中国原创歌词网 转载京剧老生的行腔

中国传统作曲方法，简单地说是四个字：“依字行腔”。我们知道，中国人做律诗、律句等时，非常讲究音韵美，而汉语有一个区别于其他语种的重要特征就是具有音韵美，而音韵美是怎么产生的呢？就是因为汉字有声调。古汉语的声调是四种：平、上(shǎng)、去、入，现代汉语也是四声：阴、阳、上、去。旧人在词作曲时，除了要求旋律的动听外，也必须保证音韵美，因此，在作曲时，歌词中每个字的声调都必须考虑到，某个字是平声，那唱出来也必须是平声，是上声，唱出来也必须是上声，去声、入声也是如此。所谓字正腔圆的“字正”就是这个意思。在旧时中国，不管是根据韵书创制的戏曲，还是一般的歌曲和用方言演唱的民歌，都必须遵循这条原则。
而西洋作曲方法呢，因为西方语言没有声调，因此在作曲时，只要考虑到旋律的动听，演唱时将歌词填进去就行了。
清朝末年，西洋作曲法传入中国，一些“音乐新人”开始将这种作曲方法用于中国。他们所创造的歌曲，就不再考虑到歌词的声调，而是根据歌词谱好曲子后，将歌词直接填进去，错误的成为了“以字就腔”。所以民国初年，中国人刚刚接触到这种歌曲，许多人，尤其是精通音律者就感到很不适应。比如李叔同那首送别的歌，曲子就是根据西洋技法，“以字就腔”谱出来的，“长亭外，古道边”演唱时在很多初次接触到这种作曲法的人耳中，根本就是四声错乱，成了“昌挺歪，古刀扁”；还有《松花江上》，其中的“九一八”在唱的时候成了“纠尾（这个字北方读yǐ）巴”，当时，在精通音律者中沦为笑谈。比较有名的《三国演义》的片头曲也是，如果按照中国传统的习惯，第一句“滚滚长江东逝水”应该说四声还是分明的，可到了第二句“浪花淘尽英雄”就成了“朗花掏今英兄”。因此那些人称[临江仙]就是这么唱的是错误的。在文革后期，一大批京剧、昆曲名家将作曲的唐诗宋词演唱录音后给国家领导听，当时给这些诗词配曲的工作是非常严谨，每一个字是什么音，怎么唱，都是一个个仔细审核、考订的。
当然，在当今中国音乐界，用的都是以字就腔这种受西洋影响的作曲方法，大家从小耳濡目染，自然也不会有上面说的民国年间那些听惯了传统作曲法的、尤其是通晓音律的人的感受，但做为一种知识，大家还是应该了解的。还有今天，京剧、昆曲等传统戏曲的作曲，还是按照传统的依字行腔的方法，也是非常值得重视的。京剧为什么不能改去古音和韵白，其根本原因就在这里。京剧不是歌剧，而是舞台剧目，她的唱是为了阐述故事，而绝非单纯的表演。因此在京剧的唱腔中，“字”排在首位。而作为京剧四大行当之首的老生，这一点最为重要。可以说，只要听懂了老生戏，就可以踏出一只脚，迈入京剧的殿堂。