|
本帖最后由 zgycgc 于 2014-5-3 21:01 编辑 ; l3 c r0 f0 E
; w9 }* U) r A; h" a
1. 多听,有人说我听过很多曲子了。什么叫听过?随便举个例子,周杰伦的安静你只知道高潮怎么唱叫听过,从头到尾都会唱也叫听过,从头到尾加过门所有和声都背下来了,而且还知道为什么和声该这么用,并且随时都能弹奏出来,也叫听过。我觉得只有最后一种才叫真的算听过。
* W( {9 K' N* e5 Y6 J$ j7 q# W' Z
$ P0 k) z, ^9 L# e+ H" _0 k2. 听完了扒。扒的时候想,如果碰上这条旋律自己用什么,人家用了什么,为什么人家的好,好在哪儿?之后你就发现这其实可能是乐理的问题。你是不是不会灵活运用7和弦?华彩段落不会写?怎么转调才自然?。。。。。。
0 S; t, n& N8 J. Y0 ^- M2 Y" Z" l+ M8 B9 e
3. 扒完了背。这样东西才能变成自己的。背掉几百首,再去看一个旋律,它自然而然就掉进了自己生成的套路里面。肚子里面乐曲一大堆,即兴伴奏还不会,那就见了鬼了。. Q. B9 B# R0 ]9 s/ ?- {$ H# |
( t' W4 M/ O" [4 L# p; ]4. 对任何一首曲子,如果自己很感兴趣,想学,则扒之,扒完看看别人扒的,有什么区别,哪个更好。看看原来唱盘上面和声怎么用的,另外,去找官方的谱子,那个最准。现在很多流行歌的编配都很垃圾,连100%还原原曲的关键和弦都做不到。
) L z% X+ V: X/ j: q3 R
0 k E4 ] g& m+ M+ @9 a- q5. 虽然绝对音高是后天难以练出来的,相对音高还是不难练的。每天练耳,听单音,音程,三和弦,7和弦,旋律,等等。6 \; \0 X- J, f
0 N, r% t- T3 h6 n+ J9 l5 O: A, _* X6. 即兴伴奏的第一个阶段是会用一些基本的和旋。比如一些固定的套路,所谓万能套路。这时虽然已经可以差不多的配上不少歌曲,但离伴奏的精髓还十分遥远。那些套路对于初学者有些用处,但是如果拘泥于此,觉得自己无敌了,那就不可取了。现在这个阶段只能算是“能配上”,还不能算是“配的好”。可能外行已经觉得挺好听,但是内行就能听出问题。比如和弦连接不自然,过于生硬,缺乏过度。! h) H# A5 o% O6 x- ~
& _6 U* P8 C$ G4 M0 _2 H6 @6 q
7. 往上一个阶段就是可以配的跟一般流行歌曲原声带差不多了。这时候就需要一些高级和弦的运用,比如各种7和弦,甚至9和弦。左手也不能一直都是单调无比的八分音符连奏,而可能加入分解和旋等。乐曲中间部分的处理也要做的尽量接近原声带的效果。6 X1 ~# V [! d
4 I8 T$ T5 C* ~8. 天下大调、小调是一家。由于12平均律的关系,所有大调没有任何区别,小调亦然。在演奏时,要尽可能使用原调。有些多升降号的调性和旋较难找,但也得练习,不能躲着不练。有时候也可做移调练习,比如把同一首歌曲,用其他的调弹奏,看会不会即兴配伴奏了。1 |4 v# \! R0 Y/ x
. d' D" c- L7 k3 F; L; `9. 看完若干本书,看完若干个视频,花痴半天,不上琴练习,不自己扒谱,还是不会。教材一本就够,什么教材,什么练习,都没有扒谱好,自己扒上一二十首,神清气爽,扒上三五十首,茅塞顿开。
( f8 |7 v+ x& B) z% E7 O( t' N+ k. U: Q+ m
10. 每次即兴伴奏完了,可能感觉飘飘然,此时把自己的伴奏录下来再听听,可能才会觉得自己还差的远。然后再扒出来看看,慢慢进步。; f. s: `0 O% ^/ \+ o
6 W+ ~/ f, F5 T9 r! \' W# [ \( K
11. 不知道干什么?扒吉他谱。不知道练什么?练耳。不知道怎么弹?看看人家怎么弹的,模仿还不会么?模仿了一千遍,不愁变不成自己的。$ @) F' y& h9 v+ J1 I- E Q
+ N7 b+ y3 A, U: V, m( u: P7 A5 S12. 每天都坚持练。没有琴的时候,用耳朵练。保持谦虚。比你牛逼的人多着呢,说不定就在你跟琴上洋洋自得的表演的时候在下边窃笑,随时等着上来虐杀你呢。2 ~4 l/ C+ k+ q0 z! a' m
; e- r7 v# ~% y; d# E4 x; o) k
5 y$ J$ _, U, L7 E& Z9 C13. 多与同行交流。这是一种很愉快的进步方式。
# f" M1 c7 a9 C7 ]
( k0 C6 @% f6 \6 o. F4 i* g8 Z14. 乐理并不是最重要的,最重要的是感觉。但好的乐理可以加快你进步的速度,正如了解了自行车的构造不等于会骑车,但是可以帮助你更快的学会。乐理也可以让你把伴奏搞得更好。
$ ^: ^# F0 B7 d+ V- [2 ]
% A2 L) ~: I* l15. 即兴伴奏是一个学会了就几乎永远忘不掉的东西。
" t% A# _- ~4 D6 q4 z; x
* v+ J8 d! }# G. v6 v3 d8 e6 `! h16. 如果你不知道该从哪里开始,我推荐先把周杰伦的所有慢歌扒一遍,全部背下来做到可以随时弹奏,再去搞其他人的。我推荐他不是因为他的名气,而是他的歌曲,相对于陶喆,王力宏等人的,比较简单好扒,套路也比较单一,风格很明确。
+ I' u& S% {+ V" D1 T D8 ~3 W) l0 ]
17. 练习视奏,多看五线谱,看到像看中文一样快(某些变态的谱子,比如20世纪作曲家写的除外)。不要或者尽量少用OVERTUNE的播放功能。练到手上无琴,心中有琴的境界。高手在思考音乐问题的时候,不需要任何乐器,甚至不需要耳朵。哪个作曲家作曲的时候旁边还要陪个管弦乐队?当然这个有点生猛了。' p% G3 |' c% P) a0 Y) |
- ~+ s& p5 T8 ]8 c: Y
18. 书读百遍,其义自现。练习,练习,再练习,练到脑子不用想,练到脑比手快一个小节。从某种角度来说,即兴伴奏就是条件反射。看到旋律的走向瞬间选择出和弦,兵来将挡,水来土屯。) S% R$ j# [ M9 Z! R& f
2 x1 [9 Y; s! j$ R' c5 L19. 基本乐理诸如三和弦7和弦的连接还是要看看的。毕竟流行歌曲的伴奏很简单,这些东西足够对付。乐理的一些高难度问题,不用深究。毕竟音乐不是一门严谨的科学,和旋也不是通过计算得出来的。我觉得乐理看到七和弦就可以了,四部和声和转调(远关系)基本不用再看。看高深的乐理,会死人的。感觉到了一定程度,可以凌驾于乐理之上。正如乐理很难解释印象派的曲目,那些曲目很多都犯了乐理禁忌,但是都很动听,和声也十分新奇美妙。! g/ L, E, u) U0 k& T0 |( p
2 H( n+ i+ v8 t9 y9 W: a
20. 即兴伴奏的一个关卡就是七和弦的灵活运用。如果你可以用的非常自如,那基本上可以算和弦关过了,即兴伴奏已有小成。
6 Z, Y$ h1 t) [( [9 [
4 O }; }6 x4 f; {21. 在和弦上多下功夫。比如说,对于主和弦,15高八度13和15高八度23来讲,哪个更好些?一般来说,后者更好,而前者听上去比较傻。而后者属于比较高级的和弦。135和弦和1235和弦,前者有力,后者就比较温和。做伴奏时候,要瞻前顾后,选择合适的和声进行连接。
9 Y8 n( ~7 x, B4 x
: E% k) I' p M( Z4 q/ ~ o2 F1 s& h2 B22. 即兴伴奏的另外一个关口就是自如的应付所有的转调问题。在流行音乐之中没有什么很复杂的转调,一种是转到更高的相邻半音、全音,上去,一般接一个新调主和弦的属7作为过度就可以了。另一种是同主音大小调交替,这个几乎不用过度。当然也要看原始的CD上是怎么做的。如果这个也可以自如的对付,流行音乐应该已经难不倒你了。
! _4 q# ^" g6 M: A. f, s( Y$ [, b& D* B$ [
23. 如果流行音乐的编配已经没有什么问题,可以考虑转向其他音乐体裁,诸如摇滚,NEWAGE,动漫等音乐的扒谱和编制。然后再进入爵士,多声部合唱或者古典。此时也可以考虑学习改编或者作曲。2 o: `: E6 C4 @6 m4 r4 {
: f* I& z: z/ u8 _24. 对于和声的美化,什么时候应该根据乐曲主要思想使用什么样的配器方法,已经不是即兴伴奏的讨论范围,或者说是,很高级的即兴伴奏。不过,在自己扒谱的时候,还是要注意结合乐曲的基调选择伴奏的方式。
$ ~$ D! a: U3 @) q. A, ], [' A8 U
25. 学习即兴伴奏需要天赋,兴趣和练习时间。如果这三样你一个都没有,那就趁早改行。如果苦于长时间没有进步,并且其实不是真的喜欢音乐,那就不如放弃。4 Q& |% `. c* \& z
/ s, F& M' r. e, \: j+ e# r9 l
|
|