“草根”原创音乐的生存危机

尽管深圳努力培养后起的音乐人，但存活率很低，仅10%的存活率。

    ——— 音乐策划人郭翔

    深圳原创音乐于上世纪80年代从民间兴起，在夜总会文化、酒吧文化的推动下，深圳民间原创音乐一路风头强劲，这里曾诞生过《春天的故事》等一首首脍炙人口的歌曲，唱红过黄格选、陈明、李春波等一批歌手，繁荣盛况仅次于北京、上海等地。然而，在酒吧行业分化、日渐没落等市场冲击下，民间原创音乐也开始走下坡路，面临被过度开发、没有新鲜血液注入，后继乏力的生存危机。危机之下，音乐人开始自救，并尝试寻求政府帮助，重新打造民间原创音乐生态环境。

    兴于夜总会　唱红过陈明、李春波

    一把吉他、一副好嗓子、一个音乐梦想……2014年2月23日下午，“现弹现唱”2014首届网络弹唱大赛在深圳中心书城南台举行。从逾千名网络弹唱选手中脱颖而出的10名(组)原创音乐人齐集深圳，唱响内心的最强音，上演民间原创音乐的“华山论剑”。

    原创音乐在深圳的起步从“草根”开始，一开始就风华正茂。上世纪80年代，随着经济的发展，夜总会在深圳这样的沿海开放城市有了市场。深圳的原创音乐兴起就从夜总会开始，许多人就是听着《夜色阑珊》、《深圳情》等原创歌曲，走进这个让无数人向往的城市。上世纪90年代以后，这里又曾诞生过《春天的故事》、《走进新时代》等一首首脍炙人口的歌曲，涌现出王佑贵、蒋开儒等一批优秀的词、曲作家，而此时，从深圳起家的歌手陈汝佳、汪正正、黄格选、陈明、李春波等早已唱红全国，深圳的原创歌曲进入飞跃阶段。

    2000年，随着酒吧的兴起，夜总会音乐文化逐渐衰落。当时，“本色”、“根据地”等酒吧在深圳火爆，拥有一群忠实粉丝。酒吧把乐队推向前台，酒吧表演在全国各地都很时兴，成为民间原创音乐人的一种表演形式，很多音乐人背着把吉他就来深圳找工作，深圳由此聚集了很多音乐人，包括后来唱响全国的陈楚生。“前赴后继的音乐人来到深圳。”“现弹现唱”2014首届网络弹唱大赛音乐策划人郭翔记得，当时深圳有5家本色音乐酒吧，每天有40多个乐队跑场，商业市场带动这部分人生存，“酒吧业养着音乐人，让他们进行创作。”2000至2008年，深圳酒吧业的兴盛养活了一大批民间音乐人，产生了一定数量的原创音乐。

    酒吧业分化 不少乐队或解散或改行

    其后，酒吧行业内部分化，出现了慢摇吧。乐队表演也由大舞台形式变成小舞台，由D J打碟，歌手搞气氛。这种酒吧由于成本低，容易赚钱，迅速火了起来，不过却冲淡了现场音乐表演。“酒吧原创音乐受到娱乐形式冲击，以前乐队是主角，现在观众是主角。”郭翔说，乐队现场演出受到影响，本色音乐酒吧后来只剩下一家，这种类型的酒吧很难生存，“培养乐手需要磨合、排练，需要舞台表演经验，方能刀枪不入，成为表演者。”在市场的冲击下，深圳不少乐队在缩小，有的解散，有的去了北方、江浙一带，有的干脆改行。

    在郭翔的印象中，民间原创音乐火的时候，本色酒吧定期会举行“音乐原动力”活动，各个乐队结束晚上的演唱后，都集中到一家酒吧玩原创音乐，每人表演原创歌典三首，一个能容纳几百人的场地里，全是原创音乐人，场面壮观。

    就在那个时代，深圳有几十支乐队，比如“深南大道”、“橡皮人”等知名乐队。以“橡皮人”为代表，在湖南长大的阿飞1999年组建了“橡皮人”乐队，身兼主唱和节奏吉他手。同年，他随乐队来到深圳，在“根据地”酒吧驻场3年。在阿飞的理解中，乐队叫“橡皮人”，就是要像橡皮人一样能承受各种压力，只会变形，不会变态。对音乐人来说，在酒吧跑场是营业性演出，是为讨好顾客，乐手如果在台上只演绎自己喜欢的作品，顾客可能不高兴，酒吧老板脸色就不好看，乐手就可能因此丢饭碗。但跑场也会使乐手厌烦、有负罪感。如果一个音乐人在酒吧不跑场，只拿出场费每月是3000元，仅够生活费。而跑场费每人在80元至100元之间，一个场的演出时间大约40分钟。

    2000年前后，深圳很多酒吧都有驻场乐队演出，这也是深圳本地乐队最辉煌的时候。然而，近些年来，酒吧在激烈的竞争中无以为继，乐队数量也急剧减少，原创音乐人的生存越发艰难。

    后继乏力 音乐新秀“存活率”很低

    如今，全国兴起各类选秀节目，让原创音乐人又有了一条出路。但就市场而言，各类选秀节目可谓千军万马过独木桥。尽管深圳曾出过陈楚生、李行亮、张恒远这样的歌手，但由于原创音乐被过度开发，又没有新鲜血液注入，使得深圳民间原创音乐遭遇空前的生存危机。

    “现在剩下的及新产生的乐队很少，民间原创音乐失去再生能力，”在原创音乐人木笛看来，深圳是个移民城市，乐手的流动性比其他城市的更大。北京是全国的文化中心，乐队最多，集中的音乐人也最多。而深圳很现实，房租水电各类生活费用都要钱，对音乐人来说，3000元一个月基本只够生存，“只能生存完后再说艺术。”

    而郭翔认为，现在深圳的民间原创音乐看似繁荣，但后继乏力，有深层次的生存原因：基本处于自生自灭。他笑言，“现在《中国好声音》来深圳找人，我只能把以前没选上的再向他们推荐一遍。”如今，深圳本土音乐人年龄基本都在三四十岁，而深圳新生一代其实非常有音乐潜力，郭翔等音乐策划人也会利用假期举办乐队巡礼活动。不过，很多家长并不愿意自己的孩子去玩音乐，而且真正的音乐人每天要花八至十小时练琴，现在的小孩也吃不了这个苦。“尽管深圳努力培养后起的音乐人，但存活率很低，仅10%的存活率。”郭翔说。     自救与他救

    网络弹唱大赛 让幕后音乐人走上前台

    对不少原创音乐新人而言，深圳是他们首选的音乐事业发展地，深圳依然有这样的土壤。

    ———“现弹现唱”2014首届网络弹唱大赛冠军惠雷

    面对这样一场危机的来临，深圳民间音乐人开始自救，也尝试和政府合作，寻求政府帮助。

    “现弹现唱”2014首届网络弹唱大赛的举办，就是一种尝试和自救。大赛由福田区委宣传部(区文体局)、福田区公共文化体育发展中心主办，深圳歌手惠雷最终赢得冠军，刘鹏远和刘鑫分获亚军、季军，他们将成为歌坛崛起的新的生力军。

    在传统唱片业不景气的今天，除各类电视选秀比赛外，这类平台也能让有才华的音乐人崭露头角。移动互联网正成为原创音乐得以滋生、栖身、传播和发展壮大的崭新空间。本届网络弹唱大赛历时七个月，收到1000多个演唱作品视频，其中点击率最高的作品超过百万人次欣赏。

    大赛冠军得主惠雷是深圳的一名声乐老师，他认为“现弹现唱”的比赛形式，给长期呆在幕后的原创音乐人一个走上前台的机会，对于鼓励原创音乐的发展意义很大。惠雷还认为，就原创音乐的发展环境而言，深圳仅次于北京、上海。实际上，对不少原创音乐新人而言，深圳是他们首选的音乐事业发展地，深圳依然有这样的土壤。

    “大赛的举办是对发展青年文化及原创音乐的一次全新尝试。”福田区公共文体中心相关负责人认为，比赛是为本地优秀的“草根”歌手提供一个展示平台。此后还会举办歌词征集活动，邀请优秀的原创音乐人谱曲，让更多有深度耐寻味的好作品问世。

    此外，福田区还给民间原创音乐人提供音乐主题馆场地，让他们每周日下午有个小型舞台去展示和表演。“希望能重新打造民间原创音乐生态环境，这些音乐人散落在各地就会被渐渐遗忘，让他们聚在一起不容易掉队。”郭翔希望能有多种途径让民间原创音乐人发出些声音，让他们感受到有组织的存在，有政府的支持，让他们看到希望。