音乐人熙道：抄袭是艺术原创的杀手

日前，在中国的艺术行业中，尤其是在“娱乐”这个带有指向性的专属行业中，十年磨一剑的功夫恐怕早已经远去，“速食”可以满足一个人的味觉，但是绝对不会侵蚀一个人的精神嗅觉。国内青年导演、著名音乐人熙道保持一年一首或是一年2首音乐作品的速度上，他认为原创需要时间但是也需要空间，抄袭是艺术原创的杀手，艺术的养料来自于实践而绝非是借鉴。

解析国内“原创空间”

现如今可以说国内的“原创空间”已经越来越狭窄的，当然这个结果一定是多方面造成的，简单的拿音乐作品举例说一下，首先，是音乐公司，音乐公司在决定音乐作品质量与成本的同时，有了一定的犹豫，这导致带有新鲜标志的原创音乐作品越来越少，甚至出现了越来越多的翻唱专辑。其次是电视节目，电视节目为了烘托效果求得收视率，翻唱或者重新编录大量老歌。模仿国外的音乐制作水准，直接拿来复制，这样的大环境下，好的音乐作品出头之日便难上加难了。

浅诉艺术原创的重要性


熙道表示：艺术创作离不开作者的个人思想个人观念，创作的过程中需要我们不断地去探索，去追求，去创新。艺术上是有主食和副食之分的。主食是个人特有的气质、经历、人品及个人的感受等，副食则是借鉴，艺术的手法、技巧很多，这都是可以学到的，而艺术的感受却不易学到。对于创作，有了观念就如同给涣散了的东西一双充满凝聚力量的双手，才能更好地去感知和触摸艺术的真善美，感受时代精神的脉搏，但是之所以将它称作为“副食”，就是说明带有个人思想的原创才是维持生命长久运动的“主食”。

简术艺术理论中的“模仿说”

熙道介绍：艺术模仿时代不是教你如何去“抄袭”，二者不能混淆。模仿，《现代汉语词典》中的解释是：“照某种现成的样子学着做。”模仿是人的天性，是人学习能力的体现。模仿是艺术实践活动的重要内容之一。当今社会，模仿可谓是随处可见，最有名的当然就是“模仿秀”了。其实，艺术理论领域的“模仿”与现实中大家同声讨伐的“模仿”是有本质区别的。现实生活中遭人谴责的模仿，其实叫“抄袭”。“模仿是创造之母，抄袭是创造之墓”