作曲入门知识问答

作曲入门知识问答
) x2 x9 y- g) m9 t

; w% l2 m" l+ B  Y. A" D" m; H作曲入门知识问答(文章引自《音乐精品学院》)
# M" [5 o; s/ z+ j* O+ D% D
# y0 b% |% d) `. @: i- Z(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
# k3 ?. w& |' \) v答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。

(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
9 P3 o6 w: ]$ B: L5 y
答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。
, f2 E% D8 {4 }7 k& a/ s+ z/ @
/ i+ t7 p% f" _: U  Z9 u(3)问:作曲的基本术语有哪些?

答:A.上行:旋律向上进行;
4 p* p! m$ H& M* G2 G
   B.下行:旋律向下进行;

7 A- C$ \, S! v% S  D) s, e2 p9 X( W   C.级进:二度上行或下行;

   D.小跳:三度、四度的进行;
& U% c) i/ ^- k2 _. k0 `
; @  o: {4 B2 `; S   E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;

, O; y/ L1 F% |- q( k   F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
' E6 v& J! h8 r' t# ?3 Q
   G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;

   H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;
$ @& V# x9 n( I1 M" ]7 m
   I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;

   J.大调式:以“1”为主音的调式;

; s' A6 h9 e( d! |& F5 z9 X   k.小调式:以“6”为主音的调式;
% M, T- N5 L* s* `) G
   l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。
$ ?4 |. }: h" x1 n  c5 t! U! {6 U
(4)问:对最初的创作练习有哪些要求?

答:A.旋律通顺，易于上口;

: j& `0 o( R2 t# a$ _* F   B.旋律生动，易于记忆;
: K2 C! E/ `( E1 k1 O7 [. L" C$ }
% x) w- v( z' Q1 j   C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);
1 H- j$ m; w& H. U( }( C6 M
   D.音域不可过宽，一般不超过12度;

   E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;

   F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;
0 H  Y& D0 b" v2 v
   G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
+ A7 h% Z& d8 ]
   H.要多学习借鉴欧美音乐。

(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?

  s9 i2 I* ?  ~: X( i: [8 m答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。
+ d- E1 u: m; E$ o3 i
整体构思有以下几点:
# P( Y+ R1 }. A8 F  x4 y- E
/ V# o: P, p( ?! {; z; T* I0 n7 v) f   A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
/ J2 n/ O2 J& T. t2 a4 b3 A4 C
* B1 j7 p3 Y/ }. x/ v( [, [- X   B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;

4 A: F+ K# @- n# I- e- j- fC.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。

具体操作有以下几点:
% ^; W9 u8 P. E% ~6 X# p9 h: w& i
   A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
- L. s% I( ]& S$ N" u: u( f+ x" m
   B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。
+ l4 b6 |) x! S& t9 M6 N# ~
. E: x" ]8 C  c7 Z- K( q“动机”要反复挑选设计，最后确定;
' d3 Q" {0 }. }; }2 O. _
   C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。

+ k# f5 c9 g/ w! J8 L(6)问:写一首好的流行歌需要什么?

答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
+ z( i- i) \3 H8 N- q  J
(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?
) K7 V$ ~0 p! t* t; {
答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
3 f" P' P- x1 A, F; n' ?4 M% K
(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?
9 g, I) e& j* ]/ n
答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:

/ D2 R. _* |$ v0 m3 o$ I- [# j   A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;

   B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕

! w8 M( R5 A, F* y/ T在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;

* Z! u0 {# [- s; X" g   C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
3 G7 k  M. q$ o2 g0 }+ _
   1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
( t$ X3 N- j  Z6 y* y+ j# m
( G  Z  @; m1 U) |6 C   2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;

$ L) ~1 [" {5 q; ?3 B   3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)

# z0 e3 O: o+ u& v3 P   4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。