作曲入门知识问答

作曲入门知识问答
( I/ \, S: Q4 p1 o" y& M) W9 d" R

) y6 i' y/ H( b0 d& U+ u7 T* M作曲入门知识问答(文章引自《音乐精品学院》)

$ `6 q- g% ~1 B* }  v5 r! W(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。

(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
3 x, v) p+ e* W1 |; E4 \2 R) c( S
! Z" L5 T% z& \' m$ r! V. B- `, O& ~答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。
4 P+ f$ l7 |' t* c/ P! c: y: \
; v8 ^9 a( [' |! ?1 H; b. A2 z(3)问:作曲的基本术语有哪些?
0 N' x6 C1 K# W# w2 V
答:A.上行:旋律向上进行;

   B.下行:旋律向下进行;

   C.级进:二度上行或下行;
  F- O: \$ L' ?! T; {" A
# N1 i/ ]& g9 ]8 w4 o( D   D.小跳:三度、四度的进行;
- o. o4 P, p7 \7 }. F# X# s
  a. P$ |; o) R/ [/ Q   E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
" J- _/ s$ F9 f
   F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
6 K) s: m8 _  L& E) ]8 j
   G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
0 u$ W2 y7 S) s
   H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;
5 P& [* C& f" U& V
% m0 E0 q5 E2 H- V/ I7 T/ q1 u   I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;
5 `6 v$ J, A3 K( L
; m& d* Z5 F7 @" P' M+ e2 P2 b   J.大调式:以“1”为主音的调式;
. Z2 q6 Z, Z4 Y$ L/ `# I/ a
: i% v% V$ S6 P4 @6 w3 q& p   k.小调式:以“6”为主音的调式;
2 {* Q* P2 B& U* G' E; S8 z$ g+ a
   l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。

+ U  _" ~8 Q0 F6 U. E% `) C(4)问:对最初的创作练习有哪些要求?

/ A) q5 r% r1 O答:A.旋律通顺，易于上口;

   B.旋律生动，易于记忆;
: T- N' t1 O+ r/ f) n% o
. {+ c; @: n/ \% j2 M& ^# a, _5 B3 J' [   C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);

. A7 A4 q9 s  _  N1 A3 a, N   D.音域不可过宽，一般不超过12度;
; p5 W8 p" c2 A( I1 o) w
% G, `( D; A9 b3 c2 R   E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;

7 W: N3 q8 i( B+ ]; x8 L" D5 O   F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;

   G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
  k- r' q6 C4 ]( q; Z8 T& k) K
6 P. _4 _3 e" |8 U   H.要多学习借鉴欧美音乐。

& N" b9 L% \& L(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?
# \( N& c2 i, ^
$ \3 C& R! t6 v答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。

3 Q  i9 W  W2 D8 @3 L" W6 n+ C6 b整体构思有以下几点:

8 }: H* E  T) D" c* k. h8 f! h   A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;

! s% G. W9 k( k   B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;

C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。

具体操作有以下几点:

   A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
, A" X7 t; ^8 Z0 D1 k6 G
6 q$ |6 h9 K) O3 Y+ @# P7 V   B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。
7 r8 ^( n* B, O% W  r
“动机”要反复挑选设计，最后确定;
$ z9 ~- o- ]4 o
3 g# r6 |6 N& Q% \, U5 t, y9 D7 ]   C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。

(6)问:写一首好的流行歌需要什么?
: w2 t: y$ U8 z# D' P9 Y
答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
0 f8 f. V1 }1 x1 e- B2 n8 o
- W- b& q% C/ _# U(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?
  h+ \2 ]2 h# {9 U
答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
! ~% a/ j5 U7 h7 `
9 k; `+ W0 ~6 M) q* b) o0 E. q(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?

答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:
7 J' Z7 Z; K1 O
   A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
# e( k( d* d% t& a, T3 q. N
   B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕
/ v) k2 ~; k. Q- k/ B3 A
在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;
% _" W2 w3 _9 X+ q, g
   C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
2 s: @3 r' H2 s7 G& C9 D
2 r. @, o! R8 w5 A- `9 r   1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
6 G: _& m+ p( J, }) h  n' ]$ n
   2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
7 j& M: y* B4 D, H5 a1 j7 d
   3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)
% J; c. _+ q1 z  z' ^1 V
" i- [% u) K+ O6 i0 `: W6 @# P   4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。
" z( g. h/ E6 W! p3 \5 {