中国原创歌词网-编曲和作曲的区别在哪?

作曲是作旋律的那部份.即会出现“歌词”的部份.
编曲是以整首歌为主.再加入其他乐器和音等（鼓、结他、小提琴、人声和唱等）
有了作曲才会有编曲.而编曲可以由作曲者整理.
编曲就是伴奏，作曲是就是歌的曲调。

编曲的领域及歌曲的特色价值：
编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。
4 G' Q; \( R/ f: R$ v4 [换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，
+ Y7 f. ]+ `# v/ L0 K! m3 b也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，
就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。
3 p) U- ^+ ^& P* t6 e假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，
+ N0 ]3 }! d" n  Y9 T9 s但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，
) M2 W6 J0 z1 q1 z8 h我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，
因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，
是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，
在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。
8 m  }1 ^. [( q; g一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、
山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，
2 `9 j9 X$ `6 k' p" K就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
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1 Z; b0 L8 s; F: L( N. K1 `, b+ g/ t由流行歌曲看编曲：
' q& z2 }% t  y+ j1 A% _现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？
* x+ ]! p6 p' w2 Z大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，
为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素，
* A5 n# g* Y' D& o5 b从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，
构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角，
# M9 v- V) q2 L  G. m- E) G3 e. b如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点，
1 u) {) y+ u3 I2 M% U. P那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
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# O) z( j- m" x5 h编曲者的工作：
- \. ]4 u% X) _. c现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，
例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏，
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，
乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，
处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，
$ @% q5 B" F- |! @6 p. ?; u安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。

编曲者需具备的能力：
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识，
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲，
% N( q# S) A& g0 [都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，
利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，
2 ]$ V$ P6 K+ j, c1 r4 m是最好的选择。
0 s6 k1 V) s+ j! a- k9 R最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，在TW的我们，
# L/ q+ h5 |% R) n不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美，
在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了，
( @3 G# |. S" P6 r7 ?9 G# L- _* j怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲，
- B! l7 x+ z* a; c5 T+ T原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中，
. F! W1 \# c3 e  A$ V6 H+ b: v; |我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。

应是作曲是编曲的基础，作曲是指作出一首歌的主旋律，即歌谱，而编曲是在主旋律的基础上，在适当的地方配以鼓点，和声，各种电子效果等。有的歌分弦乐版和摇滚版，就是指编曲不同

编曲的领域及歌曲的特色价值：
/ H! @4 f$ {4 s7 [- p! |编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。
9 V. j. p# j) i. r$ C' q2 a换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，
% K7 b! T& d3 e0 d* H* b这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，
& F: s$ W- R- c5 w也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，
/ h  H  }- a$ g% o就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。
& z, \' {5 f& [. H6 V5 M假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，
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我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，
因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，
# Q3 k: D, O8 k* `是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，
在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。
一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、
山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
由流行歌曲看编曲：
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？
, U6 h+ `) O5 W6 [& H大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，
为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素，
从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，
; X4 w; s& L4 N构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角，
$ y1 [* R2 v) H$ U1 u+ [, J如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点，
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
$ ]6 W* R0 |" a编曲者的工作：
现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，
9 @% _/ a& z: r5 a: R例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏，
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，
乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，
4 _) \  G% E% W5 x# a1 J6 f3 R处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，
安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。
) [8 L3 P9 `2 }编曲者需具备的能力：
- H8 ]+ n  Q. d当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识，
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲，
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，
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是最好的选择。
6 g5 h/ p0 P! ?$ Q0 O! c; t最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，在TW的我们，
! Y" ~/ u( ]( A- v不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美，
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怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲，
原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中，
我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲