作曲入门知识问答

作曲入门知识问答
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作曲入门知识问答(文章引自《音乐精品学院》)

3 |/ a* }) ^) f/ X7 W( i: L: _(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
, u+ ^) w. ~7 r! }答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
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6 g) b3 h0 F$ T6 a) U$ e) @(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?

/ C, H) h2 H- U: }2 c3 u) d. ~答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。
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(3)问:作曲的基本术语有哪些?
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% {4 U# Y. ?* {9 e, v答:A.上行:旋律向上进行;
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! ?( Y7 s/ D; X& j' p' s% B8 M   B.下行:旋律向下进行;
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3 W, K% O6 R% u. E' h4 L   C.级进:二度上行或下行;

7 z. i" G/ R' t   D.小跳:三度、四度的进行;
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   E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;

% o) ~; ^# o3 w   F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
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8 d7 w  ~6 V$ }1 W   G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
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& w* ?# ^: [8 ]: |& \" {   H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;
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   I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;

8 E5 G+ o& m* e   J.大调式:以“1”为主音的调式;
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3 |# |, V1 x7 q! D/ B   k.小调式:以“6”为主音的调式;
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   l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。
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(4)问:对最初的创作练习有哪些要求?

5 h$ W" H$ ?; M( n答:A.旋律通顺，易于上口;

   B.旋律生动，易于记忆;

   C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);

* z, }4 \* a+ i  C   D.音域不可过宽，一般不超过12度;
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   E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;

   F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;
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; S1 B/ N/ m- }: f( I% W2 Q   G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
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   H.要多学习借鉴欧美音乐。
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(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?

1 _$ p7 F8 P3 N' R; Y! f) N答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。
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; L4 j' r& d# O% @; m整体构思有以下几点:
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8 ]6 M! d( S3 ?5 e+ y: Q* X   A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
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; _& j. f" w9 r7 h0 d2 D   B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;
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8 y. Y) P6 Q* S; k. ~C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
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8 u4 F. L% s3 O( S0 N, s具体操作有以下几点:

! Q8 O% e; v$ ~  ?5 J3 I   A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;

9 f$ ~* t: ^0 k5 `% A! |2 }   B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。

( F0 M/ k, z: ^# t! |“动机”要反复挑选设计，最后确定;
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   C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。
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(6)问:写一首好的流行歌需要什么?
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& t5 S, Z1 r8 e0 Z0 y, C) s答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。

) \; F) U0 P2 e+ l(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?

/ j. J; Q' o: f, U& d* V答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
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* ?8 P3 C" q2 W$ P6 ~' q1 S8 u2 D(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?
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; K9 F) W6 ~0 [( V答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:
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   A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;

& F% [" H6 _# U  U; J+ }5 B   B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕
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0 \9 g; _8 K" S' a" }7 W在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;

' _$ e' i, P# t9 i- f   C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
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   1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
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   2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
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7 h$ T! g" t# i+ Y   3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)
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9 ?# J. T( ^7 R! a9 o5 K1 c; Y   4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。
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