|
作曲是作旋律的那部份.即会出现“歌词”的部份.# s o) t( W |/ q
编曲是以整首歌为主.再加入其他乐器和音等(鼓、结他、小提琴、人声和唱等)4 K, w3 q0 d% h+ {& O" D2 _$ W* i3 Z
有了作曲才会有编曲.而编曲可以由作曲者整理.5 `5 ]% D! Z3 \1 b# P1 B
编曲就是伴奏,作曲是就是歌的曲调。) T o# i; ?8 w) b( W3 g2 C
$ a1 z, a: h) ^- Y+ v3 D& M
编曲的领域及歌曲的特色价值:
5 r5 J. W' E% j; @8 b编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。5 d0 j+ G* L9 I% o+ I
换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌,
( S4 z8 Z' d1 ~7 c2 }这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的,
9 I) K( k v8 `) |4 w, d" s: A, `9 }也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时,! x9 l2 i) _' @% _) a+ u
就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。3 k( x9 S; K4 H s) s% h' L
假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情,
+ {% z! E9 N J但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者,
' y8 m" e: b$ I4 I8 X我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题,
, t- c: @: j+ C- E' ~让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者,: b3 J) G& g' v. r9 @9 t
因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰,- b4 W; @ ] f# x, }
是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生,6 `; ~. x* T1 B2 I. h/ i
在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。! m; ^ a# O3 m% ^0 j1 o% `/ T
一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、
( P- i( o0 L4 u6 a$ W0 {山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣,
3 o0 Z: g! g% p4 b* N0 B就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。1 c( L: E( A5 u0 F
' B% G6 g. B: Q& ~
由流行歌曲看编曲:
* }8 S7 q% S7 r& l现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲?; |. k' i, I: I" w1 m: Q
大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点,6 d- f# b+ M) M$ s( Z
为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素,8 Y7 h5 n0 y6 C% l6 H7 p
从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型,3 x1 [4 G: u+ |7 j' C
构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角,/ I" C0 ]# M% ^$ F. g& _. w- Q
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点,
m) U$ i- `$ p. H- r" i* s4 h那一首歌的特色也就被我们掌握住了。* J8 C' L. I) a( @3 g# H a
1 h1 I& |& E- u, b R
编曲者的工作:$ I( c% c# N8 {9 ]
现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了,/ C! U: L y: r) ^6 Y/ R
例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏, s" W4 W- i& i! C( w7 v) N5 g+ F: `
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉,
5 d! A8 `' @) B1 r6 p: x4 N* b/ D" A乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方,
6 t) f, Q' s, V+ F2 c" n处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style,+ l2 h3 I0 K8 ], |; f- h
安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。/ [8 m: |5 Q4 i+ l4 {7 o9 x
" D9 o+ W ]0 D& P ?
编曲者需具备的能力:
9 x" ^. Y( f# `9 A; \+ x当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识,& N7 A4 R- H$ ?+ r h# i- u0 \
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲,! c0 J7 ~) n6 g$ K
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后,* E8 n0 R- z' y) U8 E$ B
利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式,
2 O$ e; U4 t1 s( A* @3 Y* N- X是最好的选择。/ a0 ~$ B) o) ~4 {/ W
最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们,
0 K& V) P- d5 l6 x! F0 u& \不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美,
! _$ ]" f' V; Z4 F9 r在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了,% ^ ?# y( v4 ?5 n5 }
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲,- R s: Q& ~# d: C1 ~
原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中," T! V+ L/ {* F0 x" ]: B4 V) M; J
我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。 |
|