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作曲入门知识问答
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作曲入门知识问答(文章引自《音乐精品学院》)% ~% H5 I' L% Z% d
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(1)问:学习作曲应具备哪些素质? * ]# a1 M, P, X2 E) d( M% z
答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
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(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识? 2 j3 W1 u8 J3 j! A2 n, S
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答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。2 V, K5 j% S+ J+ i
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(3)问:作曲的基本术语有哪些? 5 d' {- }6 i- P/ f& ^2 w. R
* N7 C% i% f9 z6 q答:A.上行:旋律向上进行;% g. c: b- F1 M w* W6 t
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B.下行:旋律向下进行;6 k$ a; e+ g! t$ N# x
. W3 h- j7 W- A C.级进:二度上行或下行;, X+ `" K2 R9 i- v4 Q
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D.小跳:三度、四度的进行;
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E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
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F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;# t( N$ {( Y' `7 D& X6 V2 ]5 K
0 Q; C' @ `) z. [; a$ F G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
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1 c6 t9 L! U7 d H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;, ?# c; Z. z& }; O) v
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I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;! ^, s% w, Z0 U: k. C
0 g% g7 W' R3 d, v. J J.大调式:以“1”为主音的调式;. u6 L8 T' V7 r3 c3 F3 C2 }- s
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k.小调式:以“6”为主音的调式;; H! U* X; R' S9 y' \
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l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。4 g3 U# P0 n' G; C) N6 W* K6 Q$ K* V
4 d5 s* a8 r9 g- B1 v# S1 X. n(4)问:对最初的创作练习有哪些要求? 5 ]0 l# h& Y" w2 j& K, u/ F
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答:A.旋律通顺，易于上口;
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B.旋律生动，易于记忆;
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C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);% d5 o& R g/ |7 x
3 n) h2 D; j. Y D3 j! V D.音域不可过宽，一般不超过12度;
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E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;' I# V1 u& t' P M; g9 u7 T
. I6 c, c. u( G! O2 p F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;0 E! w* V% `, s5 E
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G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
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) d" k3 v6 l! P+ j H.要多学习借鉴欧美音乐。: q$ H0 F9 F$ \* g4 G0 X0 z- p
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(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验? / [: B- w5 x. J- [4 R( B' N; }( ~
) T" b" Y- V& B6 N答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。/ P- J! H! j, _- A
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整体构思有以下几点:
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. w z2 @9 e# Y- ~) j A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
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B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;
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C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。0 \" C7 V) O# l3 _
; d1 y0 T/ Q ~- ~( p/ W具体操作有以下几点:
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A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;2 h6 a( U7 S2 ?( p
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B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。7 k4 f+ Z+ M/ ^
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“动机”要反复挑选设计，最后确定;9 ]6 l: @' S9 z3 Z/ `; H# H* X
- b! E; m0 w+ _3 t C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。7 u- ^! A$ _6 t% V2 o4 J$ @: _
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(6)问:写一首好的流行歌需要什么? ( ?$ G8 p9 w7 p$ M& [2 M+ K- w) V
/ T2 H! _! t! ~4 n1 M) z( w答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。! z/ ~ T" t3 e4 u' r7 J7 `6 g( K$ p
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(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?
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$ a7 q/ w* b4 W% F9 T: n% x答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。0 z# e- S2 R0 Y2 g9 o z
A. l% q1 H) v. u6 j- R- Z(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材? ' _6 B0 ~9 V/ d1 s
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答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:( G) L1 i. r3 f( g5 G. v
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A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;! n8 e0 I$ ]# F
( n( C- J. ~3 m. F% n B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕
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" P6 O& z1 ]# o7 A; u在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;
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j# F/ ]# o" _$ p( x4 ~ C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:) M; x+ P" Q- u( F
2 \0 r }, O; [( i 1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
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& f" a2 H3 w% e# l: C5 A+ j/ [ 2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
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3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)
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4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。
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