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作曲是作旋律的那部份.即会出现“歌词”的部份.
& O; K" n, m* `0 @8 `# R编曲是以整首歌为主.再加入其他乐器和音等(鼓、结他、小提琴、人声和唱等)
( F, }& ~/ g/ f" J% g有了作曲才会有编曲.而编曲可以由作曲者整理." o$ W8 q, n2 Z) u* M, m5 U3 }
编曲就是伴奏,作曲是就是歌的曲调。! s! q( l o! y" I( a
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编曲的领域及歌曲的特色价值:5 H- `/ s: H( q6 S5 E+ a
编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。
. ]; q" m( O3 O换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌,
7 i2 I$ {/ x9 Z C' a, J6 H这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的,
: i4 Y/ c# W' E2 X6 t也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时,8 W2 ^2 \" g" I) `
就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。' [0 c" B; A, y5 x7 \1 k
假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情,! [7 H; `0 g+ }2 ~1 T, f
但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者,
, y6 V, t3 c- |6 U我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题,
' J1 U a/ X* H2 q1 ?让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者,- u8 H' k& f1 ]* {$ C3 m% s* u
因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰,* ^% g4 p: i$ V
是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生,
/ c/ k4 Y3 |1 y( j y在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。! r' `/ ~- ~% ]2 X4 a# ~
一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、- A9 v( {0 y+ v) t0 J3 r$ w6 i
山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣,
$ N4 ~6 R+ ~1 w( }! W就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。/ b' D3 n: J( [* |/ F
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由流行歌曲看编曲:
! F. t9 L U2 o/ x* T" ]" {) a现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲?
& g& Q/ P- ?$ N/ d- m9 ]$ a( I, G大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点,$ U- G$ ?" f: \
为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素,
6 ?" K) G5 M3 k \! R: H8 {& Y1 @8 A; A从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型,1 {6 ]& \7 y+ ^" r5 z
构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角,
' w$ g$ J2 L1 f F+ o! n如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点,
, k! T" z5 Q+ Y' U, {$ d; g那一首歌的特色也就被我们掌握住了。0 y$ b8 ?0 S" D* l9 A
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编曲者的工作:
* P7 W( V3 S. E' m! Y+ [1 J现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了,8 Z. e' {' R# f5 e( q- ?6 H
例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏,
- C- ~7 ^" R& T& v+ B7 }0 k: j一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉,) g9 L8 `- d/ ^2 F5 Z5 l
乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方,
* e' E* W0 N3 w$ g) y! p' m处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style,
9 K! I4 ^3 y G( N! b安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。$ u# b. v7 \. i) a5 X1 _
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编曲者需具备的能力:
, m: U( v5 @2 {! {$ G/ Q当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识,
" B; W) H, S2 `9 C, ?2 x# y: d和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲,
, q# u& J I' b/ J' s: C都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后,
/ L& }3 h( {3 }利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式,
# ?' b6 A$ V: Y+ i5 g- G( C是最好的选择。
, G$ t* T" U' { l5 F最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们,
6 x& V( Y9 k: C7 `* A4 j不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美,: Q/ }% ^' P) Y+ D V
在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了,7 D9 |8 u5 v! f9 L" g7 ^( N
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲,6 N% E) Q9 k3 P5 X
原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中," y4 q$ d; T0 @, d/ @5 C
我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。 |
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