z9 j; H& ~' n# M- o
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答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:+ D. G, E, H+ \* X( e; m% Q
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A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
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B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕4 z* O) z6 D1 \. O# s/ F. d8 W$ G
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在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;
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C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
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. k3 F, e7 A# y. [5 M 1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
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2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;& E7 C7 ^- k5 F$ \$ M
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3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)8 t( i8 }3 n+ T7 m: U3 c$ C
+ B- J) P0 x: ?8 c+ z) Y& a' o B 4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。
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